Испанский костюм

Термин «испанский костюм», мода Испании охватывает период самобытного существования моды Испании в XV—XIX веках. В более узком смысле испанская мода — стиль жестких каркасных костюмов, принятый при дворе испанских Габсбургов в XVI—XVII веках и оказавший чрезвычайное влияние на моду других европейских королевских дворов.

Эдуар Мане, «Юноша в костюме махо»

Народный костюмПравить

Испанский народный костюм в том виде, которым он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII—XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших своё происхождение.

Мужской костюмПравить

 
1922 год

Костюм махо включал следующие элементы:

  • короткий пиджак (который позже французами будет назван «фигаро»)
  • короткий жилет красочной расцветки
  • плотно облегающие декорированные штаны до колен
  • кушак, перехватывающий талию
  • плащ
  • за широким поясом спрятан нож — наваха
  • сетка для волос
  • шляпа — треуголка или монтера
  • обувь — эспадрильи, низко вырезанные поршни, с пряжками
  • чулки

В наши дни большинство элементов народного костюма сохранилось в костюме тореадора.

Женский костюмПравить

Женский вариант, костюм махи, использовал те же элементы:

  • пиджак с широкими лацканами был притален, корсет не надевался
  • мантилья — самый известный элемент испанского костюма до наших дней
  • гребень для мантильи (пейнéта, es:peineta)
  • юбка
  • веер
  • шаль
  • эспадрильи

В наши дни примером женского костюма может послужить одежда танцовщицы фламенко.

РегионыПравить

Костюм баскского крестьянина в эпоху Возрождения:

  • много средневековых черт: верхняя короткая одежда имела откидные рукава, капюшон заканчивался длинным хвостом. Ходили с голыми коленями. На ногах — чулки из ткани с кожаной обсоюзкой и сандалии.

Аристократический костюмПравить

 
Хайме Уге. «Свв. Абдон и Сеннен», 1460
На св. Абдоне (слева) хубон с узким рукавом и шнуровкой по локтевому шву, поверх него светлая ропилья с откидными рукавами, поверх неё — плащ боэмио («богемский») из парчи на светлой подкладке. Головной убор капирот с жестким бортом имеет длинный конец, называемый «рабо», который спускается с левой стороны и перекинут на правое плечо. Св. Зенон без плаща, в одной ропилье, собранной на талии в складочки. Головной убор — испанский вариант беретто[1]

Эпоха РеконкистыПравить

Ситуация, сложившаяся на Пиренеях в эпоху Реконкисты, является уникальной: в одном котле смешались наследники собственно традиции костюма средневековых испанцев-вестготов, влияние арабского костюма, а также, поскольку в борьбе принимали участие рыцари других стран, распространялись формы итальянского и французского костюма[1]:

Элементы готического костюма:

Испанские элементы:

  • собреропа (букв. «на одежду») — мужская верхняя одежда, накидка
  • абриго
  • хубон — род куртки
  • плащ — обычно одна сторона драпировалась на плече, длина зависит от социального положения
    • боэмио — плащ, имевший форму круга, разрез располагался на правом плече и скреплялся пряжкой.
  • касака — торжественная одежда, широкая, длинная, с длинными откидными рукавами.
  • ропилья

Черты своеобразия в женском платье Испании появляются середине XV века. Оно имеет резко подчеркнутую тонкую талию, от которой вверх и вниз расходятся лучеобразные складки. Часто использовалась пелеринка. Волосы гладко причесывались с прямым пробором и одной косой.

  • вестидо (букв. «платье») — свободное длинное цельнокройное платье. Надевалось на рубашку.
  • кофья-де-папос — традиционный женский головной убор из тонкого белого полотна. Состоял из двух частей, наколки, покрывавшей голову из мелко плоеной ткани, пришитой к металлическому каркасу, обтянутой той же материю, а также своеобразно задрапированного платка
  • тренсадо — женский головной убор. Макушку повязывали тканью, в которую затем заворачивали косу, перевитую сверху крестообразно черной лентой. Сохранился до 1520-х годов, на некоторое время заимствовался итальянками. Иногда тренсадо соединялся с небольшим тюрбаном.
  • веспайо — головной убор из прозрачной белой ткани, покрывал лоб, голову и сзади спускался на плечи. Сверху покрывала надевали узкий обруч с драгоценностями.

Эпоха ВозрожденияПравить

С наступлением XVI века происходит изменение в испанской одежде — переход от струящихся готических тканей к «костюму-броне» на каркасе. «Естественности итальянской ренессансной одежды Испания противопоставляет свой идеал человеческой фигуры, стилизованный в духе маньеризма»[2].

Социально-психологические факторы, влияющие на испанский костюм[3]:

  • идеалы воинствующего рыцарства
  • строгий этикет испанского королевского двора
  • аскетизм католической церкви, отрицание грешной плоти

Форму для хубона и верхних кальсес создавали с помощью туго набитых прокладок (вата, конский волос, пух, мякина или сено). Линия плеча искусственно расширялась плечевыми валиками и посаженной головкой рукава, а голову заставлял держать надменно жесткий воротник[3]. В этом костюме имело место подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, типичное для Ренессанса, но при этом с заменой пластичных мягких округлых контуров фигуры угловатыми жесткими линиями. Как пишут исследователи: «По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, уважающего человеческое тело, испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их»[4]. Взаимоотношения между отдельными частями тела, подчеркиваемыми одеждой, оказались неуравновешенными: мужская одежда стилизуется под конус, основание « основание которого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги производят почти неестественное впечатление, на которые как бы надет конус»[4]. В мужском гардеробе окончательно исчезают длинные одеяния (сохраняясь только в форме) — поэтому происходит окончательное разграничение между мужской и женской одеждой[3].

Отличительными чертами испанской моды являлось склонность к четким формам и простым поверхностям, от чего элементы живописности, например, итальянской, казались испанцем слишком перегруженными[1].

Мужской костюмПравить

 
Алонсо Санчес Коэльо. «Портрет дона Карлоса», 1564
  • камиса — рубашка, сорочка. Была практически не видна. Имела брыжжевый воротник и высокие манжеты из полотна или батиста, отделанные кружевами.
  • кальсес (исп. calzas) — разъёмные штаны-чулки. Мода изменяется от узких кальсес, в 1540-х годах возникновения двух самостоятельных слоев — нижнего широкого и верхнего из отдельных широких полос, когда верхняя часть кальсес получает форму бочонка. Затем употребление каркаса, а в 1570—1580-х годах — двойные кальсес, состоящие из узких облегающих ногу штанов и круглых на толстой набивке грегескос (исп. gregüescos), что означало «греческие» или «по-гречески», которые были широкими в бёдрах и покрывали только верхнюю часть ноги[5]. В 1590-х годах появились свободные и широкие вверху кальсес. Часто их отделывали вертикальными полосами декоративной ткани, которые прикреплялись вверху и внизу и свободно свисали по всей длине.
  • корпесуэло (исп. сorpezuelo) — узкий безрукавный жилет, который надевали на рубашку, и к которому привязали тесёмками чулки кальцес с XIV—XVI века[6].
  • собреропа (исп. sobreropa) — в XV веке свободная верхняя мужская одежда с длинными рукавами[7].
  • собретодо (исп. sobreropa) — верхняя лёгкая мужская одежда аристократов, чаще из шёлка или бархата, обычно отрезная по талии и с поясом. Была особенно распространена в XV веке[7].
верхняя одеждаПравить
  • штаны (короткие)
  • хубон (исп. jubón) — испанская верхняя мужская одежда, появившаяся после окончания реконкисты, под влиянием рыцарских доспехов. Род куртки колет, в 1520-х годах имеет черты сходства с итальянским джуббоне, но также и отличается от него. Чтобы хубон как можно больше походил на рыцарские латы и сохранял форму, в XVI веке его стали ставить на подкладку, которая туго набивалась конским волосом[8]. Хубон имел стоячий воротник, лиф облегал фигуру, разрезов нет, застежка потайная, юбка заложена в складки. Кроме узких рукавов могли быть ещё и фальшивые откидные рукава. Рукава можно было менять, так как они соединялись с хубоном шнуровкой, проймы вокруг них обшивали эполетами-козырьками. В 1540-х годах изменяются пропорции — линия талии спереди опускается, и увеличивается выпуклость внизу лифа, хотя это еще не каркас. Позже хубону уже придавали форму доспехов — лат, для этого вставляя в них куски картона (особенно выпуклым хубон становится в 1570—1580-х годах). Такой хубон «с гусиным чревом» называется пансерон[3].
  • воротник — кружевной накрахмаленный, по краю которого выпускают рюш, постепенно увеличивающийся в размере и к концу века вырастающий до 15-20 см:
    • грангола, горгера (исп. gorguera) — гофрированный круглый испанский воротник. Чаще всего белого цвета, или подкрашенный шафраном. Особенно популярен во второй половине XVI — начале XVII века[5]. Воротник тоже уподобляют деталям лат, они созданы как бы из металлических нашейных пластин, которые защищали шею[4][9].
  • ропон (исп. ropon) — в XVI веке верхняя парадная мужская одежда. Шилась на меху либо отделывалась мехом, с большим меховым воротником и откидными от локтя рукавами[10]. В 1540-е имеет меньший объём и менее пышную верхнюю часть рукавов.
  • капита (исп. capita) — маленький плащ c небольшим отложным воротником. Сменил ропон в последней четверти XVI века[11].
  • фиельтро(исп. fieltro) — мужской испанский плащ с капюшоном. Был в моде в XVI веке и отличался своей особой длиной до середины икр[12].
  • капа — классический широкий и длинный плащ с капюшоном.
  • ропа (исп. ropa) — во второй половине XVI века распашная парадная испанская верхняя женская одежда с короткими рукавами. Обычно надевали поверх вестидо. В таком случае и ропу и вестидо делали из одной ткани и с одинаковой отделкой[10]. Её носили расстегнутой или застегнутой высоко под шеей.
  • боэмио (исп. boemio) — испанский полудлинный плащ, вероятнее всего родом из Богемии. Распространён в XVI веке, когда Богемия была частью империи Габсбургов[13].
  • головной убор:
    • капирот (исп. capirote) — старинный испанский вариант мягкого драпированного головного убора наподобие французского шаперона[11].
    • капилла (исп. capilla) — капюшон, иногда отдельный, но чаще всего капюшон плаща[11].
    • берет, мягкий, с жёстким, опущенным книзу бортиком (1-я пол. XVI века)
    • шляпа (ток), мужской и женский головной убор в форме усечённого конуса, с жёстким бортом и слегка загнутыми кверху полями. Был характерным дополнением испанского костюма эпохи Возрождения и получил большое распространение во Франции в конце XVI века[14].
  • обувь — узкие туфли из бархата или атласа, украшенные разрезами.
    • сапоги — только в военное время. Узкие голенища, мягкая подошва.
  • чулки — первое упоминание о плетеных чулках в Испании относится к 1547 году.
Воротники XVII векаПравить
ПростонародьеПравить

Костюм горожан XVI века сильно отличается от аристократического. Он более красочен, кроме того:

  • капингот простого и удобного покроя вместо узкого хубона

Костюм альгвасила:

  • серый капотон с зелёными откидными рукавами, довольно длинной отрезной баской, заложенной кругом глубокими складками. Рукава хубона желтого цвета. Кальсес и берет — красного, белое перо на шляпе. Обувь — короткие башмаки темного цвета. Оружие — пика и меч, на поясе барабан. Также плащ.

Женский костюмПравить

 
Диего Веласкес. «Портрет Изабеллы де Бурбон»
 
Педро Гарсия де Бенабарре. «Ретабло Иоанна Крестителя». Саломея одета в платье на обручах. 1470-е гг.
 
Антонис Мор. «Портрет Катарины Португальской», 1554. Пожилая королева не стала затягиваться в корсет: на ней парчовое вестидо и черная распашная ропа.

Логическим завершением развития испанского женского костюма на протяжении XIV—XV веков стало появление каркаса в одежде. Испанский костюм того времени имел больше различий, чем сходства с общеевропейским[15]. По преданию, такой костюм впервые изобрела королева Кастилии, гулящая жена Энрике Бессильного Жуана Португальская, в 1468 году пожелавшая скрыть свою беременность[1].

Силуэт имеет ясные, четкие линии и своеобразную композиционную схему: два треугольника, малый (лиф) и большой (юбка), расположенные друг напротив друга, с вершинами, пересекающимися на талии. При этом линии, образующие вершину малого треугольника, заканчивают низ лифа. (Отношения ширины юбки к росту 1:1,5, длины лифа к длине юбки 1:2. Голова укладывается в фигуре 7 раз)[3].

  • вердугос, вертигадо (исп. verdugos) — каркас для женских юбок в форме воронки, из плотной ткани (вертюгаден, райфрок), в который вшивали металлические обручи. В конце XVI века ширина вердугос внизу значительно увеличивалась[13].
  • баскинья (исп. basquigna) — нижняя юбка из черной тафты, которую надевали поверх каркасной основы испанского женского платья[16].
  • вестидо, сайо (исп. vestido) — верхнее платье, надевающееся поверх предыдущих юбок. Оно состояло из лифа вакэро со съёмными откидными рукавами и юбки покроя клёш. Имело спереди треугольный разрез или застежку на петли и банты[17].
    • вакеро (исп. vaquero) — часть вестидо, закрытый лиф женского платья на жестком каркасе, со съемными или откидными фальшивыми рукавами особой формы. Съемные рукава соединялись с проймами шнуровкой, которая скрывалась под валиком или фестонами. Целиком платье представляло собой два треугольника, большой и малый, вершины которых пересекались в районе талии. Каркас лифа чаще всего был из металлических прорезных пластин на шарнирах, которые сгибались определённым образом и обтягивались тонкой замшей или бархатом. Лиф спереди заканчивался длинным острым мысом. Крой его был сложным: конструкция с отрезным бочком и выточками. С помощью накладки из конского волоса в лифе создавали плоский конус торса, пряча естественную выпуклость груди[17].
      • a la jubon (исп.  a la giubbone) — узкий лиф с очень широкими рукавами-крыльями, покрывающими узкие съемные рукава. В 1570—1580 годах появляются изменения — жесткая форма изживает себя: верхние рукава-крылья хубона из жестких и неподвижных превращаются в мягкие «крылья», приобретая подвижность и нарушая жесткую геометричную форму.
    • юбка-клеш — вторая часть вестидо
  • бюска — узкая деревянная или металлическая пластинка, которую прикрепляли к корсету. С её помощью уплощался живот и зрительно зауживалась талия.
  • грангола — воротник. В 1590-х годах превратились в «воротники-блюда», «маленькие жернова».
  • сорочка, так же как и мужская, почти не виднелась из-под платья.
  • декольте (обычно квадратное) закрывалось вышитой вставкой.
  • ропа (исп. ropa) — верхняя парадная распашная испанская женская одежда с короткими рукавами. Обычно надевалась поверх вестидо. Во второй половине XVI века вестидо и ропу делали из одной ткани и с одинаковой отделкой[16].
  • пелотос (исп. pelotos) — верхняя распашная женская одежда, напоминающая сюрко с большими овальными боковыми вырезами проймами. Была распространена в XIV-XVI веках. Считается, что была заимствована испанцами из мавританского костюма[18].

Горожанки, в отличие от аристократок, не использовали вердугос, нося мягкие пластичные вещи. Они надевали рубашку, узкий (но не всегда облегающий фигуру) лиф со съемными рукавами, юбку (заложенную кругом крупными складками, либо сборенная по талии).

Испанки других областей одевались несколько иначе, чем жительницы Мадрида. Костюм богатых жительниц Севильи имел более объёмные формы и к 30-м годам XVI века был ближе к итальянскому костюму, чем к испанскому, но сохранял такие особенности испанского костюма, как например баска.

Весьма заметной особенностью костюма севильских дам был фалдиллас (исп. faldillas) — длинная баска, покрывающая бёдра, заложенная глубокими расходящимися к низу складками. Фалдиллас был короткой верхней одеждой с узким лифом и широкой юбочкой с глубокими складками. Талия подчёркивалась поясом[19]. Вырез лифа платья был в форме прямоугольника. Это была дань моде 20-х годов и вместе с этим возможность показать белую нижнюю рубашку из тонкого полотна. Рукава были пышными, с продольными разрезами, обшитыми по краям однотонной цветной тканью. Разрезы скреплялись пуговицами таким образом, что через них тоже была видна нижняя рубашка. Той же тканью обшивали ворот и низ фалдиллас. Ворот рубашки заканчивали небольшой бейкой, а разрез спереди скрепляли круглой пряжкой, в середине которой был или ограненный конусом камень, или просто металлический конус остриём вверх. В костюме жительниц Севильи было два чаще всего встречающихся варианта рукавов - широкие сосборенные внизу с узким манжетом, и широкие, без манжета[20].

Модный головной убор трансадо был практически всегда украшен вышивкой.

ТекстильПравить

Колористическая гамма тканей, по сравнению с красочной под влиянием арабов готики, блёкнет — основными цветами становятся цвета монашеских орденов: черный и коричневый, серый и белый[1], также красный, фиолетовый, зеленый. Любят гладкие ткани и монохромное решение костюма.

Наиболее распространенными в испанском костюме были узорчатые (тканые, вышитые, набивные) ткани. Характерный рисунок — это большие медальоны-клейма с изображением стилизованных животных, а также символов христианской религии и геральдические мотивы. "В узоре использовалось много золота и серебра на насыщенном цвете фона. Узорчатые ткани украшались и разнообразными нашивками, парчовыми лентами, золотыми шнурами, кружевами, которые нашивались по вертикали.

ОбувьПравить

Мужская обувь

  • даже в период наибольшего распространения широконосой обуви в Европе испанские аристократы предпочитали носить более узкие и мягкие туфли из цветной кожи или бархата, без каблуков. Обувь с широкими носками («медвежья лапа») постепенно выходит из моды.
  • с середины XVI века — носок туфель становится острым. На атласных или бархатных туфлях, закрывавших всю ступню, часто были прорези, из-под которых виднелась цветная подкладка. Сапоги в этот период были только военной обувью. Их делали на мягкой подошве и с узкими мягкими голенищами[21]. На охоту мужчины надевали мягкие сапоги выше колен, особенно модными считались белые сапоги с фестонами под коленом.

Женская обувь

  • туфли из мягкой кожи, бархата или атласа, украшенные вышивкой.
  • конце XVI века появляется каблук.
  • считалось недопустимым, чтобы из-под юбки были видны носки туфель, но это не относилось к обуви на толстой деревянной подошве — «чапинес». Чем знатнее была дама, тем толще подошвы, при этом нога могла быть видна почти до щиколотки. Дерево украшали орнаментом из блестящих шляпок медных гвоздей.

Головные уборыПравить

К середине XV столетия испанский костюм окончательно преобретает свои черты и особенности. Появляется ряд женских головных уборов, характерных для данной страны.

  • трансадо (исп. transado) — головной убор испанских женщин, популярный в XV веке и первой трети XVI века. На косу, заплетённую сзади, надевали повязку из тонкой ткани, которая внизу расходилась в две ленты и оплетала косу крест- накрест. Чтобы головной убор не спадал, его укрепляли металлическим обручем тонкой ювелирной работы[14].
  • кофья-де-папос (исп. cofia-de-papos) — национальный испанский женский головной убор из белого полотна, заложенного мелкими складками. Был в моде в XIV—XVI веках[6].
  • веспайо (исп. vespaio) — модный головной убор испанских аристократок, состоявший из спущенного на лоб тонкого полупрозрачного покрывала и металлического обруча с ювелирными украшениями. Обруч плотно удерживал покрывало на голове. Был в моде в конце XV и первой четверти XVI века[13].

ВолосыПравить

Мужчины носили короткую стрижку, бороду и усы. Переход к коротким стрижкам был обусловлен вхождением в моду воротника стойки и плоёных воротников.

Женщины также причёсывались скромно. Чаще всего волосы испанок были гладко причёсаны, уложены на прямой пробор и заплетены в косу. Макушка головы повязывалась тканью, в которую затем крест-накрест оборачивалась коса. Ткань была чёрного цвета и оплетала косу до самого конца. Такая прическа называлась трансадо и была популярна до 20-х годов XVI века [22]. Также продолжали носить бандо.

УкрашенияПравить

Испания, хозяйка Нового света со всеми его сокровищами, активно использует в своем костюме множество броских и крупных украшений. Костюм подчас становится для него фоном. Это ожерелья, цепочки, пояса, веера, головные украшения, пряжки, аграфы, перстни, пуговицы, вышивка швов жемчугом и проч.

«Золотой век» (XVII век)Править

В моде продолжалась традиция прежнего века — костюма-брони. Только со второй половины XVII века в Испанию проникает влияние французской моды, например, декольте.[23]

Мужской костюмПравить

 
Диего Веласкес. «Портрет Филиппа IV»
  • Поколенные пышные штаны, завязанные под коленями бантом (исчезают «бочонки»)
  • хубон, зачастую с висячими откидными рукавами и наплечными валиками. С середины века удлиняется.
  • крахмальный воротник
  • чулки
  • плащ. С середины века удлиняется

«К середине века форма мужского костюма немного упростилась, а некоторые модники начали носить французский „мушкетёрский“ костюм»[23]. Роскошный воротник грангола исчезает, сменившись небольшим отложным воротником (в частности, под влиянием законов о роскоши).

Женский костюмПравить

Логическим завершением преобразования женского испанского костюма было появления каркаса. Образ жизни испанских женщин становится всё менее замкнутым, что требовало от испанок все более скромного поведения, что в свою очередь влияло на их костюм. Постепенно пластичные формы костюма XV века сменяются на более жесткие. Большие плащи теперь покрывают фигуру испанок не только при выходе на улицу, но и становятся обязательной частью торжественного костюма[15]. Полнее всего идея превращения женского костюма в жесткий футляр проявляется в 1468 году. По преданию его изобрела королева Кастилии Хуана Португальская, которая пыталась скрыть свою беременность[24].

«Простые женщины носили юбку яркого цвета, кофту-рубашку, рукава которой засучивали до локтя, и цветной корсаж на шнуровке. Прическа была простой: волосы носили длинные, расчесывали их на пробор, а косу укладывали на затылке „корзиночкой“. Женщины из парода тоже носили мантилью, которая, как и веер, являлась обязательным дополнением костюма»[23].

ВолосыПравить

Волосы стригли коротко; «французские» парики не носили, за исключением считанных щеголей[23]. С середины века волосы чуть удлиняются, но не ниже середины щеки.

ОбувьПравить

Носили туфли, часто из бархата, пряжки золотые или серебряные. «Особенной славой пользовались испанские сапоги из белой кожи, узкие и очень высокие, заходившие за колено»[23].

XVIII векПравить

В 1700 скончался последний король из династии Габсбургов и на престол был возведен внук Людовика XIV. В связи с этим произошло «офранцуживание» испанского костюма с полной переориентацией на актуальную тогда французскую моду, диктуемую Версалем, вернее, как говорят исследователи: «испанская мода слилась с общеевропейской».

Конец XVIII — начало XIX векаПравить

Выставляемая напоказ аморальность жизни простонародных щеголей махо, их песни и танцы (с тамбуринами, кастаньетами и гитарами) были чрезвычайно притягательными для высшего общества. Часто аристократы избирали из их среды себе любовниц и любовников. К 1770-м гг. «махаизм» превратился в повальное увлечение в высших кругах. Кроме того, в этот период истории Испании, характерный засильем aфрансесадо (afrancesado, «офранцуженных» — галломанов и сторонников Бонапарта), махо своим костюмом и поведением подчеркивали, помимо всего прочего, и национальную самоидентичность. Название этого идеологического феномена сопротивления Просвещению (которое, несмотря на все свои достоинства, пришло все-таки из Франции) — «махизм», «махаизм» (majismo).

Его можно проследить в сохранившихся портретах аристократии: благородные сеньоры с удовольствием использовали элементы национального костюма в своем гардеробе, и эта тенденция в эпоху, когда в остальной Европе царил ампир, имела достаточно массовый характер. Мода достигла даже королевского двора — например, сохранился ряд портретов королев, позирующих в мантильях.

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 М. Н. Мерцалова. Костюм разных времен и народов. Т.1. М., 1993. С. 307—362.
  2. Реформация [1987 Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. - Иллюстрированная энциклопедия моды]. fashion.artyx.ru. Дата обращения: 5 сентября 2019.
  3. 1 2 3 4 5 Н. М. Каминская. Костюм эпохи Возрождения
  4. 1 2 3 Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова. Воротники. — Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1986. — С. 399. — 608 с.
  5. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 526.
  6. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 530.
  7. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 535.
  8. Мерцалова, 1993, с. 540.
  9. Слезина Т. В., Халюзова С. Словарь терминов исторических названий воротников и аксессуаров.
  10. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 534.
  11. 1 2 3 Мерцалова, 1993, с. 529.
  12. Мерцалова, 1993, с. 539.
  13. 1 2 3 Мерцалова, 1993, с. 525.
  14. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 537.
  15. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 318.
  16. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 524.
  17. 1 2 Мерцалова, 1993, с. 324.
  18. Мерцалова, 1993, с. 533.
  19. Мерцалова, 1993, с. 538.
  20. Мерцалова, 1993, с. 346.
  21. Мерцалова, 1993, с. 314.
  22. Мерцалова, 1993, с. 316.
  23. 1 2 3 4 5 Киреева Е. В. История костюма. История костюма
  24. Мерцалова, 1993, с. 322.

ЛитератураПравить

  • Ruth M. Anderson. Hispanic Costume: 1480—1530.
  • James Laver. Breve Historia Del Traje Y La Moda
  • Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. — М.: Академия моды, 1993. — Т. 1. — 543 с. — ISBN 5-900136-02-7.

СсылкиПравить