Википедия

Лабазов, Михаил Эдгарович

Михаил Эдгарович Лабазов (род. 5 июля 1961, Москва, РСФСР, СССР) — российский архитектор, художник. Сооснователь (1987, с Андреем Савиным, Владимиром Тюриным и Андреем Чельцовым) художественной группы «Арт-Бля». Один из основоположников направления «бумажная архитектура»[1] и российского паблик-арта. Сооснователь (1994, с Андреем Савиным и Андреем Чельцовым) архитектурного бюро «А-Б студия». Преподаватель Московского архитектурного института (1994–2016), Школы дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (2016–2022), Архитектурной школы МАРШ (с 2022). Доцент Московского архитектурного института. Член Союза архитекторов России (с 1989).

Михаил Эдгарович Лабазов
Основные сведения
Страна  СССР →  Россия
Дата рождения 5 июля 1961(1961-07-05) (62 года)
Место рождения Москва, РСФСР, СССР
Работы и достижения
Учёба МАРХИ
Работал в городах Москва,
Краснодар,
Нижний Новгород,
Пермь,
Сочи,
Барвиха,
Московская область,
Калужская область,
Сардиния
Важнейшие постройки Загородный жилой дом «Дом Горячева»,
загородный жилой дом «Дом-морковь»,
жилой дом «Стольник»,
загородный жилой дом «Блины»,
Московская школа управления «Сколково»,
жилой комплекс «Садовые кварталы» (квартал 4, корпус 4.5 – "Дом-валенок")

Биография править

Михаил Лабазов родился в 1961 году в Москве. В 1985 году окончил Московский архитектурный институт (МАРХИ). С 1985 года по 1988 год работал в «Моспромпроект», «Моспроект-2». В 1988–1992 годах – во Всесоюзном научно-исследовательском институте теории архитектуры и градостроительства (ВНИИТАГ).

Еще в студенческие годы стал участником выставок бумажных архитекторов[2] — неформальной группировки молодых архитекторов (преимущественно выпускников Московского архитектурного института) 1980-х годов, включающей более 10 творческих коллективов и 50 авторов[3].

В 1986 году организовал детскую студию «ДЭЗ №5», из стен которой вышло не одно поколение молодых художников, архитекторов, дизайнеров. В 1987 году вместе с Андреем Савиным, Владимиром Тюриным и Андреем Чельцовым основал художественную группу «Арт-Бля». В 1994 году вместе с Андреем Савиным и Андреем Чельцовым создал архитектурное бюро «А-Б студия».

Теоретик архитектуры, архитектурный критик Сергей Ситар пишет о творчестве Михаила Лабазова и его соратников:

«… группа Михаила Лабазова, Андрея Савина и Андрея Чельцова отмечает собой высшую точку, кульминацию движения к творческому раскрепощению и творческой автономии, которое последовательно нарастало в позднем СССР, пришло к этой высшей точке в годы Перестройки, а затем стало постепенно, но неуклонно угасать. Вещи Арт-Бля в этом смысле — это… [творчество] перехода, зияния, разрыва между двумя эпохами и двумя социальными формациями. В середине 1980-х, в момент образования группы, ее основатели были увлечены вырвавшимся из этого исторического разлома потоком творческого становления, который держит их до сих пор»[4].

«…на российской архитектурной сцене Арт-Бля оказались едва ли не единственными настоящими нон-конформистами, сохранившими живую связь с изначальным этосом современного искусства — этосом революционного или пророческого авангарда»[4].

«… то, что порождают и утверждают своим существованием… проекты Арт-Бля — это вовсе не дженковское неисчерпаемое изобилие семантических значений, предназначенных для самодовольного культурного потребления-считывания, — это, наоборот, принципиальная избыточность, неподотчетность и трансцендентность… формы по отношению к любому возможному горизонту коммуникации и смысла. … глубинное устремление такой практики состоит в высвобождении творчества — искусства и архитектуры — из смирительной рубашки системы социальных отношений…»[4].

Работы находятся в собраниях править

Государственного Русского музея, Санкт-Петербург
Государственной Третьяковской галереи (Москва)
Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Музея современного искусства, Нью-Йорк,
Центра Жоржа Помпиду, Париж

Выставки править

Персональные выставки править

Арт-инсталляции
(в составе художественной группы «Арт-Бля»)

  • 1991 Одноразовая архитектура. Галерея NEMO, Эккернфёрде
  • 1991 Деревянная башня / Памятник архитектору. Галерея NEMO, Эккернфёрде
  • 1991–1992 Одноразовое искусство[5]. Галерея «А-3», Москва
  • 1992 МЖ. Театр на Сивцевом Вражке[5], Москва
  • 1993 Кунсткамера[5]. Галерея «А-3», Москва
  • 1993 Одноразовое искусство I. Галерея гостиницы «Метрополь», Ресторан «Театро», Москва
  • 1993 Одноразовое искусство II. Галерея гостиницы «Метрополь», Москва
  • 1995 Неоновая башня[5]. Экспоцентр, Москва
  • 1998 Внутренние состояния. Культурно-исторический центр, Красноярск
  • 1998 Ублюдки в доме[5]. Культурный центр «Дом», Москва
  • 1999 Визуальная ихтиология[6][7]. Сургутский художественный музей, Сургут / Культурный центр «Дом», Москва
  • 2007 Арт-Бля — 30. Центр дизайна Artplay, Москва

Выставки проекта «Светлые»

  • 2018 Светлые. Галерея «Перелетный кабак», Москва
  • 2020 Мечты коллекционера. Галерея “In artibus”, Москва
  • 2020 Repetito est mater studiorum. Maxim Boxer Gallery в выставочном пространстве Cube.Moscow, Москва
  • 2021 Антология бедного в изобразительном искусстве и дизайне. Диалог России и Италии. Галерея «Эритаж», Москва

Коллективные выставки (выборочно) править

Арт-инсталляции
(в составе художественной группы «Арт-Бля»)

  • 1989–1990 Стеклянная башня[5]. Центральный дом художника, Москва
  • 1990 Монумент 200-летию г. Котка[5]. RADAR International Art Exhibition in the city of Kotka. Котка
  • 1990 Одноразовое искусство. I Московская международная художественная ярмарка АРТ-МИФ. Центральный дом художника, Москва
  • 1992 НаСТОЛящее искусство. Фестиваль московских галерей, АРТ-МИФ. Причал у Киевского вокзала и корабль "Cotton Club", Москва
  • 1992 Пространство общения[5]. Ostsee-Bienalle. Kunsthalle Rostock, Росток
  • 1992 Павший солдат. Выставка «Баталия и Идиллия». Галерея «Велта», Москва
  • 1993 Сфинкс[5]. Фестиваль «Новые территории искусства». Культурно-исторический центр, Красноярск
  • 1993 Военная помощь «Арт-Бля» Литве. Фестиваль современных искусств. Дворец искусств, Вильнюс
  • 1997 Прозревший музей[5]. II Красноярская музейная биеннале «Открытый музей: Urbi et orbi». Культурно-исторический центр, Красноярск
  • 2007–2008 РодДом. Выставка «Роддом». Галерея ВХУТЕМАС, Москва – Chiesa di San Stae, Венеция
  • 2008 Полиэтиленовая башня. Выставка «Персимфанс», Первая московская биеннале архитектуры. Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
  • 2010 Колокольня (артобъект). Международный Канский видеофестиваль. Канск, Красноярский край

Выставки «бумажной архитектуры»[3]

  • 1984 Бумажная архитектура. Редакция журнала «Юность», Москва
  • 1985 Выставка молодых архитекторов. Международный фестиваль молодежи и студентов. Центральный дом художника, Москва
  • 1987–1989 Советская архитектура 1917–1987. Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва / Arkkitehtuurimuseo, Хельсинки / Arkitekturmuseet, Стокгольм / Beurs van Berlage, Амстердам
  • 1990–1991 Бумажная архитектура. Новые проекты из СССР. Architekturforum, Цюрих / List Visual Arts Center, Массачусетский университет, Кембридж / Contemporary Arts Center, Новый Орлеан / Huntington Gallery, Остин / Fine Arts Center, Амхерст
  • 1994 Фабрика утопий. Русская визионерская архитектура XX века. Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
  • 1996–2000 Русская утопия. Депозитарий. Павильон России, VI Венецианская архитектурная биеннале / Nederlands Architectuurinstituut NAi, Роттердам / Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва / Музейно-выставочный Центр, Волгоград / Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2009 Бумажная архитектура. Мавзолей. Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2015 Бумажная архитектура. Конец истории. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва
  • 2017 КОЛЛЕКЦИЯ+. Centre Pompidou, Париж

Избранные постройки править

(в составе архитектурного бюро «А-Б студия»)

  • 1998 Загородный жилой дом «Дом Горячева»[8], Московская область
  • 2000 Загородный жилом дом «Плавдом», Московская область
  • 2002 Загородный жилой дом «Дом-морковь»[5], Московская область
  • 2002 Музей плавсредств, Московская область
  • 2003 Жилой дом «Стольник»[8], Москва
  • 2006 Загородный жилой дом «Блины»[9], Московская область
  • 2007 Загородный жилой дом «Желтый дом», Московская область
  • 2011 Московская школа управления «Сколково», Московская область
  • 2016 Жилой комплекс «Садовые кварталы» (квартал 4, корпус 4.5 "Дом-валенок"[5]), Москва
  • 2016 Загородный жилой дом «Зеленая гора»[5] в поселке «Сосны», Московская область

Примечания править

  1. ↑ Михаил Лабазов, Андрей Савин. Бумажная архитектура: о пользе бесполезного // ж. Сельская молодежь. – М.: Молодая гвардия, 1989. – Октябрь (№ 10). – С. 46–49.
  2. ↑ Василий Бабуров. К 20-летию бумажной архитектуры. Михаил Лабазов Архивная копия от 24 августа 2023 на Wayback Machine // ж. Проект Классика. – 2004. – XI-MMIV.
  3. ↑ 1 2 Юрий Аввакумов. Бумажная архитектура. Антология. – М.: Музей современного искусства «Гараж», 2019.
  4. ↑ 1 2 3 Сергей Ситар. Необъяснимое: Арт-Бля и революционный дух // Tatlin Mono №48 «1992–2016. Архитектурное бюро «А-Б Студия» / Architectural bureau A-B studio». – Екатеринбург: Tatlin, 2016. – С. 37–43.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Tatlin Mono №48 «1992–2016. Архитектурное бюро «А-Б Студия» / Architectural bureau A-B studio». – Екатеринбург: Tatlin, 2016.
  6. ↑ Визуальная ихтиология. Новые открытия Архивная копия от 22 января 2022 на Wayback Machine // museum.ru
  7. ↑ Андрей Толстой. Визуальная ихтиология // ж. Новая Юность. – 1999. – № 4 (37).
  8. ↑ 1 2 Архитектурное бюро «АБ»: на выходе за пределы архитектуры // ж. Архитектурный вестник. – 2004. – № 3 (78). – С. 53–57.
  9. ↑ Один из самых известных и необычных проектов архитектурного бюро «А-Б студия» — загородный жилой дом «Блины» // tatlin.ru. – 12.04.2018.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Лабазов,_Михаил_Эдгарович&oldid=133053836