Родченко, Александр Михайлович

Алекса́ндр Миха́йлович Ро́дченко (23 ноября (5 декабря1891 года, Санкт-Петербург — 3 декабря 1956, Москва) — русский и советский живописец, график, плакатист, скульптор, фотограф, художник театра и кино, корреспондент. Один из основоположников конструктивизма, родоначальник дизайна и рекламы в СССР, один из представителей фотографии Нового ви́дения. Работал совместно со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Александр Михайлович Родченкo
1935-alexander rodschenko.jpg
Дата рождения 23 ноября (5 декабря) 1891(1891-12-05)
Место рождения Санкт-Петербург
Дата смерти 3 декабря 1956(1956-12-03) (64 года)
Место смерти Москва
Гражданство  Российская империя,
 СССР
Жанр скульптор, фотограф, художник, корреспондент
Учёба Казанская художественная школа
Стиль конструктивизм
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Родченко родился в Санкт-Петербурге в 1891 году. Отец — Михаил Михайлович Родченко (18521907), театральный бутафор. Мать — Ольга Евдокимовна Родченко (18651933), прачка. В 1902 году семья переехала в Казань, где в 1905 году он окончил Казанское приходское начальное училище.

В 19111914 годах учился в Казанской художественной школе у Николая Фешина, где в 1914 году познакомился с Варварой Степановой. С 1916 года Родченко и Степанова начали совместную жизнь в Москве. В этом же году он был призван в армию и до начала 1917 года служил заведующим хозяйством санитарного поезда Московского земства.

В 1917 году, сразу же после Февральской революции в Москве был создан профсоюз художников-живописцев. Родченко становится секретарём его Молодой Федерации, и занимается, в основном, организацией нормальных условий жизни и работы для молодых художников. В это же время вместе с Г. Б. Якуловым, В. Е. Татлиным и другими он работает над оформлением кафе «Питтореск» в Москве, открывшегося в бывшем пассаже Сан-Галли, а с 1918 по 1921 служит в отделе ИЗО Наркомпроса, заведует музейным бюро.

Одновременно с работой в наркомате разрабатывал серии графических, живописных и пространственных абстрактно-геометрических минималистских работ. С 1916 года начал участвовать в важнейших выставках русского авангарда (на выставке «Магазин», организованной Владимиром Татлиным) и в архитектурных конкурсах. В текстах-манифестах «Всё — опыты» и «Линия» зафиксировал своё творческое кредо. Относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал своё творчество как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет минимальный по форме живописный элемент и ограничена в выразительных средствах. В 1917—1918 работал с плоскостью, в 1919 году написал «Чёрное на чёрном», работы, основанные лишь на фактуре, в 1919—1920 годах ввёл линии и точки как самостоятельные живописные формы, в 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» (Москва) показал триптих из трёх монохромных цветов (жёлтый, красный, синий).

 
Александр Родченко и Варвара Степанова, 20-е

Помимо живописи и графики занимался пространственными конструкциями. Первый цикл — «Складывающиеся и разбирающиеся» (1918) — из плоских картонных элементов, второй — «Плоскости, отражающие свет» (1920—1921) — свободно висящие мобили из вырезанных из фанеры концентрических форм (круг, квадрат, эллипс, треугольник и шестиугольник), третий — «По принципу одинаковых форм» (1920—1921) — пространственные структуры из стандартных деревянных брусков, соединённые по комбинаторному принципу. В 1921 подвёл итог своих живописных поисков и объявил о переходе к «производственному искусству».

В конце 1919 года Родченко стал членом Живскульптарха (комиссии при Наркомпросе РСФСР по разработке вопросов живописно-скульптурно-архитектурного синтеза), в 1920 году был одним из организаторов РАБИСа. В 1920—1930 годах преподавал на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина в должности профессора (в 1928 году факультеты были объединены в один — Дерметфак). Он учил студентов проектировать многофункциональные предметы для повседневной жизни и общественных зданий, добиваясь выразительности формы не за счёт украшений, а за счёт выявления конструкции предметов, остроумных изобретений трансформирующихся структур. С 1921 по 1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921 году Василия Кандинского на посту председателя. В 1930 году был одним из организаторов фотогруппы «Октябрь». В 1931 году на выставке группы «Октябрь» в Москве в Доме печати выставил ряд дискуссионных снимков — снятые с нижней точки «Пионерку» и «Пионера-трубача», 1930; серию динамичных кадров «Лесопильный завод Вахтан», 1931 — послуживших мишенью для разгромной критики, а также обвинений в формализме и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами «пролетарской фотографии».

 
1924 год. Режиссёр Виталий Жемчужный, Варвара Степанова и Александр Родченко во время подготовки представления

Участник групп «ЛЕФ» и «РЕФ» (19231930), художник журналов «ЛЕФ» (1923—1925) и «Новый ЛЕФ» (1927—1928). Был членом «Объединения современных архитекторов» (ОСА) и АСНОВА[1].

Кредо Родченко — «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи»[2]

.

В 1925 году в ходе подготовки к участию СССР во Всемирной выставке в Париже был включен в состав советского выставочного комитета и командирован в Париж для оформления советского павильона, который строился по проекту К. С. Мельникова). В помещении павильона осуществил свой проект интерьера «Рабочего клуба», который по итогам выставки удостоился серебряной медали — как и представленные там же рекламные плакаты авторства Родченко[3]

Ну, клуб готов, посылаю снимки. Правда, он такой простой и чистый и светлый, что в нем поневоле не заведешь грязь. Все блестящий риполин, много белого, красного, серого... Каждый день туда забираются русские и читают журналы и книги, несмотря на то, что вход загорожен веревкой...
А. М. Родченко о «Рабочем клубе» на Парижской выставке 1925 года[4]

В 1925 году по проекту Родченко и Степановой было создано панно с рекламными изображениями на Доме Моссельпрома в Калашном переулке в Москве.

Применил фотомонтаж для иллюстрирования книг, например, «Про это» В. Маяковского (1923). С 1924 занимался фотографией. Известен своими остродокументальными психологическими портретами близких («Портрет матери», 1924), друзей и знакомых из ЛЕФа (портреты Маяковского, Лили и Осипа Брика, Асеева, Третьякова), художников и архитекторов (Константин Мельников, Александр Веснин, Алексей Ган, Любовь Попова). В 1926 году опубликовал свои первые ракурсные снимки зданий (серии «Дом на Мясницкой», 1925 и «Дом Моссельпрома», 1926) в журнале «Советское кино». В статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир, отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения в фотографии. Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928, Москва). Как фотограф, Родченко стал известен благодаря экспериментам с ракурсом и точками фотосъёмки.

В 1929 году как сценограф оформил в Московском театре Революции спектакль «Инга» по пьесе Анатолия Глебова[5].

 
1930 год. Александр Родченко на перилах

В конце 1920-х — начале 1930-х годов был фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даёшь», «Пионер», «Огонёк» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино (художник фильмов «Москва в Октябре», 1927, «Журналистка», 1927—1928, «Кукла с миллионами» и «Альбидум», 1928) и театре (постановки «Инга» и «Клоп», 1929), разрабатывая оригинальную мебель, костюмы и декорации. Первый фоторепортаж «Газета» был опубликован в журнале «30 дней» (номер 12) в 1928 году[6].

В 1932 году вышел из группы «Октябрь» и стал фотокорреспондентом по Москве издательства «Изогиз». В 1930-х годах от раннего творчества, проникнутого революционным романтическим энтузиазмом, Родченко перешёл к выполнению пропагандистских государственных задач.

В начале 1933 года был секретно командирован на Беломорстрой. По поручению ОГПУ должен был в пропагандистских целях снимать окончание строительства и открытие канала, а также создавать в ГУЛАГе фотолаборатории[7]. Родченко так описывает начало своей командировки:

Не писал по причине незнания, где, что, и отсутствия пропуска. Теперь все в порядке. Здоров и выгляжу хорошо. Ем, пью, сплю, и пока не работаю, но завтра начну. Все замечательно интересно. Пока прямо отдыхаю. Условия прекрасные… Не говори никому лишнего, что я на Беломорканале…

Из писем жене Варваре Степановой

Вместе с руководством канала встречал пароход «Карл Маркс», на котором прибыла группа писателей во главе с Максимом Горьким отмечать окончание стройки. По словам Родченко, на Беломорканале он сделал более двух тысяч фотографий (ныне известны не более 30)[7].

В декабре 1933 года разработал дизайн 12 номера иллюстрированного журнала «СССР на стройке»[8], полностью оформив его своими снимками. Был художником и фотографом «монографии писателей» о Беломорканале, которая называлась «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина»[7].

Дизайнер фотоальбомов «15 лет Казахстана»[9], «Первая конная», «Красная армия»[10], «Советская авиация»[11] и других (совместно с супругой В. Степановой). Продолжал занятия живописью в 1930—1940-е годы. Был членом жюри и художником-оформителем многих фотовыставок, входил в состав президиума фотосекции профессионального союза кинофотоработников, был членом МОСХа (Московская организация Союза художников СССР) с 1932 года. В 1936 участвовал в «Выставке мастеров советского фотоискусства». С 1928 года регулярно посылал свои работы на фотографические салоны в США, Францию, Испанию, Великобританию, Чехословакию и другие страны.

В 19381940 годах фотографировал артистов цирка, позже вернулся к живописи.

Умер 3 декабря 1956 года.

Похоронен вместе с женой на Новом Донском кладбище (4 уч.).

СемьяПравить

  • Жена — Варвара Федоровна Степанова, художница
  • Дочь — Варвара Александровна Родченко (1925−2019), художница.
  • Внук — Александр Николаевич Лаврентьев (р. 1954), советский и российский искусствовед, историк искусства, дизайнер-график, куратор.
  • Правнучка — Екатерина Лаврентьева — художница, искусствовед, доцент МГХПА им. С. Г. Строганова[12][13]

НаследиеПравить

Работы Родченко находятся в ГТГ, ГРМ, МЛК ГМИИ, ГММ, Московском доме фотографии, МоМА, Музее Людвига в Кёльне и других собраниях[14]

В усилиях по сохранению и популяризации творческого наследия Родченко принимает участие его внук, Александр Николаевич Лаврентьев, который преподаёт дизайн и композицию во многих художественных учебных заведениях Москвы, в частности в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и МГХПУ имени Строганова. Он является автором, редактором либо консультантом ряда научных трудов о своём деде.

В 2006 основа Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

В 2021 году был впервые полностью воссоздан «Рабочий клуб», создававшийся Родченко для Парижской выставки 1925 года — его оригинал, переданный после закрытия выставки руководству Коммунистической партии Франции, оказался впоследствии утрачен[4]. Соответствующие работы проводились специалистами кафедры мебельного дизайна МГХПА имени Строганова, а также студентами этого вуза при финансовой и организационной поддержке Фонда Art Russe и президента Федерации шахмат России А. В. Филатова. Для обеспечения максимального приближения к оригиналу коллектив строгановцев использовал только те материалы, инструменты и технологии, которыми располагал в середине 1920-х годов сам Родченко. Кроме того, была поставлена задача не только создать музейный экспонат, но и вернуть «Рабочему клубу» его изначальное практическое назначение — как месту самообразования и культурного досуга[4][15][16].

По итогам работ «Рабочий клуб» был воссоздан в двух экземплярах. Один из них остался на строгановской кафедре, проводившей реставрацию, где используется преподавателями и студентами для занятий и отдыха. Другой был перевезён во Францию, где пополнил число экспонатов коллекции винного дома шато Ла-Грас-де-Приер в Сент-Эмильоне. Размещённый в здании, построенном французским архитектором Жаном Нувелем, он также используется по прямому назначению — для культурного досуга работников винодельческого хозяйства[4][15].

КритикаПравить

В конце 1920-х — начале 1930-х гг. Родченко превратился в мишень для борцов с «мелкобуржуазным эстетизмом», центром которого в фотографии считалась возглавляемая Родченко группа «Октябрь», созданная в 1930 г. Под давлением критики Родченко вынужден был в 1932 г. оставить занятия фотографией. Он возвращается к ней через два года, когда межгрупповая борьба и взаимная травля сошли на нет по причине ликвидации всех групп и провозглашения социалистического реализма единым методом советского искусства и литературы[17].

БиблиографияПравить

  • Родченко А. М. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма. — М.: Советский художник, 1982. — 224 с., 10 000 экз.
  • Родченко А. М. и Третьяков С. М. Самозвери — М.: Карьера Пресс.
  • Александр Родченко: Ракурсы [предисл. А. Лаврентьева] // Формальный метод : Антология русского модернизма. Том 2: Материалы / сост. С. Ушакин. — Москва; Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2016. — С. 681—814.

ПубликацииПравить

Документальный фильмПравить

  • Лайнер И. «Конструктивисты. Опыты для будущего. Родченко». tvkultura.ru [1]

ПамятьПравить

ПримечанияПравить

  1. Вигдария Хазанова. Советская архитектура первых лет Октября. 1917-1925 гг. — М.: Наука, 1970.
  2. Чему современные фотографы могут научиться у Александра Родченко. Афиша. Дата обращения: 2 мая 2020. Архивировано 28 февраля 2020 года.
  3. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 марта 2020. Архивировано 22 июня 2019 года.
  4. 1 2 3 4 Иван Владимиров. В Строгановке воссоздали "Рабочий клуб" Александра Родченко. Российская газета (8 декабря 2021). — Электронная версия «Российской газеты». Дата обращения: 21 декабря 2021. Архивировано 21 декабря 2021 года.
  5. Московский академический ордена Трудового Красного Знамени театр имени Вл. Маяковского, 1922—1982 / Авт.-сост. В. Я. Дубровский. — 2-е изд. испр. и доп. — М.: Искусство, 1983. — 207 с., ил. (стр. 198—207)
  6. Е. Деготь. Советское искусство между Троцким и Сталиным. — Москва: Московский музей современного искусства, 2008. — С. 19. — 300 с.
  7. 1 2 3 Климов, Олег; Богачевская, Екатерина. Я сам захотел быть дьяволом. Зачем Александр Родченко снимал строительство Беломорканала. Meduza (7 июля 2015). — «Формально я приехал на Беломорканал, чтобы попробовать разыскать исчезнувший фотоархив известного художника и фотографа Александра Родченко; точнее — ту часть фотонегативов, которые были сделаны в период строительства канала имени Сталина в 1933 году. Неформально — я хотел знать причины фальсификаций (если не сказать — преступлений) в истории отечественной фотожурналистики и визуального искусства времен сталинизма.». Дата обращения: 28 июля 2015. Архивировано 28 июля 2015 года.
  8. Rodchenko and Stepanova, Petrusov, et al. in the magazine SSSR na stroike ( USSR in Construction ) (недоступная ссылка). Дата обращения: 28 марта 2009. Архивировано 5 января 2013 года.
  9. USSR IM BAU ("USSR in Construction"). Illustrated Magazine. 1935 No. 11 (недоступная ссылка). Дата обращения: 28 марта 2009. Архивировано 5 января 2013 года.
  10. Rodchenko, Alexander USSR. THE RED ARMY AND NAVY (Photo-album). First Edition Moscow and Leningrad: State Art Publishers, 1939 (недоступная ссылка). Дата обращения: 28 марта 2009. Архивировано 5 января 2013 года.
  11. Rodchenko, Alexander SOVIET AVIATION (Photo-album). First Edition Moscow and Leningrad: State Art Publishers, 1939 (недоступная ссылка). Дата обращения: 28 марта 2009. Архивировано 5 января 2013 года.
  12. Это мой город: правнучка Александра Родченко искусствовед Екатерина Лаврентьева. moskvichmag.ru. Дата обращения: 2 мая 2020. Архивировано 26 сентября 2020 года.
  13. Александр Родченко = советская фотография // Коммерсантъ. Архивировано 15 марта 2020 года.
  14. РОДЧЕНКО Александр Михайлович. rusavangard.ru. Дата обращения: 2 мая 2020. Архивировано 15 февраля 2020 года.
  15. 1 2 Татьяна Маркина. «Рабочий клуб» Александра Родченко реконструирован со всеми острыми углами. The Art Newspaper - Russia (1 декабря 2021). Дата обращения: 21 декабря 2021. Архивировано 21 декабря 2021 года.
  16. Андрей Карташов. Шахматный стол стал частью проекта реконструкции "Рабочего клуба СССР": Все предметы мебельного дизайна воссоздавались на основе технологий начала XX века. ТАСС (25 ноября 2021). — Официальный сайт информационного агентства ТАСС. Дата обращения: 21 декабря 2021. Архивировано 21 декабря 2021 года.
  17. Фоменко Андрей Николаевич. Авангард и критика фотографии // Вестник Томского государственного университета. — 2009. — Вып. 329. — ISSN 1561-7793. Архивировано 20 сентября 2020 года.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить