ВХУТЕМАС

ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, созданные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других российских городах. Московский ВХУТЕМАС образован в 1920 году путём объединения Первых и Вторых Государственных свободных художественных мастерских (созданных ранее на основе Строгановского художественно-промышленного училища и Московского училища живописи, ваяния и зодчества).

Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС)
Год основания	1920
Год закрытия	1926
Тип	Художественное училище
Расположение	Москва, Петроград,  СССР
Медиафайлы на Викискладе

История

Бывшее здание ВХУТЕМАС, ныне РАЖВиЗ. Мясницкая ул. 21б

В апреле 1918 г. в Москве и Петрограде состоялась «Конференция учащих и учащихся искусству», на которой студенты «старорежимных» Императорской Академии художеств в Петрограде и Московского училища живописи, ваяния и зодчества потребовали «свободы искусства» и выборов руководителей творческих мастерских. К тому времени все учебные заведения перешли в ведение Наркомпроса (Народного комиссариата просвещения). Учащимися были организованы выборы руководителей Свободных государственных художественных мастерских (СГХМ). Поступить в них мог любой желающий, достигший 16 лет, без конкурса и образования. В 1918—1919 гг. в Москве, Петрограде, Витебске, Воронеже, Казани, Екатеринбурге, Самаре, Саратове, Ярославле было создано 9 мастерских, в дальнейшем их количество увеличивалось. Они имели художественно-промышленную направленность, противопоставляемую «старорежимному академическому искусству».

В 1920 г. Первые и Вторые Государственные свободные художественные мастерские в Москве (бывшие Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище и Училище живописи, ваяния и зодчества) были объединены и преобразованы в Высшие Художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Мастерскими руководила «выборная коллегия» из 5 человек, в которую вошли Ф. Ф. Федоровский, С. В. Ноаковский, А. В. Щусев, Ф. О. Шехтель и М. П. Солодовникова. В новом учебном заведении были образованы восемь факультетов: архитектурный, художественные (живописный, скульптурный) и производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий). Учебные корпуса располагались по адресам: ул. Рождественка, 11 и ул. Мясницкая, 21.

По оценке С. О. Хан-Магомедова, творческое лидерство во ВХУТЕМАСе принадлежало преподавателям архитектурного факультета, «за процессами, происходившими на этом факультете, внимательно следили не только все советские архитекторы, но и широкая художественная общественность». В 1920—1923 годах на факультете постепенно сформировались три центра, с отличными друг от друга творческими концепциями и принципами преподавания: академические мастерские (И. В. Жолтовский, И. В. Рыльский, А. В. Щусев, Э. И. Норверт, В. Д. Кокорин, Л. А. Веснин и другие), объединённые левые мастерские — Обмас (Н. А. Ладовский, В. Ф. Кринский и Н. В. Докучаев) и мастерская «экспериментальной архитектуры» (И. А. Голосов и К. С. Мельников). В 1924/1925 учебном году появилась мастерская А. А. Веснина, куда перешла часть студентов как из академических, так и из «новаторских» мастерских. Ректорами московского ВХУТЕМАСа были Е. В. Равдель (1920—1923), В. А. Фаворский (1923—1926) и П. И. Новицкий (1926; в 1926—1930 — ректор ВХУТЕИНа).

В Петрограде осенью 1918 г. в бывшей Императорской Академии художеств также был объявлен прием для всех желающих в Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. Тогда же состоялись выборы профессоров —руководителей мастерских. Ими стали академические художники А. Т. Матвеев, А. А. Рылов, А. И. Савинов, Л. В. Шервуд. Были избраны и представители «левых»: А. А. Андреев, Н. И. Альтман, позднее — М. В. Матюшин, В. Е. Татлин. Представители «революционного авангарда», естественно, были недовольны присутствием в свободных мастерских академических художников старой школы. По их настоянию на заседании Совета Академии в ноябре 1921 г. обсуждался вопрос «О включении левых течений в искусстве в план работы Академии». Были подготовлены два проекта резолюции, один, от имени левых художников представил В. Е. Татлин, второй, от остальных — архитектор А. Е. Белогруд. Большинством голосов приняли вторую резолюцию, и в решении записали: «Организационный план учебной жизни Академии художеств, имеющий целью дать высшее художественное образование, не может быть поставлен в зависимость от каких-либо течений или направлений в искусстве. Новые проблемы, выдвигаемые течениями или направлениями в искусстве, могут быть предметом изучения лишь в исследовательских институтах или мастерских».

Таким образом, в Петрограде на первых порах «левым» преградили путь в новое учебное заведение, слишком сильны были традиции старой художественной школы. Однако в марте 1922 г. произошло слияние Петроградских свободных художественно-учебных мастерских (на базе бывшей Академии художеств), бывшего Центрального Училища технического рисования барона Штиглица и Рисовальной школы Общества Поощрения художеств (окончательно Общество упразднили в 1930 г.). В образовавшемся в результате слияния новом учебном заведении — Высшем художественно-техническом учебном заведении (ВХТУЗ) — в противоположность старой школе провозгласили «научно-объективный метод преподавания», призванный устранить «господство того или другого направления и существование индивидуальных приемов преподавания искусства». Объявлялось также, что в отличие от старого буржуазного искусства новое должно «органически войти в индустрию», для чего и «новая школа должна базироваться на индустриально-производственном принципе» (см. «производственное искусство»). Поэтому, наряду с подготовительным и основным отделением (с преподаванием научных и художественных дисциплин) планировалась организация производственных факультетов: строительного, силикатного, деревообделочного, текстильного, металлического и полиграфического. Кроме этого создали индивидуальные художественные мастерские с руководителями — представителями новейших течений в искусстве (по два от каждого). На переходный период сохранялось «три направления: академическое, центральное и новое». Тем не менее, старое название — Академия художеств — сохранялось, действовал Президиум Академии, 9 мая 1921 г. тайным голосованием прошли выборы преподавателей факультетов и среди избранных оказались традиционные художники: Н. П. Богданов-Бельский, О. Э. Браз, А. Я. Головин, М. В. Добужинский, Д. Н. Кардовский, З. Е. Серебрякова. Из авангардистов в списке были только Н. И. Альтман и К. С. Петров-Водкин. В. Е. Татлин и М. В. Матюшин по итогам голосования в состав преподавателей не прошли. Но уже в августе 1921 г. решено было создать новое учебное заведение — Петроградские высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС) с общим подготовительным отделением и четырьмя факультетами: архитектурным, живописным, скульптурным и полиграфическим. Затем, в сентябре 1922 г. властью было предписано организовать петроградские мастерские по образцу уже действовавшего московского ВХУТЕМАСа. Ректором петроградского ВХУТЕМАСа был назначен скульптор Василий Львович Симонов (1879—1960), членами правления — К. С. Петров-Водкин, В. А. Денисов, А. Е. Карев, С. С. Серафимов. 12 сентября приняли новое название — Петроградский высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). Ректор В. Л. Симонов хлопотал перед советской властью о сохранении наименования и структуры Академии художеств, но неизменно получал отказ. Однако на протяжении своего существования, вплоть до закрытия в 1930 г., внутри института, в письменных документах и устной речи пользовались привычным «Академия художеств». В первые годы существования московского ВХУТЕМАСа была отменена «рутинная дисциплина» и отжившая академическая методика. Московский ВХУТЕМАС сохранял свое название до осени 1927 г., когда также был переименован во ВХУТЕИН .

Идеализм конструктивистов и производственников в середине 1920-х годов послужил главной причиной расхождения интересов художников-новаторов и государства. Большевистской власти требовались индустриализация и реальное повышение производительности труда, а не утопические проекты «оформления жизни искусством». На рубеже 1920—1930-х гг. «вхутемасовцы» оказались в оппозиции к власти большевиков, официальная политика которых в области искусства опиралась на «ленинскую теорию отражения» (идейную основу будущего «социалистического реализма»). В 1927 ВХУТЕМАС переименовали в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН в Москве) . В 1930—1932 годах на его базе существовал Институт про­ле­тар­ских из­об­ра­зи­тель­ных ис­кусств, а с 1932 ИЖСА. В 1930 г. ленинградский и московский ВХУТЕИН были закрыты. На базе московского ВХУТЕИНА образованы Московский архитектурный институт (МАРХИ), Московский государственный художественный институт (которому в 1948 г. присвоено имя В. И. Сурикова) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — Московский государственный университет печати). На базе ленинградского ВХУТЕИНа-ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) в апреле 1930 г. был организован Институт пролетарских изобразительных искусств (ИНПИИ), в 1932 году преобразованный в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944 г. им. И. Е. Репина).

Преподавание

В разное время в московском Вхутемасе преподавали А. Е. Архипов, А. Д. Древин, В. В. Кандинский, Д. Н. Кардовский, Н. А. Ладовский, В. Ф. Кринский, Л. М. Лисицкий, К. С. Мельников, П. В. Митурич, Н. И. Нисс-Гольдман, А. М. Нюренберг, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова, В. Е. Татлин, В. А. Фаворский, П. А. Флоренский, Ф. О. Шехтель, А.В.Шевченко, П. И. Келин, А. Ф. Лолейт, И. С. Ефимов, Н. В. Докучаев, Г. О. Чириков и другие.

С 1921 г. в московском ВХУТЕМАСе работал выдающийся художник-график и теоретик искусства Владимир Андреевич Фаворский (1886—1964). Годы его ректорства (1923—1926) считают лучшими. В 1923 г. были введены вступительные экзамены. Фаворский привлек к преподаванию старых мастеров. Несмотря на протесты «левых», во ВХУТЕМАС пришли А. Е. Архипов, Д. Н. Кардовский, П. В. Кузнецов, И. И. Машков — бывшие преподаватели Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. В 1921—1924 гг. по приглашению Фаворского во ВХУТЕМАСе преподавал священник и теоретик искусства Павел Александрович Флоренский (1882—1937). Он читал курс «Анализ перспективы». Теорию учебного рисунка разрабатывал В. Ф. Франкетти, деканом графического факультета в 1921—1924 гг. был Павел Яковлевич Павлинов (1881—1966). Сам Фаворский вел курсы теории графики и композиции. В то же время к преподаванию были привлечены новаторы — молодые живописцы и архитекторы-конструктивисты: А. А. Веснин, М. Я. Гинзбург, И. А. Голосов, К. Н. Истомин, А. М. Лавинский, Л. М. Лисицкий, Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Е. Татлин, А. В. Шевченко.

В основу преподавания был положен «объективно-формальный метод». Преподаватели менялись и не должны были оказывать влияние на учащихся индивидуальной манерой. На структуру и методику преподавания во ВХУТЕМАСе оказал влияние Баухаус. Как и в ваймарском Баухаусе, в Москве существовало Основное отделение с двухгодичным пропедевтическим (подготовительным) курсом. В московском ВХУТЕМАСе пропедевтический курс включал четыре раздела: «Объем», «Пространство», «Цвет», «Графика». «Объем» преподавали А. В. Бабичев, Б. Д. Королев, А. М. Лавинский. «Пространство» — Н. А. Ладовский, И. В. Ламцов, В. Ф. Кринский, Н. В. Докучаев, М. А. Туркус. «Цвет» — А. А. Веснин, А. Д. Древин, Г. Г. Клуцис, Л. С. Попова, Н. А. Удальцова. «Графику» — Л. А. Бруни, П. Я. Павлинов, А. М. Родченко. На архитектурном факультете И. А. Голосов и К. С. Мельников разработали программу архитектурной пропедевтики. Николай Александрович Ладовский (1881—1941) применял «психоаналитический метод обучения», основанный на исследовании формы «с точки зрения ее самостоятельного бытия и восприятия» (включая анализ ощущений формы в темной комнате). Курс Ладовского «Пространство» основывался на создании объемно-пространственных композиций из простых геометрических форм и умении учащихся переводить пространственные структуры в ортогональные проекции и обратно, что крайне важно в профессиональной работе архитектора. Курс архитектурной композиции на основе комбинаторных упражнений с «чистой формой» —отвлеченными метроритмическими структурами — разработал Владимир Федорович Кринский (1890—1971). Свой опыт он изложил в книге «Элементы архитектурно-пространственной композиции» (в соавторстве с Ламцовым и Туркусом опубликована в 1927 г., переиздания: 1934, 1968).

Среди «лабораторных опытов» и пропедевтических упражнений ВХУТЕМАСа наибольший интерес представляет курс «Графическая конструкция на плоскости», разработанный дизайнером, художником-графиком и фотографом Александром Михайловичем Родченко. Разработанную им во ВХУТЕМАСе в 1920—1930 гг. концепцию проектирования можно рассматривать в качестве одной из ранних отечественных систем дизайн-образования. Родченко предлагал студентам строить формальные композиции из заданных элементов простейших геометрических очертаний — окружности, треугольника, прямоугольника. Далее необходимо было достичь наибольшего количества вариаций, соблюдая условие: взаимное пересечение фигур, образующих новые конфигурации. По мнению Родченко, нужно учиться проектированию простых вещей, отбросив все украшения, видеть оригинальное, простое и рациональное решение конструкции с тем, чтобы затем многократно воспроизводить это решение в промышленности. Петр Васильевич Митурич (1887—1956), работавший во ВХУТЕМАСе в 1923—1930 гг., создавал «пространственную графику» из комбинаторных сочетаний простых геометрических тел. Алексей Васильевич Бабичев (1887—1963) преподавал на Основном отделении ВХУТЕМАСа скульптуру, однако свой курс он также начинал с «изучения элементов» как «дисциплины объема». Упражнения представляли собой абстрактные композиции из сочетаний куба, шара, цилиндра, анализа их пересечений, игры светотени на объемах, выполненных из глины и гипса. Натюрморты из простых предметов, которые Бабичев предлагал лепить своим ученикам, похожи на те, что ставил В. В. Кандинский в Баухаусе. В заданиях по лепке с натуры фигуры человека требовалось «построить натуру в виде определенных объемных величин и найти соотношение этих величин». В натюрморте, соответственно,— «найти глубинное соотношение объемных величин в основных планах». Параллельно в предмете «Графика» живописец Лев Александрович Бруни (1894—1948) ставил перед учащимися задачу «выразить живописную работу материалов». В мае 1921 г. выпускники Первых государственных свободных художественных мастерских провели в Москве на Большой Дмитровке выставку ОБМОХУ («Общества молодых художников»). В 1925 г. результаты деятельности ВХУТЕМАСа были успешно показаны на Международной выставке современных декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Петроградский и Московский ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН переживали соперничество станковистов и производственников, «объективистов» и «интуитивистов», аналитиков и синтетиков, правых и левых, «староваторов» и «новаторов». Петроградский ВХУТЕИН постепенно склонялся к подготовке художников-станковистов, московский —производственников, дизайнеров и архитекторов-конструктивистов .

Выпускники

Среди выпускников ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН:

• «Кукрыниксы»
• Антонов, Фёдор Васильевич
• Дейнека, Александр Александрович
• Деньшин, Алексей Иванович
• Долгоруков, Николай Андреевич
• Григорьев, Сергей Алексеевич
• Жекулина, Ольга Анатольевна
• Игумнов, Сергей Дмитриевич
• Кольцова-Бычкова, Александра Григорьевна
• Кудряшёв, Владимир Владимирович
• Маркин, Сергей Иванович (Живфак, 1927)
• Нисский, Георгий Григорьевич
• Павлов, Леонид Николаевич
• Смирнов, Глеб Борисович
• Френкель, Илья Львович
• Чирков, Антон Николаевич (Живфак, 1927)
• Баженова, Зинаида Васильевна

Петроградский ВХУТЕМАС

Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в С.-Петербурге в 1918 г. было преобразовано в ПГСХУМ - Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, в 1921 г. переименованы в Петроградские государственные художественно-учебные мастерские (ВХУТЕМАС). С 1923 - ВХУТЕИН.

В литературе

• За выпускника ВХУТЕМАСа выдавал себя герой романа «Двенадцать стульев» Остап Бендер, пытавшийся попасть в Нижнем Новгороде на пароход «Скрябин».
• В произведении «Золотой телёнок» Ильи Ильфа и Евгения Петрова мужем Зоси Синицкой, одной из героинь романа, оказывается работник изокружка железнодорожных художников Перикл Фемиди, который окончил ВХУТЕМАС.

Литература

• Жадова Л. А. ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН. Страницы истории // Декоративное искусство СССР. — 1970. — № 11.
• Хан-Магомедов С. О. ВХУТЕМАС. М.: Ладья, 2000. ISBN 5-7068-0085-5
• Хан-Магомедов С. О. Сто шедевров советского архитектурного авангарда. — М.: Билингва, Едиториал УРСС, 2005. — 456 с. — ISBN 5-354-00892-1.
• История промышленного дизайна, ВХУТЕМАС
• Хан-Магомедов С. О. Архитектура советского авангарда: Книга 1: Проблемы формообразования. Мастера и течения. — М.: Стройиздат, 1996. — 709 с. — ISBN 5-274-02045-3.
• Власов В. Г.. ВХУТЕМАС, ВХУТЕИН // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 697-698
• Архитектура ВХУТЕМАС: Работа архитектурного факультета ВХУТЕМАСа 1920—1927 / Ред., предисл. П. И. Новицкий. — М., 1927.
• Иванова-Веэн Л. И. ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН: Москва — Ленинград: Выпускники 1920—1930: Справочник. — М.: АртКомМедиа, 2010. 48 с. Тираж 500 экз.

Ссылки

•  Музей ВХУТЕМАС при МАРХИ — Лариса Ивановна Иванова-Веэн проводит экскурсию по экспозиции.
• ВХУТЕМАС на сайте Artru.info.