Марепе (порт.-браз. Marepe, настоящее имя — Маркос Реис Пеиксото (порт.-браз. Marcos Reis Peixoto); род. 1970[2][3][…], Санту-Антониу-ди-Жезус, Баия[4]) — бразильский художник.

Марепе
Имя при рождении Marcos Reis Peixoto
Дата рождения 1970(1970)
Место рождения штат Баия, Бразилия
Страна
Жанр скульптура, видео, инсталляция
Стиль искусство взаимоотношений, концептуальное искусство

Творчество править

Марепе начал выставляться на национальном и международном уровне с начала 1990-х годов. В отличие от большинства современных бразильских художников, которые избрали Сан-Пауло и Рио-де-Жанейро, Марепе живёт и работает в родном городе. Его творчество находится в глубокой связи с местными традициями, обычаями и материалами (северо-восточный регион Бразилии преимущественно населён потомками чёрных рабов). Марепе часто использует реди-мейды и повседневные действия, его работы обрастают слоями смыслов и ассоциаций. Простые предметы повседневной жизни Бразилии — объекты большинства его работ и инсталляций, как, например, «The Itinerant Merchants» (1996) или «Cafezinho Pushcart» (1996).

Концепция социального взаимодействия, которая наметилась в ранних инсталляциях Марепе, выразилась более ярко в последующих работах. Для проекта «The Quiet in the Land: Everyday Life, Contemporary Art, and Project Axé» (2000) Марепе организовал серию семинаров с группой из двадцати четырёх детей. Результатом стала работа «Go and Return Necessaire» (2000), состоящая из нескольких простых объектов, как, например, сандалии из картона и две починенные при помощи детей машины для производства сахарной ваты. Машины присутствовали и в ранних работах Марепе как некие модели независимой, самодостаточной экономики, как и сахар, который был главным местным продуктом в Бразилии с колониальных времён. 27 сентября, в день святых-покровителей детей, Марепе произвёл большое количество сахарной ваты, которую привязал к пальмовым деревьям. В конце перформанса сладости были розданы детям и прохожим и только фотографии остались от события, которые были выставлены в дальнейшем как отдельная работа («Heavenly Sweets of San Antonio», 2001).

В 2002 Марепе создал инсталляцию в галерее, которая снова обратилась к местным предметам и традициям. Центральная работа инсталляции «Cuajú Tree with Cotton Snow» (2000), представляло мёртвое дерево, типичное для засушливой Байи, покрытое хлопком. Обернутое дерево — местная рождественская традиция. Другая работа «The Present of Presents» (2001), ряд маленьких, тщательно упакованных глиняных кубиков, уложенные вдоль стены галереи, также относится к ней.

Для Марепе изменение местоположения объектов — важный прием. В Veja Meu Bem (2007) созданной для турбинного зала Tate Modern, Марепе воссоздал атмосферу бразильской ярмарки аттракционов, установив настоящую карусель, добавив каскад засахаренных яблок, доступных публике как символы изобилия и желания. Эта инсталляция — кусочек Бразилии в Лондоне — перекликается с более ранним проектом, когда художник перенёс стену магазина из родного города на биеннале в Сан-Пауло. С переносом повседневных объектов в мир искусства, художник повторяет жест Дюшана, но также экстраполирует его, наполняя новым смыслом.

Персональные выставки править

  • 2005 «vermelho — amarelo — verde — azul», Centre Pompidou, Paris, France
  • 2004 «Marepe», Anton Kern Gallery, New York, USA
  • 2003 «Marepe», Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brazil
  • 2000 Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brazil
  • 1995 «Casco De Cavalo», Galeria Acbeu, Salvador, Brazil
  • 1994 «Tem Pasta, Se Costa? Não Nega Besta, Tem Bosta! Você Gosta? Mas Que Resposta, Seu Costa.», Restaurante Cia, Salvador, Brazil * 1992 «A Um Palmo Do Nariz», Universidade Federal Da Bahia, Salvador, Brazil
  • 1990 «Espelho No Escuro», Centro Cultural Cruz Das Almas, Cruz Das Almas, Brazil

Примечания править

Ссылки править