Не следует путать с Камео.
У этого термина существуют и другие значения, см. Камея (значения).

Камея (фр. camée, от старофранцузского camaieu, итал.  cammeo, от греч. κειμηλιον — сокровище, драгоценность)[1] — род геммы, резного полудрагоценного камня с выпуклым рельефным изображением, в отличие от инталий, резных камней с углублённым изображением. Камеи в качестве миниатюрных украшений как разновидность искусства глиптики (резьбы по твёрдому камню) появились в античности, но несколько позднее, чем инталии, на рубеже IV—III веков до н. э.

Большая камея Франции. Пятислойный сардоникс. Рим, ок. 23 г. н. э.
Орёл (камея). Рим, 27 г. до н. э. Двухслойный оникс

Термин из Византии в XIII веке привнесли в страны Западной Европы крестоносцы. Если инталии использовали в качестве печатей, то камеи исключительно для красоты, как особо ценные произведения ювелирного искусства. «Античная камея в истории культуры стала символом утончённой красоты и роскоши»[2].

ИсторияПравить

Расцвет искусства резных камней относится к периоду эллинизма. Самые известные камеи происходят из эллинистической Александрии в Египте, как, например, мировой шедевр — знаменитая Камея Гонзага III в. до н. э. Известно имя Пирготеля, придворного мастера Александра Македонского.

Античные мастера умело использовали многослойность агата и его разновидности: многоцветного сардоникса, обыгрывая контрасты цветовых слоёв, от тёмно-коричневого до голубовато-серого и белого, в нескольких рельефных планах. Варьируя толщину верхнего слоя камня, сквозь который просвечивал нижний слой, обычно более тёмного цвета, умелый мастер добивался эффекта сочетания рельефности и светотеневой моделировки изображения. Кроме отдельных камей, которые вставляли в диадемы, перстни, венцы, позднее в мебель, драгоценные шкатулки и другие предметы, античные мастера в аналогичной технике выполняли сосуды из горного хрусталя, халцедона или оникса с рельефными изображениями. Например, знаменитая «Чаша Фарнезе» или «Кубок Птолемея», которые также были созданы в Александрии Египетской[3].

Для резьбы использовали лучковый вал (смычок) с ножным приводом, резцы и абразивные материалы, поскольку камни были твёрже металла того времени. В качестве абразива использовали порошок корунда или алмазную пыль с маслом и водой. Для окончательной полировки применяли порошок гематита с оливковым маслом. На одну камею мастер тратил месяцы, а то и годы. Использовали также подкладки из золотой или серебряной фольги. В Средневековье античные камеи вставляли в оправы из золота и серебра, монтировали в реликварии и церковную утварь[4].

В эпоху итальянского Возрождения, в XVII и XVIII веках, в периоды классицизма и неоклассицизма, начиналось коллекционирование античных камей, а также делали новые, используя самые разные материалы, в том числе перламутр и морские раковины. Для большего эффекта применяли подкрашивание камня. Начиная с XVIII века получила распространение живописная портретная миниатюра, имитирующая камею[5]. «Живописью под камеи» (фр. peinture en camaïeu называют росписи в технике гризайль (обычно имитирующие светлый рельеф на цветном фоне), а также гравюры кьяроскуро.

Искусством резьбы по камню (англ. gemwork) славились английские мастера. В 1712 году было опубликовано изобретение французского химика М. Хомберга «Способ отливки камей из стекловидной массы». Камеи, полученные способом Хомберга, получили название «литики» (фр. lithyque — камешек). Камеи резали по цветному гипсу. Эту технику назвали «скальоло» (итал. scaliolo — вырезанный). Её использовал в 1760-х годах итальянский мастер Доменико Бартоли из Ливорно.

В середине XVIII века «камейную технику» в фаянсе культивировал знаменитый английский предприниматель и технолог Джозайя Веджвуд. «Камейная продукция» его мануфактуры «Этрурия» в Стаффордшире (Англия): декоративные вазы, сервизы, рельефные плакетки, броши, кулоны «a la antique», легко узнаются по фирменному приёму: белый рельеф на цветном, чаще синем, фоне. В 1763 году в Англии изобрели легкоплавкую пасту различных оттенков, схожую по составу с поташным стеклом. Её можно резать, шлифовать и полировать.

Рельефные медальоны «a la cameo» включали в антикизирующую мебель работы Т. Чиппендейла, Т. Шератона и других известных мастеров. В конце XVIII века в моду вошли «бристольские стёкла» (их делали в г. Бристоль, юго-западная Англия) — камеи, обычно производства Веджвуда, смонтированные симметрично под стеклом в раме. Вытесняя картины, согласно неоклассической моде, они служили настенным украшением аристократических гостиных[6]. В середине XVIII века богемские стеклоделы изобрели сульфидное стекло для имитации камей в технике молочного (глушёного) стекла или фарфора. Сочетали резьбу с техникой «пат-сюр-пат». Они монтировали такие «камеи» в изделия из прозрачного хрусталя. Технику камео-инкрустации успешно применяли в Англии и Франции. В период ампира и второго ампира во Франции входили в моду итальянские камеи, вырезанные на кораллах и вулканолях.

Камеи в РоссииПравить

В России первую коллекцию гемм (инталий и камей) в 1721 году в Голландии приобрёл Пётр I для петербургской Кунсткамеры. Однако коллекционирование камей началось в середине XVIII века при императрице Екатерине Великой, которая, как она сама говорила, заболела «камейной болезнью». Первые геммы, включая гипсовые слепки, были приобретены для Императорского Эрмитажа в 1764 году из собрания немецкого медальера, резчика и коллекционера И.-Л. Наттера, скончавшегося годом ранее в Санкт-Петербурге. Затем последовали другие приобретения. С 1766 года в Лондоне шотландский гравёр и скульптор Джеймс Тасси создавал миниатюрные портреты и копии знаменитых камей в гипсе и стеклянной пасте. В 1775 году он опубликовал каталог своих произведений. Он планировал создать музей: «Кабинет слепков» со всех гемм, имеющихся в собраниях европейских коллекционеров. В 1781 году императрица Екатерина II сделала заказ Тасси на выполнение «Кабинета слепков» для Эрмитажа: всего около 16 тысяч наименований по его каталогу. На выполнение этого заказа мастер потратил десять лет[7]. Тасси не ограничивал свою деятельность копированием, его собственные относительно недорогие изделия покупали в разных государствах Европы, они получили собственное название: «tassies». Многие европейские фарфоровые мануфактуры, следуя примеру Веджвуда, воспроизводили античные камеи в фаянсе и фарфоре, обычно в белом бисквите на цветном фоне. Их оправляли в «шеффилдское серебро». Такие украшения называли «комессо».

В 1787 году для Эрмитажа была приобретена уникальная коллекция камей и инталий (1500 гемм) Луи-Филиппа-Жозефа Орлеанского из фамильного собрания герцогов Орлеанских, которая в 1741 году обогатилась покупкой резных камней из собрания Пьера Кроза на распродаже после его смерти. С 2001 года треть этой коллекции экспонируется в Золотой гостиной Зимнего дворца под названием «Судьба одной коллекции. 500 резных камней из кабинета герцога Орлеанского»[8][9].

В 1792 году петербургская коллекция обогатилась приобретением собрания итальянского художника Дж. Б. Казановы и достигла десяти тысяч наименований. Эрмитажная коллекция пополнялась и в XIX веке. В 1814 году бывшая императрица Франции Жозефина Богарне подарила российскому императору Александру I «Камею Гонзага». В 1850 году Е. И. Голицына завещала императору Николаю I античную камею с головой Зевса. Поступали камеи из собраний барона А. Л. Николаи, генерала М. Е. Хитрово, вице-президента Академии художеств, князя Г. Г. Гагарина, собирателей Ю. Х. Лемме, В. И. Мятлева и других. В начале ХХ века для Императорского Эрмитажа была приобретена часть коллекции русского посла в Берлине П. А. Сабурова «Камейный профиль» стал эстетическим критерием академического искусства.

В 1852 году французский поэт и эссеист Теофиль Готье выпустил сборник «Эмали и камеи» (Emaux et Camées). Русский поэт XIX века Лев Мей составил цикл под названием «Камеи» из шести поэм, как размышления о каждом из римских правителей от Юлия Цезаря до Нерона.

ГалереяПравить

ПримечанияПравить

  1. Вейсман А. Д. Греческо-русский словарь (СПб., 1899). — М., 1991. — С. 697
  2. Власов В. Г.. Камея // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. IV, 2006. — С. 299
  3. Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. — Л.: Аврора, 1971. — С. 8. — URL: http://ancientrome.ru/publik/art/neverov/ac/ac01.htm
  4. Власов В. Г.. Геммы // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 67—71
  5. Королёва В. И. «Живописцы камей» в России второй половины XVIII — начала XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 5. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой, А. В. Захаровой. — СПб.: НП-Принт, 2015. С. 581—589. ISSN 2312—2129. http://dx.doi.org/10.18688/aa155-6-63
  6. Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — Т. III, 2005. — С. 71
  7. Каган Ю. О. Кабинет слепков Джеймса Тасси в Эрмитаже. К истории русско-английских художественных связей в XVIII веке // Труды Государственного Эрмитажа. Западноевропейское искусство. 4. — Л.: Аврора, 1973. — Т. XIV. — С. 82—96
  8. Договор о продаже коллекции барона Т. Де Кроза русской императрице (1772 г., Париж) // Вестник Университета имени О. Е. Кутафина. — 2016. — № 12 (28). — ISSN 2311-5998
  9. Судьба одной коллекции. 500 резных камней из Кабинета герцога Орлеанского. СПб.: Славия-Государственный Эрмитаж, 2001

ЛитератураПравить

  • Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Гос. Эрмитажа. — Л., 1971.
  • Камея // Краткая энциклопедия домашнего хозяйства / под ред. А. И. Ревина. — М.: Советская энциклопедия, 1960. — Т. 1. — С. 233. — 770 с.

СсылкиПравить

См. такжеПравить