Википедия

Собрание Уоллеса

(перенаправлено с «Коллекция Уоллеса»)

Собрание Уоллеса (англ. Wallace Collection) — художественный музей в центральной части Лондона (административный округ Вестминстер, квартал Марилебон), всемирно известный редкостным подбором произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства XIV—XIX веков, включая значительные коллекции французской живописи XVIII века, мебели эпохи Людовика XV, оружия и доспехов европейского и восточного происхождения, севрского фарфора, золотых шкатулок, миниатюр, скульптуры, майолики, изделий из бронзы, стекла, лиможской эмали и картин «старых мастеров» (Тициана, Рембрандта, Рубенса, ван Дейка, Питера де Хоха, Тенирса младшего, Франса Хальса, Мурильо, Веласкеса, Доменикино, Чима да Конельяно, Бернардо Дадди, Рени, Роза, Яна Стена, Альберта Кёйпа), а также Каналетто, Франсуа Буше, Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнольдса, Антуана Ватто, Николя Ланкре, Гварди и других, размещенных в 25 галереях (всего ок. 5500 предметов).

Собрание Уоллеса
англ. The Wallace Collection
Основан 1900
Основатели Sir Richard Wallace, 1st Baronet[вд][1] и Julie Amelie Charlotte Castelnau[вд][1]
Адрес Hertford House, Manchester Square, Westminster W1U 3BN[2]
Награды
Кавалер ордена искусств и литературы (Испания)
Сайт wallacecollection.org (англ.)
wallacecollection.org (англ.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История Собрания

править

Собрание Уоллеса — оригинальная семейная коллекция, произведения искусства для которой были собраны между 1760 и 1880 годами первыми четырьмя маркизами Хартфорд из семьи Сеймур-Конвей и Сэром Ричардом Уоллесом (англ., 1818—1890) для своего лондонского особняка Хартфорд-хаус на Манчестер-сквер. В XIX веке представители семьи жили и работали в Париже и Лондоне, что определило европейский характер коллекции.

Френсис Сеймур-Конвей, 1-й маркиз Хартфорд (1718—1794), британский придворный и политик, прямой потомок Эдуарда Сеймура, 1-го герцога Сомерсета, брата Джейн Сеймур, третьей жены короля Генриха VIII, и дяди короля Эдуарда VI, приобрел восемь картин, представленных сейчас в Собрании Уоллеса: шесть работ Каналетто (и его студии) и портреты двух дочерей маркиза, Френсис и Элизабет, заказанные им у Джошуа Рейнольдса.

Френсис Инграм Сеймур-Конвей, 2-й маркиз Хартфорд (1743—1822), сын 1-го маркиза, посол в Берлине и Вене и лорд-камергер, приобрел два прекрасных английских портрета: Нелли О'Браен Джошуа Рейнольдса и Мэри Робинсон («Пердита») Джорджа Ромни. Ему был подарен ещё один портрет Мэри Робинсон, которая была другом семьи, работы Томаса Гейнсборо. Он также приобрел несколько предметов французской мебели и изделий севрского фарфора.

Френсис Сеймур-Конвей, 3-й маркиз Хартфорд (1777—1842), сын 2-го маркиза, британский консервативный политик и коллекционер, друг принца-регента, впоследствии короля Георга IV, был известным знатоком искусства. Он приобрел «Персея и Андромеду» Тициана, произведения голландского искусства XVII века, такие как «Кружевница» Каспара Нетшера и «Добрый самаритянин'» Рембрандта, а также французскую мебель, изделия из позолоченной бронзы и севрского фарфора.

Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хартфорд (1800—1870), сын 3-го маркиза, родился в Лондоне, но вырос в Париже с матерью. Непродолжительное время он был членом Британского парламента и кавалерийским офицером, но в 1829 году решил отказаться от всех публичных обязанностей и навсегда поселиться в Париже. Последние тридцать лет его жизни были посвящены коллекционированию произведений искусства. Он приобрел произведения голландской живописи (в том числе картины «Портрет Титуса, сына художника» Рембрандта и «Смеющийся кавалер» Франса Халса), много прекрасных картин «старых мастеров» (включая шедевры Пуссена, ван Дейка, Веласкеса и Рубенса) и большую часть картин XIX века, хранящихся теперь в Собрании Уоллеса. Как и его отец, он увлекался французским искусством XVIII века, но приобрел более широкий круг предметов и гораздо большего масштаба. Он покупал картины Ватто, Грёза, Буше и Фрагонара, немало изделий севрского фарфора, мебель лучших французских мебельщиков-краснодеревщиков, таких как Годро и Ризенер, а также миниатюры, золотые шкатулки, гобелены и скульптуры. В последнее десятилетие своей жизни он приобрел значительную коллекцию восточных доспехов и оружия, а также представительные образцы европейского оружия. 4-й маркиз, как правило, покупал предметы искусства на аукционе через агентов, отдавая предпочтение произведениям высшего сорта, которые находились в хорошем состоянии и были известны своим происхождением. Именно его вкус, одного из самых выдающихся коллекционеров XIX века, более, чем какого-либо другого основателя, определил характер Собрания Уоллеса, каким мы его видим сегодня.

 
«Фонтан Уоллеса» перед музеем, декабрь 2005 года

В 1870 году особняк со всем его содержимым перешёл к побочному сыну последнего маркиза — сэру Ричарду Уоллесу. Тот был пленён французской культурой эпохи рококо и большую часть жизни провёл в Париже, скупая работы Буше, Фрагонара и других мастеров. В знак признательности он подарил городу Парижу пять десятков «фонтанов Уоллеса», которые стали городскими достопримечательностями. После возвращения в Лондон, в 1872 году, он выставил большую часть коллекции (на время реконструкции Хартфорд-хауса) в Музее Бетнал-Грин, где её увидели несколько тысяч человек, а сама выставка стала сенсацией. Принципиальным отличием от отца была его любовь к произведениям искусства Средневековья и эпохи Возрождения; он приобрел две большие коллекции европейских доспехов и оружия, ранние итальянские картины и иллюстрированные страницы из древних манускриптов, принадлежавшие виконту де Тозья, а также немало прекрасных миниатюр и золотых шкатулок. 26 июля 1878 года любимый премьер-министр королевы Виктории Бенджамин Дизраэли, граф Биконсфилд, посетил Хартфорд-хаус и записал в книге посетителей: «Биконсфилд в этом дворце гениальности, фантазии и вкуса»[3]. В конце жизни сэр Ричард Уоллес обсуждал возможность передачи своей коллекции нации, но не смог получить гарантии от правительства относительно эксплуатационных расходов. Коллекционер умер в 1890 году и был похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.

Семь лет спустя его вдова, леди Уоллес, урождённая Амели-Джулия-Шарлотта Кастельно, завещала коллекцию британской нации с тем, чтобы особняк Хартфорд-хаус был открыт для бесплатного посещения всеми желающими, что и случилось 22 июня 1900 года. Это был самый большой частный дар, когда-либо полученный Великобританией. Выражая свою волю, леди Уоллес, скорее всего, желала увековечить память своего супруга; в то же время она отметила и свою важную роль в формировании и сохранении коллекции. Завещанием было также обусловлено, что ни один предмет никогда не может покинуть Собрание, даже для экспонирования на временных выставках; музей не имеет права приобретать либо получать в дар произведения искусства. Леди Уоллес также уточнила, что правительство должно выделить место для строительства нового музея, и вся коллекция должна храниться в одном месте (после оглашения завещания правительство приняло решение не сооружать новый музей, а приобрести безусловное право собственности на Хартфорд-хаус, в течение последующих трех лет здание было переоборудовано для использования в качестве музея). Собрание в Хартфорд-хаусе сохраняется в неизменном виде до наших дней; музей не работал только во время двух мировых войн.

Перед смертью леди Уоллес завещала значительную часть своего имущества, в том числе художественные коллекции за пределами Хартфорд-хауса, сэру Джону Мюррэю-Скотту (1847—1912), который работал секретарем сэра Ричарда Уоллеса и стал самым близким другом и советником его вдовы в её последние годы. Мюррэй-Скотт неожиданно стал одним из самых богатых людей в Европе, собственником квартиры на улице Лафит и дворца Багатель в Париже, а также другой недвижимости в Лондоне, где находились коллекции мебели, скульптуры, гобеленов и фарфора; он стал первым опекуном Собрания Уоллеса. Впоследствии Мюррэй-Скотт продал дворец Багатель, а после смерти завещал парижскую квартиру и произведения искусства своей подруге баронессе Сэквилл, которая быстро продала коллекцию арт-дилеру Жаку Селигману. Последний распродал её по частям в последующие годы; произведения искусства из этого «второго Собрания Уоллеса» теперь можно обнаружить в музеях и частных коллекциях Америки и Европы.

Хранители и директора Собрания

править
  •  
    Большая гостиная. Представлены некоторые работы французского мастера-мебельщика Андре-Шарля Буля
  •  
    Часть музейной коллекции севрского фарфора
  •  
    Гостиная на втором этаже. Отреставрирована в середине 1990 гг. в стиле конца XIX в.
  •  
    Большая галерея в 2012 году, с Пейзажем с радугой Питера Пауля Рубенса, портретами Антониса ван Дейка и другими выдающимися работами
  •  
    Малая гостиная

Статус музея и условия посещения

править

Собрание Уоллеса имеет статус вневедомственного публичного учреждения Великобритании и благотворительной организации; руководствуется в своей деятельности Актом о музеях и галереях 1992 года.

Вход в музей, в том числе на временные выставки, бесплатный.

Музей работает ежедневно (кроме 24, 25 и 26 декабря) с 10 до 17 часов. Бесплатные планы этажей можно получить в информационном бюро; там же за небольшую плату доступны аудиогиды на английском и французском языках, а также мультимедийный гид для детей.

В музее созданы необходимые условия для посетителей с ограниченными возможностями (в том числе глухих и со сниженным слухом, нарушенной мобильностью, слепых и слабовидящих); организуются специальные мероприятия для детей и семейного досуга, в его помещении проводятся концерты, лекции, творческие вечера, классы живописи; исследователи могут работать в библиотеке и архиве Собрания.

В рамках сотрудничества с Оксфордским университетом в музее обеспечивается преподавание курса «Искусство эпохи Просвещения: рисунок, текст, объект» для магистрантов[4].

Музей создал также интернет-базу данных Wallace Live[5], в которой можно искать изображения и информацию по объектам Собрания. В YouTube и подкастах доступны видеоматериалы о сокровищах музея.

Видеовступление в экспозицию музея можно просмотреть на фейсбук-странице Собрания Уоллеса[6]; отдельно представлен также видеоролик на английском жестовом языке со звуковым сопровождением и субтитрами для глухих и людей со сниженным слухом[7].

В магазине музея — широкий выбор альбомов, книг, сувениров и подарков, создание которых было вдохновлено произведениями искусства из коллекций Собрания.

Шедевры Собрания

править
 
Франс Халс. Смеющийся кавалер, 1624
 
Никола Пуссен. Танец под музыку времени, ок. 1634—1636

Музей считает своими жемчужинами:

Здание

править

Собрание Уоллеса экспонируется в «домашней обстановке» в Хартфорд-хаусе — главной резиденции своих бывших владельцев, сэра Ричарда и леди Уоллес, расположенном в центре Лондона и сооруженном как Манчестер-хаус в конце XVIII века.

Особняк был построен по проекту архитектора Джошуа Брауна между 1776 и 1788 годами Джорджем Монтегю, 4-м герцогом Манчестером на арендованных им землях, принадлежавших семье Портман. Трёхэтажное здание состояло из пяти секций на южном фасаде и имело большое венецианское окно.

В 1791—1795 годах здание использовалось посольством Испании, а в 1797-м его арендовал Френсис Инграм Сеймур-Конвей, 2-й маркиз Хартфорд. В 1807 году он добавил по две комнаты в каждом крыле на втором этаже и зимний сад над главным входом. 2-й маркиз использовал дом как свою основную лондонскую резиденцию, проводя там много приёмов и вечеров, самым престижным из которых был бал Союзных суверенов после поражения Наполеона в1814 году. В 1836—1851 годах в здании находилось посольство Франции.

Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хартфорд жил в основном в Париже и использовал Манчестер-хаус преимущественно для хранения растущей коллекции произведений искусства. Только после Парижской Коммуны, в 1871 году, сэр Ричард Уоллес, внебрачный сын 4-го маркиза, решил вернуться в Лондон вместе с большей частью своей парижской коллекции. Приобретя арендные права на Манчестер-хаус у Френсиса Джорджа Хьюга Сеймура, 5-го маркиза Хартфорда, он переименовал дом в честь отца в Хартфорд-хаус. Архитектор Томас Эмблер по заказу сэра Ричарда перестроил здание, завершив три стороны внутреннего четырёхугольника рядом галерей на втором этаже, в том числе прекрасной большой галереей в задней части здания, создал новый передний портик с дорическими пилястрами, построил каретный сарай и комнату для курения. В 1897—1900 годах дом был превращён Офисом общественных работ в музей.

После реализации Проекта Столетия музея в 2000 году архитектором Риком Мазером и его компанией площадь музея увеличилась на 30 процентов; был создан престижный ресторан во французском стиле в перекрытом стеклянной крышей внутреннем дворе (саду скульптур), им управляет компания «Пэйтон и Бирн»[8].

Музейное пространство

править
  • Первый этаж: холл (обновлен в 1994 году); столовая; передний парадный зал; задний парадный зал; галерея XVI века; комната для курения; бильярдная комната; зал восточного оружия; зал европейского оружия I; зал европейского оружия II; зал европейского оружия III; оружейный коридор.
  • Второй этаж: холл; овальная гостиная; малая гостиная; большая гостиная; восточная гостиная; восточная галерея I; восточная галерея II; восточная галерея III; большая галерея; будуар; кабинет; западная комната; западная галерея I; западная галерея II; галерея XIX века.
  • Цокольный этаж был реконструирован в 2000-х годах; обновлена и увеличена площадь порфирового дворика; созданы: галерея сохранности Джона Риблета; выставочные галереи; лекционный театр Гудисона; образовательная студия Мэри Вэстон; библиотека Эранды для посетителей.

Коллекции

править

В Собрании Уоллеса представлены коллекции: картин и миниатюр; керамики; оружия и доспехов; произведений декоративно-прикладного искусства; мебели; скульптуры; в Собрании также есть как минимум одна реликвия — колокольчик святого Муры.

Произведения искусства в Собрании включают[9]:

Картины и миниатюры

править

Собрание Уоллеса представляет массив европейских картин, написанных маслом, с XIV до середины XIX века, который среди музеев Англии уступает лишь Национальной галерее.

Картины «старых мастеров» Собрания Уоллеса представлены мировыми шедеврами, созданными ведущими художниками своего времени. Особенно полно в Собрании Уоллеса представлены голландская и фламандская живопись XVII века, экспонируются также и выдающиеся произведения английских, итальянских и испанских художников. Поскольку Ричард Сеймур-Конвей, 4-й маркиз Хартфорд почти постоянно жил в Париже, не удивительно, что в коллекции полноценно представлены ведущие французские художники XVIII и XIX веков: Ватто, Буше, Фрагонар, Александр-Габриэль Декан и Месонье, чьих картин практически нет в других местах в Британской национальной коллекции. Коллекция французской живописи XVIII века Собрания Уоллеса является одной из самых лучших в мире.

Представлена группа прекрасных английских и французских акварелистов XIX века, в том числе работы Бонингтона, Тернера, Жерико и Декана, а также более трёхсот миниатюр XVI—XIX веков, большинство из которых принадлежит французским художникам. Картины, акварели и миниатюры в Собрании Уоллеса дают уникальную возможность увидеть в наше время модную коллекцию середины XIX века, собранную в Лондоне и Париже с исключительным вкусом и почти неограниченными ресурсами.

Коллекция картин, акварелей и рисунков представляет все ведущие европейские школы.

  • Британское, немецкое, испанское и итальянское искусство — 151 картина, 60 рисунков[10];
  • Французское искусство XIX века — 134 картины, 57 акварелей[11];
  • Французское искусство до 1815 года — 144 картины, 8 рисунков и акварелей[12];
  • Голландское искусство — 173 картины, 2 рисунка[13];
  • Фламандское искусство — 8 картин[13].

Примечания

править
  1. ↑ 1 2 https://www.oxfordartonline.com/page/wallace-collection-guide
  2. ↑ The Wallace Collection // Mapping Museums — 2016.
  3. ↑ The Wallace Collection : Guidebook : A Family Collection. A National Museum. An International Treasure House / Wallace Collection. — 8th ed. — [London]: Trustees of the Wallace Collection, 2013. — P. 4. — ISBN 978-0-900785-70-2.
  4. ↑ The Art of the Enlightenment: Image, Text, Object. Дата обращения: 6 декабря 2016. Архивировано 25 ноября 2014 года.
  5. ↑ Wallace Live. Дата обращения: 6 декабря 2016. Архивировано 20 января 2015 года.
  6. ↑ Director's Introduction to the Wallace Collection.
  7. ↑ Introduction to the Wallace Collection in BSL.
  8. ↑ The Wallace Collection: Cafe Bagatelle. Design Week (24 августа 2000). Дата обращения: 16 июля 2012. Архивировано 10 декабря 2012 года.
  9. ↑ The Wallace Collection Annual Report and Accounts 2004-05 HC. Дата обращения: 8 апреля 2017. Архивировано 29 ноября 2014 года.
  10. ↑ Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures I. — London : Trustees of the Wallace Collection, 1985. — 464 p. — ISBN 0900785160.
  11. ↑ Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures II. — London : Trustees of the Wallace Collection, 1986. — 326 p. — ISBN 0900785195.
  12. ↑ Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures III. — London : Trustees of the Wallace Collection, 1989. — 410 p. — ISBN 0900785357.
  13. ↑ 1 2 Ingamells, John The Wallace Collection: Catalogue of Pictures IV. — London : Trustees of the Wallace Collection, 2006. — 464 p. — ISBN 0900785381.

Литература

править
  • The Wallace Collection. Guide. — London, 1996.
  • Кудрявцев Б. В. Художественные музеи Лондона: Галерея Тейт. Галерея Института Курто. Коллекция Уоллес. Картинная галерея Далидж-Колледжа и Галерея Кенвуд-хауса / Рецензент И. А. Кузнецова; Художник серии Н. И. Васильев. — М.: Искусство, 1994. — 224 с. — (Города и музеи мира). — 25 000 экз. — ISBN 5-210-02545-4. (в пер.)

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Собрание_Уоллеса&oldid=140045882