Википедия

Малютин, Сергей Васильевич

В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Малютин.

Сергей Васильевич Малю́тин (22 сентября [4 октября] 1859[1], Москва[2] — 6 декабря 1937[2][3][…], Москва, РСФСР, СССР[2]) — русский и советский живописец, график, книжный иллюстратор периода модерна и неостилей, архитектор, оформитель интерьеров, художник театра. Также известен как автор росписи первой русской матрёшки и апологет стиля «a la russe» в искусстве[4], создатель собственного сказочного «малютинского» варианта модерна, основанного на особой интерпретации древнерусских мотивов[5]. В его творчестве особенно ярко проявилось стремление к сближению живописи, прикладного искусства и архитектуры, к стиранию чётких границ между ними, к их взаимному обогащению[5]. Член Союза русских художников (с 1903), передвижник (с 1915), один из организаторов Ассоциации художников революционной России, заслуженный деятель искусств РСФСР (1932).

Сергей Васильевич Малютин
Автопортрет 1918 года
Автопортрет 1918 года
Дата рождения 22 сентября (4 октября) 1859[1]
Место рождения
Дата смерти 6 декабря 1937(1937-12-06)[2][3][…] (78 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, архитектор, иллюстратор, сценограф
Награды и премии

Заслуженный деятель искусств РСФСР — 1932

Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Начало творчества править

Сергей Малютин родился в Москве в купеческой семье 22 сентября (4 октября) 1859 года. Отец художника был родом из Малоярославца. Через год после рождения умерла его мать, а спустя ещё год не стало отца, после чего Малютин воспитывался в семье его тётки в Воронеже. Приёмные родители мечтали о торговой карьере для мальчика, и отдали его в коммерческом училище. В 1863 году, окончив бухгалтерские курсы, он начал работать конторщиком. В конце 1870-х годов, после посещения выставки передвижников, Малютин принял решение стать художником[6].

После возвращения в Москву в 1880 году он в течение трёх лет готовился к поступлению в Училище живописи, ваяния и зодчества, в то же время работая чертёжником в Управлении Брестской железной дороги. В 1883 году Малютин поступил в училище вольнослушателя сразу в фигурный класс, минуя начальный и головной, а через год стал полноправным учеником, полностью освобождённым от платы за обучение[6]. В фигурном классе учителями Малютина были Илларион Прянишников и Павел Сорокин, в натурном — Евграф Сорокин и Владимир Маковский. Закончив обучение в 1886 году он получил малую серебряную медаль, а в 1890 году — звание неклассного художника. Раннее творчество художника отличалось большим разнообразием: он писал жанровые сцены, близкие манере передвижников, исторические картины, пейзажи. В 1891—1893 годы Малютин преподавал рисунок в московском Елизаветинском институте. В 1896 году Малютин стал членом Московского товарищества художников, а в 1900 году — членом художественного объединения «Мир искусства», и его имя не раз фигурировало на страницах одноимённого журнала[6].

Сотрудничество с Саввой Мамонтовым править

В 1896 году в составе группы художников Сергей Малютин продолжительное время участвовал в создании декоративного панно для павильона Севера на Нижегородской выставке. Там его заметил Савва Мамонтов и пригласил работать над декорациями для его Нижегородской оперы. Деятельность Малютина как театрального декоратора началась с постановки «Самсон и Далила», а в 1897 году он участвовал в постановке оперы Николая Римского-Корсакова «Садко» в Московской частной оперы. По просьбе Мамонтова Малютин также участвовал в иллюстрации книг «Сказка о царе Салтане» и «Руслан и Людмила», выпущенных к 100-летию со дня рождения Александра Пушкина.

В 1890-е годы в московской игрушечной мастерской «Детское воспитание» Малютин вместе с токарем Василием Звёздочкиным изготовил первую игрушку-матрёшку[4]. Восьмиместная кукла, получившая название «Матрёна», представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой рубашке, сарафане и переднике, накрытую цветастым платком, в руках у которой был чёрный петух[7][8][9]. За девочкой с чёрным петухом следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спелёнатого младенца. Прототипом матрёшки стала японская традиционная кукла, которую привезла из Японии супруга Саввы Мамонтова Елизавета, и которую Малютин переработал на русский манер[4][10]. Несмотря на это, ряд исследователей творчества Сергея Малютина ставят под сомнение его участие в создании матрёшки, так как не было найдено эскиза или рисунка, которое бы это подтверждало авторство первой куклы[11].

Сотрудничество с Марией Тенишевой править

 
Теремок в Талашкино

Начало архитектурного творчества Сергея Малютина связано с имением княгини Марии Тенишевой в Талашкино. Их сотрудничество началось с участия в архитектурном конкурсе на проект церкви Святого Духа во Флёново. Проект художника наиболее полно ответил требованиям княгини Тенишевой, и Малютин получил приглашение переехать в имение. Весной 1900 года он поселился там вместе со своей семьёй, став руководителем художественных мастерских, послужившими примером для дальнейшего развития русской художественной промышленности[6].

В 1901 году Сергей Малютин предложил конструкцию крестово-купольного храма, завершённого луковичной главой над ступенчатой горкой из килевидных кокошников. Храм был богато декорирован керамическими орнаментированными плитами с растительными мотивами, на западном фасаде над входом должна была находиться икона «Спас Нерукотворный»[12]. Малютин предложил богато украсить церковь снаружи росписью, далёкой от культовой тематики. Среди её мотивов — полевые цветы и сказочные коньки. Хотя храм сооружался по рисункам Малютина и под его непосредственным наблюдением, создание постройки долгое время приписывалось другим авторам[13][Прим 1] Творчество Малютина пришлось по вкусу княгине Марии Тенишевой, поэтому она поручила ему весь комплекс задуманных ей в имении построек. Первой его постройкой в имении стал собственный деревянный двухэтажный теремок, на втором этаже которого размещалась мастерская художника. Своими узорными росписями, цветочными завитками, страшными зверями и птицами композиция напоминает домик из народных сказок[5]. Ещё одной постройкой художника в имении был несохранившийся домашний театр, выстроенный в талашкинском парке. Внешний декор сооружения был довольно скоромен и представлял декоративный фриз и наличники, однако всё внимание Малютина было сосредоточено на внутреннем оформление здания[5]. Сергей Дягилем, побывав в имении Талашкино, так характеризовал эту постройку:

То, о чем мечтал Васнецов в своих архитектурных проектах, то, к чему стремилась даровитая Якунчикова в своих архитектурных игрушках — здесь приведено в исполнение. И притом всё это не васнецовское и не якунчиковское, но характерно малютинское, а вместе с тем русско-деревенское, свежее, фантастическое и живописное[5].

Последней работой Сергея Малютина для Марии Тенишевой стала работа над зданием музея «Русская старина» в Смоленске, где княгиня планировала разместить свою коллекцию прикладного искусства[15][16]. В начале 1903 года он выполнил эскиз здания, но вскоре между ним и княгиней произошёл разрыв всяких отношений, и работу завершал Виктор Васнецов. В том же году Малютин выполнил интерьеры большой прихожей и столовой в доме художника Василия Бакшеева и доходном доме Лангового в Москве[5].

Последующая деятельность править

 
Дом Петра Перцова

Осенью 1903 года Сергей Малютин уехал в Москву, где устроился на постоянную работу в качестве преподавателя Московского училища живописи, ваяния и зодчества[17], и вскоре стал членом «Союза русских художников»[6]. Зимой 1905—1906 годов Малютин принял участие в конкурсе на оформление фасадов и интерьеров доходного дома Петра Перцова на Пречистенской набережной, и хотя он занял второе место, будущему хозяину дома больше понравилась работа Сергея Малютина, которая была необычной и интересной, но не совсем соответствовало условиям конкурса[18][19][20]. По рекомендации художника для создания керамической мозаики пригласили выпускников Строгановского училища из артели «Мурава». Интерьеры Малютин задумал в русском стиле с обилием резных деревянных элементов, которые выполнили выписанные из Нижегородской губернии кустари[21][22][23]. В мае 1906 года в дом въехали первые жильцы, в том числе и Малютин с женой и четырьмя детьми, которые поселилась на верхнем этаже, а в одном из подвалов дома хранились его картины. Весной 1908 года подвалы дома пострадали от московского потопа. Его супруга, Елена Константиновна Малютина, пытаясь спасти работы мужа от воды, сильно простудилась и умерла. Были утеряны некоторые из незаконченных картин художника: «Царевна», «Леший», «Баба-яга», а также монументальное полотно «Куликово Поле»[20][24].

В 1913 году Малютин стал членом «Товарищества передвижников», а год спустя — академиком Академии художеств. После Октябрьской революции Малютин, крайне критически относившийся к «левому» авангарду, примкнул к молодым художникам-традиционалистам, став одним из организаторов Ассоциации художников революционной России в 1922 году. В 1918—1923 году он преподавал в ГСХМ-ВХУТЕМАСе, и в то же время (1918—1921) участвовал в создании «Окон сатиры РОСТА»[6].

В 1920-е годы Малютин написал портреты Ивана Жолтовского (1919), писателей Дмитрия Фурманова (1922), Николая Моргунова (1924), Александра Серафимовича (1927) и актрисы Ольги Книппер-Чеховой (1925). Всего он написал более трехсот портретов, а портрет Дмитрия Фурманова стал одним из лучших произведений советской портретной живописи[25]. Кандидат искусствоведения Валентина Князева считала, что картина Малютина создавала основы будущего метода социалистического реализма[26], так как она передаёт в личности героя как индивидуальное начало, так и типичные черты человека своего времени[27]. С 1927 по 1931 год Сергей Малютин был членом художественной группы «Объединение художников-реалистов».

Одной из последних значимых работ художника стала картина «Партизан» 1936 года, посвященная Гражданской войне, а последней работой был портрет профессора Василия Шервинского. Сергей Малютин умер в клинике на Девичьем поле в Москве 6 декабря 1937 года в возрасте 78 лет[6]. Похоронен на Новодевичьем кладбище в московских Хамовниках.

Признание править

Сергей Малютин участвовал в выставках Московского товарищества художников 1893, 1896, 1903 годов, мюнхенского Сецессиона 1898 года, 36-ти художников 1901—1903 годов. Малютин был экспонент Всемирной выставки в Париже 1900 года, выставок русского искусства в Париже в 1906 году, Берлине в 1906—1907 и 1922 годов, передвижных выставок в США 1924—1925, 1929 годов, выставок «Социалистическое строительство в советском искусстве» 1930, 1931 годов в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» в Москве, Ленинграде 1932—1934 годов и других.

Произведения Малютина находятся в крупнейших музейных собраниях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других.

Учениками художника были Витольд Бя­лы­ниц­кий-Би­ру­ля, Александр Ге­ра­си­мов, Сергей Ге­ра­си­мов, Борис Ио­ган­сон, Павел Ко­рин, Василий Меш­ков и Константин Юон.

Творчество править

Живопись править

 
Портрет Д. А. Фурманова, 1922. Государственная Третьяковская галерея.

Для живописи Мюлютина конца XIX — начала XX века характерно «передвижническое» бытописание, порой социально-критическое. Как портретист он эволюционировал от свободной, динамичной живописи начала XX века к строгой, графичной манере 1910‒1920-х годов.

Иллюстрации и книжная графика править

В иллюстрациях и графике проявил лучшие черты русского модерна. Ярко проявился талант Малютина в иллюстрациях к русским сказкам и к сказочным произведениям А. С. Пушкина: «Сказка о царе Салтане» (1897), «Руслан и Людмила» (1898), «Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях» (1910), «О золотом петушке» (1913), а также «Песнь о Вещем Олеге», «Слово о полку Игореве». Кроме того, художник выполнил прекрасные акварели: «Садко» (1906), «Терем Кощея» (1909).

Театральные работы править

Кроме ранних его работ для театра Солодовникова в Москве, заслуживают внимания его эскизы декораций к операм Н. А. Римского-Корсакова «Садко» (1897, совместно с К. А. Коровиным) и «Кащей Бессмертный» (1902), «Илья Му­ро­мец» В. С. Се­ро­вой (1899), поставленным в Московской частной русской опере, и «Аскольдова могила» (1912), к балету «Щелкунчик» (1913).

Архитектура править

 
Храм Святого Духа во Флёнове

В имении «Талашкино» им созданы знаменитый «Теремок» для библиотеки училища и народный театр на 200 зрителей, Москве же по проекту Малютина возведён знаменитый Дом Перцовой, что расположен неподалёку от храма Христа Спасителя (совместно с архитектором Н. К. Жуковым, руководил постройкой Б. Н. Шнауберт).

Проекты и постройки править

Декоративно-прикладное искусство править

Расписал первую русскую матрёшку[28]. Принимал участие в росписи балалаек для оркестра В. В. Андреева в имении Марии Тенишевой. С конца 1890-х годов разрабатывал эскизы мебели, утвари, вышивок, предметов ювелирного искусства.

Работы править

  • «Орда»
  • «По этапу» (1890, Государственная Третьяковская галерея)
  • «Подруги» (1893, Государственная Третьяковская галерея)
  • «Иллюстрации к сказке о царе Салтане» (Государственная Третьяковская галерея)
  • «Детский портрет» (Государственная Третьяковская галерея)
  • «Сказка» (Государственная Третьяковская галерея)
  • «Автопортрет в шубе» (1901, Государственная Третьяковская галерея)
  • «Иллюстрации к „Руслану и Людмиле“» (Русский музей)
  • «Иллюстрации к сказке „Царь Салтан“» (Русский музей)
  • портрет Веры Малютиной, дочери художника (1909, Русский музей)
  • портрет В. В. Переплётчикова (1912, Русский музей)
  • портрет М. В. Нестерова (1913, пастель, Государственная Третьяковская галерея)
  • портрет К. Ф. Юона (1914, пастель, Государственная Третьяковская галерея)
  • портрет Григория Передерия (1919, пастель, Челябинская городская картинная галерея)
  • «Портрет Д. А. Фурманова» (1922, Государственная Третьяковская галерея)
  • «Партизан» (1936, Центральный музей Вооружённых Сил России, Москва)
Галерея портретов

Из воспоминаний современников править

«Малютин весело и остроумно претворяет в своём декоративном искусстве русский лубок. Но настоящая стихия Малютина — живопись с натуры, пленэр. В этой области он не знал соперников, несмотря на то, что выступил на сцену одновременно с К. Коровиным и В. Серовым».

«Руководителем моей мастерской был С. В. Малютин. Тщедушный, маленький, он и был маленьким во всем, кроме таланта»[29]

«Характер у него был тяжелый. Он решительно нигде и ни с кем не мог ужиться. Болезненная подозрительность, обидчивость и самолюбие не давали ему покоя. Он подозревал всех своих помощников в том, что они заимствуют его рисунки и могут выдать за свои, всегда на кого-то жаловался и всегда считал себя обиженным»[29]

Примечания править

Комментарии
  1. ↑ Так, например, в своей ранней книге 1952 года о Сергее Малютине Абрамова никак не соотносила храм в Талашкино с творчеством художника, хотя кратко рассказывала о его работе по заказам Тенишевой[14].
Источники
  1. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Малютин Сергей Васильевич // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. ↑ 1 2 Sergei Vasilevich Malyutin // RKDartists (нидерл.)
  4. ↑ 1 2 3 Дарья Пащенко. История матрёшки. Дилетант (21 декабря 2022). Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 19 июля 2023 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Михайлова Л. Г. Поиск национального стиля в архитектуре С. В. Малютина // Академический вестник Уралниипроект РААСН. — 2014. — № 2. — С. 27—32. — УДК 7.035.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Анастасия Громова. Первое лицо русской матрёшки. Регнум (4 октября 2016). Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 19 июля 2023 года.
  7. ↑ Л. Ларина. Русская матрешка // газета «Неделя», № 29, 1984.
  8. ↑ Н. Модестов. Где матрешка родилась // «Правда» от 13 апреля 1987
  9. ↑ Ю. В. Бромлей, Р. Г. Подольный. Создано человечеством. — Москва: Политиздат, 1984. — 272 с.
  10. ↑ Анастасия Войко. Как появились матрешки. Культура.РФ. Дата обращения: 19 июля 2023. Архивировано 19 июля 2023 года.
  11. ↑ Дайн Г. Л. Игрушечных дел мастера. — Москва : Просвещение, 1994. — С. 60–61. — 228 с.
  12. ↑ Кочанова, 2012, с. 79—80.
  13. ↑ Абрамова, 1978, с. 97.
  14. ↑ Абрамова, 1952, с. 18—23.
  15. ↑ Художественная галерея (недоступная ссылка — история). Культурное наследие земли Смоленской.
  16. ↑ Лисовский Владимир. VII // Архитектура России XVIII – начала XX века // Поиски национального стиля. — Белый город, 2009. — 567 с.
  17. ↑ Михайлова, 2011.
  18. ↑ Дроздов Д. П. Тургеневская, Цветной бульвар, Пушкинская, Кропоткинская. Пешеходные прогулки в окрестностях метро. — Москва: Центрполиграф, 2017. — ISBN 978-5-227-07551-2.
  19. ↑ Жукова А. В. Как читать и понимать Москву. — Москва: АСТ, 2018. — ISBN 978-5-17-099870-8.
  20. ↑ 1 2 Романюк С. К. Остоженка, Пречистенка, Остров и их окрестности. — Москва: Центрполиграф, 2016. — ISBN 978-5-227-06582-7.
  21. ↑ Судец Наталья. Монпарнас по-московски. Страна.Ru (25 декабря 2015). Дата обращения: 4 марта 2018. Архивировано 24 февраля 2018 года.
  22. ↑ Перцов П. Н. Воспоминания. — Москва: Кучково поле, 2017. — ISBN 978-5-9950-0790-6. Архивировано 18 марта 2018 года.
  23. ↑ Гнилорыбов П. А. Москва в эпоху реформ. От отмены крепостного права до Первой мировой войны. — Москва: ЭКСМО, 2017. — ISBN 978-5-699-92281-9.
  24. ↑ Громова Анастасия. Первое лицо русской матрёшки. ИА REGNUM (4 октября 2016). Дата обращения: 10 марта 2018. Архивировано 19 марта 2018 года.
  25. ↑ {Сопоцинский О. И. Советское искусство. Живопись // Всеобщая история искусств в 6 томах. — М.: Искусство, 1966. — Т. 6. Книга II. — С. 104. — 848 с. — 60 200 экз.
  26. ↑ Князева, 1967, с. 77.
  27. ↑ Князева В. П. Ассоциация художников революционной России. — Л.: Художник РСФСР, 1967. — С. 69—77. — 88 с. — 5000 экз.
  28. ↑ Кустарный музей — исторические места Москвы | Узнай Москву. um.mos.ru. Дата обращения: 9 сентября 2019. Архивировано 11 ноября 2019 года.
  29. ↑ 1 2 М. Тенишева. Впечатления моей жизни. Воспоминания. — М.: «Захаров», 2002, ISBN 5-8159-0226-8

Литература править

  • Абрамова А. В. Жизнь художника Сергея Малютина. — М.: Изобразительное искусство, 1978. — 272 с. — 200 000 экз.
  • Абрамова А. В. Сергей Васильевич Малютин. 1959—1937. — М.: Искусство, 1952. — 15 000 экз.
  • Бенуа А. Н. История русской живописи в XIX веке / [сост. вступ. ст. и коммент. В. М. Володарского]. — Москва: Республика, 1995. — 446, [2] с.: ил.
  • Бенуа Александр. «Русская школа живописи»
  • Выставка произведений С. В. Малютина. Каталог. — М., 1936;
  • Глаголь С., Остроухов И. «Художественная галерея П. и С. Третьяковых»;
  • Голынец Г. В. Сергей Васильевич Малютин / Оформление серии В. Д. Гончаренко. — Л.: Художник РСФСР, 1974. — 68 с. — (Массовая библиотечка по искусству). — 20 000 экз. (обл.)
  • Дягилев С. Несколько слов о С. В. Малютине // Мир Искусства, 1903. — № 4.
  • Илюшин И. С. В. Малютин [1859—1937]. — Москва: Изд-во Гос. Третьяковской галереи, 1953. — 52 с.
  • Талашкино: Изделия мастерских кн. М. Кл. Тенишевой. — Петроград: Содружество, 1905. — 79, 109 с., 67 л. ил. Содерж.: Воспоминание о Талашкине / Н. Рерих. Изделия мастерских кн. М. Кл. Тенишевой / Сергей Маковский
  • Маковский С. «Страницы художественной критики» (книга II);
  • Сарабьянов Д. В. С. В. Малютин. — М.: Советский художник, 1952. — 74 с.
  • Малютин С. В. Избранные произведения [Текст]: [Альбом] / [авт. вступ. ст. и сост. Г. В. Голынец; фот. С. А. Тартаковский, В. Г. Кравчук]. — Москва: Советский художник, 1987. — [136] с.: ил., цв. ил. — (Избр. произведения сов. художников).
  • Нащокина М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е изд. — М.: Жираф, 2005. — С. 321—327. — 2500 экз. — ISBN 5-89832-043-1.
  • Кочанова В. И. Храм Св. Духа во Флёнове. Страницы истории (по материалам графической коллекции Смоленского музея-заповедника) // Музейный вестник : Журнал. — 2012. — № 6. — С. 75—89.
  • Журавлёва Л. С. Талашкино. Очерк-путеводитель. — М.: Изобразительное искусство, 1989. — 280 с. — 50 000 экз. — ISBN 5-85200-016-7.
  • Михайлова С. Н. Усадьба Талашкино Тенишевых // Знаменитые усадьбы Смоленщины : Сборник. — 2011. — С. 376—393.

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Малютин,_Сергей_Васильевич&oldid=134152634