Друри-Лейн (театр)

«Дру́ри-Лейн»[1] (англ. Theatre Royal, Drury Lane — Королевский театр на Друри-Лейн) — старейший из непрерывно действующих театров Великобритании. В XVII — начале XIX веков считался главным драматическим театром британской столицы.

«Друри-Лейн»
Theatre Royal Drury Lane - The Producers 1.jpg
Основан 1663
Здание театра
Местоположение Лондон
Адрес Catherine Street, London, WC2B 5JF
Архитектурный стиль георгианская архитектура
Вместимость 2196
Сайт lwtheatres.co.uk/…​ (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История созданияПравить

Первый театр был построен на лондонской улице Друри-Лейн по инициативе драматурга Томаса Киллигрю с разрешения короля Карла II и открылся 7 мая 1663 года. Об этом театре сохранились свидетельства Сэмюэла Пипса и других мемуаристов. «Друри-лейн» стал центром английской драмы периода Реставрации. Деревянный театр вмещал до 700 зрителей; каждый вечер здесь был аншлаг[2]. По словам автора Питера Томсона, в течение первых двух веков своего существования «Друри-Лейн» мог «обоснованно претендовать на звание ведущего театра Лондона»[3].

Через девять лет после открытия королевский театр сгорел. Строительство нового каменного здания театра было поручено королевскому архитектору Кристоферу Рену. Новое здание открылось в 1674 году[4]. Оно вмещало до 2000 зрителей. Репертуар театра зиждился на классицистических пьесах Джона Драйдена и Уильяма Конгрива[5].

Золотым веком «Друри-Лейна» считается первая треть XVIII века, когда им управляли (с 1710 по 1734) драматург и актёр Колли Сиббер, комик Роберт Уилкс и характерный актёр Томас Доггет. В целях сокращения издержек они отказались от дорогостоящих декораций, привлекая в театр зрителей наигранным, жеманным исполнением с налётом кокетства. Эту троицу едко высмеял в «Дунсиаде» Александр Поуп.

Следующий директор, Чарльз Флитвуд, прославился своей скупостью. Он поставил театр на грань краха, хотя именно при нём Дэвид Гаррик блистал в ролях короля Лира и Ричарда III, а Чарльз Маклин впервые истолковал Шейлока как трагический, а не комический образ.

В 1747 году директором театра стал великий английский актёр Дэвид Гаррик. Он стремился придать постановкам и игре актёров большую естественность. В основу репертуара были поставлены пьесы Шекспира, а не их обработки, как было прежде. Под его руководством «Друри-Лейн» стал одним из самых прославленных и передовых театров Европы. Гаррик не просто собрал в театре лучших британских актёров — он создал актёрский ансамбль. Уделяя большое внимание постановочной стороне спектакля, организовал регулярные репетиции; ввёл рампу. Зрителям было запрещено размещаться на сцене (до того времени в английских театрах было нормой, когда наиболее уважаемые и состоятельные посетители располагались прямо на сцене). При нём в Друри-Лейн были поставлены оперы Майкла Арна (в 1760-х годах).

 
Интерьер театра в 1808 году

В 1776 году Гаррик продал театр Шеридану, который руководил им в течение 12 лет. Гвоздём репертуара при Шеридане была его собственная «Школа злословия», но большое внимание придавалось и постановкам шекспировских пьес. Сильный резонанс в английском обществе получил исполнение Джоном Филипом Кемблем и его сестрой Сарой Сиддонс ролей принца Гамлета и леди Макбет, соответственно[6].

Во избежание очередного пожара Шеридан задумал снести обветшавшую постройку Рена. В 1794 году на его месте открылось новое здание, однако и оно сгорело 15 лет спустя. Новое здание театра было построено в 1812 году по проекту Бенджамина Уайетта; оно сохранилось до сих пор. Главной звездой обновлённого театра стал неистовый романтик Эдмунд Кин.

В продолжение викторианской эпохи «Друри-Лейн» пришёл в упадок и потерял своё прежнее общеевропейское значение. На рубеже XX века он получил новую жизнь как своего рода мюзик-холл, в котором ставились легкомысленные комедии Дана Лено и музицировал Айвор Новелло. В 1958 году здание театра было признано национальным памятником 1-го класса.

После Второй мировой войны в театре работал Ноэл Кауард, ставились британские версии мюзиклов Ричарда Роджерса и Хаммерстайна[7]. В 1974 году в «Друри-Лейн» с успехом выступала труппа комиков «Монти Пайтон». В настоящее время старейшим театром Англии владеет композитор Эндрю Ллойд Уэббер.

350-летие (2013 год)Править

15 мая 2013 года Ллойд Уэббер объявил о реставрации театра стоимостью 4 миллиона фунтов стерлингов в ознаменование его 350-летия[8]. Используя команду специалистов, детальная реставрация вернула общественные зоны ротонды, королевские лестницы, которые были частью театра 1810 года, к их первоначальному стилю регентства[9].

Крупнейшие постановки XX и XXI вековПравить

Четыре мюзикла Роджерса и Хаммерштейна дебютировали в Лондоне в «Друри-Лейне», почти непрерывно удерживаясь на сцене почти десять лет, включая («Оклахома!» (1947—1950)[10], «Карусель» (1950—1951)[11], «Юг Тихого океана» (1951—1953) и «Король и я» (1953—1956)[12].

Более поздними постановками являются «Кордебалет» (1976—1979), «42-я улица» (1984—1989), «Мисс Сайгон» (1989—1999, самый продолжительный спектакль театра),Продюсеры (2004—2007)[13], Властелин колец (2007—2008)[14], Оливер! (2009—2011)[15] и Шрек: Мюзикл (2011—2013). Мюзикл «Чарли и шоколадная фабрика» играл с 2013 по январь 2017 года[16].

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. «Друри-Лейн» // Динамика атмосферы — Железнодорожный узел. — М. : Большая российская энциклопедия, 2007. — С. 373. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 9). — ISBN 978-5-85270-339-2.
  2. Nell Gwyn : mistress to a king : Beauclerk, Charles : Free Download, Borrow, and Streaming (англ.). Internet Archive. Дата обращения: 9 августа 2020.
  3. Martin edt Banham. The Cambridge Guide to Theatre. — Cambridge ; New York : Cambridge University Press, 1995. — 1258 с. — ISBN 978-0-521-43437-9, 978-1-84972-053-3.
  4. New Theatre Quarterly - Acting Spaces and Carpenters' Tools: from the Fortune to the Theatre Royal, Bristol - Cambridge Journals Online. web.archive.org (23 ноября 2015). Дата обращения: 9 августа 2020.
  5. The Theatre Royal: Buildings | British History Online. web.archive.org (25 ноября 2015). Дата обращения: 9 августа 2020.
  6. David Garrick. web.archive.org (29 марта 2006). Дата обращения: 9 августа 2020.
  7. Theatre Royal, Drury Lane | The History of the Theatre Royal, Drury Lane, London | Really Useful Group. web.archive.org (17 сентября 2014). Дата обращения: 9 августа 2020.
  8. Locker & Riley complete restoration at Drury Lane | FPDC | Specfinish magazineFPDC | Specfinish magazine. web.archive.org (22 марта 2014). Дата обращения: 21 декабря 2020.
  9. Lord Andrew Lloyd Webber reveals £4m restoration of The Theatre Royal, Drury Lane - Telegraph. web.archive.org (1 мая 2014). Дата обращения: 21 декабря 2020.
  10. Ellacott, Vivyan. London Musicals 1945–1949: Oklahoma! // Over the Footlights.
  11. Theatre Royal, Drury Lane | The History of the Theatre Royal, Drury Lane, London | Really Useful Group. web.archive.org (17 сентября 2014). Дата обращения: 21 декабря 2020.
  12. Thomas S. Hischak. The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia. — ABC-CLIO, 2007. — 462 с. — ISBN 978-0-313-34140-3.
  13. The Producers London theatre stage show. www.thisistheatre.com. Дата обращения: 21 декабря 2020. Архивировано 17 июля 2011 года.
  14. Lord Of The Rings musical to close (англ.). Metro (14 марта 2008). Дата обращения: 21 декабря 2020. Архивировано 25 ноября 2020 года.
  15. Oliver! Closes at Drury Lane 8 Jan, Moody Guests | WhatsOnStage (англ.). www.whatsonstage.com. Дата обращения: 21 декабря 2020. Архивировано 20 января 2021 года.
  16. London Theatre Direct Limited. Charlie And The Chocolate Factory Celebrates 1000th Performance, Extends Booking Period (англ.). www.londontheatredirect.com (13 октября 2015). Дата обращения: 21 декабря 2020. Архивировано 24 ноября 2020 года.

ЛитератураПравить

  • Auburn M. S. Theatre in the age of Garrick and Sheridan // Morwood J., Crane D. (eds.). Sheridan Studies. — Cambridge University Press, 1995. — Pp. 7—46. — ISBN 0-521-46466-8.
  • Thomson P. Drury Lane, Theatre Royal // Banham M. The Cambridge Guide to Theatre. — Cambridge University Press, 1995. — Pp. 309—311. — ISBN 0-521-43437-8.

СсылкиПравить