Мохали, Иоланда
Иоланда Мохали (англ. Yolanda Mohalyi, полное имя Yolanda Lederer Mohalyi; 1909—1978) — бразильская художница.
| Мохали Иоланда | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 1909 |
| Место рождения |
Kolozsvár, Австро-Венгрия (ныне Клуж-Напока, Румыния) |
| Дата смерти | 23 августа 1978[1] |
| Место смерти | |
| Подданство |
 Австро-Венгрия |
| Гражданство |
 Бразилия |
| Жанр | живопись, гравюра, витраж, фреска |
Ее ранние работы были фигуративными, но она двигалась к абстрактному экспрессионизму и вместе с другими бразильскими художниками открыла путь к абстракции в латиноамериканском искусстве.
Жизнь и творчество править
Родилась в 1909 году в городе Kolozsvár Австро-Венгрии, ныне Клуж-Напока, Румыния; её родители были музыкантами.
Училась в школе города Nagybánya, ныне Бая-Маре в Румынии. Затем посещала с 1927 по 1929 год Королевскую академию Будапешта. На протяжении всей жизни Иоланда увлекалась пением, обучалась бельканто и была любителем классической музыки. В 1931 году она переехала в Бразилию, чтобы выйти замуж за венгерского химика Габриэля Мохали (Gabriel Mohalyi), который там работал.[3]
Будучи уже опытным художником, она обосновалась в Сан-Паулу, где преподавала рисование и живопись. Среди ее учеников были Гизельда Лейрнер, Мария Бономи, Элеонора Кох и Алиса Брилл. Ранние работы Иоланды часто были яркими акварелями с ощущением света и прозрачности, демонстрируя влияние экспрессионизма. Многие из её работ 1930-х годов фокусируются на человеческой фигуре, показывая социальную несправедливость и обездоленность. В 1935 году Мохали начала посещать салон Лазаря Сегала, который произвел глубокое на неё впечатление и оказал сильное влияние на ее работы, которые стали темнее и мрачнее — цветовая палитра Иоланды Мохали стала похожей на палитру Сегала, что было отмечено такими критиками, как Мариу Педроса и Серхио Миллиетом. Около 1937 года художница присоединилась к «Grupo dos Sete» вместе с Виктором Бречеретом, Элизабет Нобилинг (Elisabeth Nobiling)[4], Рино Леви, Антонио Гомиде, Джоном Грацем и Региной Гомиде Грац (Regina Gomide Graz)[5].
С началом Второй мировой войны Габриэль Мохали потеряла работу и вместе с мужем они ненадолго переехали в Риу-Гранди-ду-Сул. Здесь она занималась педагогической работой и среди её учеников были несколько немецко-еврейских беженцев. Некоторые работы художницы 1940-х годов отражали положение беженцев во время войны. В 1945 году состоялась первая персональная выставка Иоланды Мохали в институте Instituto de Arquitetos do Brasil, которая положительно была оценена искусствоведом Луишем Мартинсом (Luís Martins).[6] В 1951 году Мохали сделала свои первые ксилографические работы, учась у Хансена Байя[7] в Сальвадоре. С 1950-х годов работы Мохали постепенно становились более абстрактными, показывая некоторые влияния кубизма; её работы стали всё больше привлекать внимание иностранных коллекционеров. В 1950-х — 1960-х годах она создала витражи для фонда Fundação Armando Alvares Penteado, а также фрески для часовни Capela do Cristo Operário (вместе с Альфредо Вольпи и другими художниками) и в церкви São Domingo. Позже она разработала витраж для Capela de São Francisco в городе Итатиая.
В 1957 году Иоланда Мохали впервые вернулась в Европу, как уехала оттуда в 1931 году. В Ареццо, Италия, она была глубоко впечатлена картинами Пьеро делла Франчески, мастера эпохи Возрождения XV века. По ее собственному мнению, его работа заставила ее отказаться от фигуративной живописи и повернуться к чистой абстракции. Возвратившись в Бразилию, Иоланда посетила Лазаря Сегала, чьё искусство в своё время так сильно повлияло на неё. Он просил её не становиться абстракционистом, но после смерти Сегала в 1957 году, Мохали отказалась от фигуративного искусства и окончательно приняла абстракцию. В 1958 году Иоланда Мохали получила бразильскую премию Prêmio Leirner de Arte Contemporânea, учрежденную Исайем Лейрнером — директором Музея современного искусства в Сан-Паулу и основателем галереи Galeria de Arte das Folhas[8]. В 1959 году она принимала участие в выставке Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa.[9][10]
В период с 1960 по 1962 год Мохали преподавала на курсах дизайна и пластики в Fundação Armando Alvares Penteado. В 1962 году она представляла Бразилию на первой биеннале Americana de Arte в Кордове, Аргентина, на которой сэр Герберт Рид выбрал её работу для показа на выставке в США. Иоланда Мохали участвовала во многих национальных и международных выставках и почти во всех Биеннале искусства в Сан-Паулу с 1951 по 1967 год. В 1963 году она была удостоена премии за лучшую национальную живопись Бразилии на 7-й Биеннале в Сан-Паулу. В 1965 году ее работы были представлены на персональной выставке на 8-й Биеннале в Сан-Паулу. На протяжении всей своей жизни Мохали широко выставлялась, проведя персональные выставки в Европе, Японии и США, а также в Латинской Америке. Ее первое крупное ретроспективное шоу состоялось в 1976 году в Музее современного искусства в Сан-Паулу.
Умерла 23 августа 1978 года в Сан-Паулу.
Наследие править
Иоланда Мохали не имела детей, поэтому исполнителями её завещания были её друзья — Юрген и Барбара Барцш (Jürgen and Barbara Bartzsch). Они каталогизировали ее работы и пожертвовали 50 картин Музею современного искусства Университета Сан-Паулу[11]. Работы были выбраны директором музея Вольфгангом Пфайффером.
В 1979 году мемориальная выставка ее работ была показана на 15-й Биеннале в Сан-Паулу. Также её произведения были показаны на посмертных персональных выставках в 1982 и 1984 годах в Dan Galeria[12] в Сан-Паулу. В 2008 году выставка в Музее Оскара Нимейера в Куритибе была посвящена лирической абстракции Мохали. В 2009 году ретроспективная выставка в пинакотеке Pinacoteca do Estado de São Paulo представляла работы Иоланды Мохали с 1930 по 1970 годы.
В 2014 году ретроспектива работ Мохали в Музее современного искусства в Сан-Паулу включала более 400 её работ. В 2015 году на ретроспективной выставке Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem в Dan Galeria было представлено около 50 ее работ. Выставка совпала с публикацией «Yolanda Mohalyi : a grande viagem» авторов Maria Alice Milliet и Margarida Sant'Anna — самой обширной на сегодняшний день биографией Иоланды Мохали.
Работы бразильской художницы включены в постоянные коллекции многих музеев, в числе которых Художественный музей Америки (бывший Музей современного искусства Латинской Америки), Музей современного искусства Университета Сан-Паулу, Casa Roberto Marinho[13] в Рио-де-Жанейро и коллекция Клеусы Гарфинкель (Cleusa Garfinkel)[14].
Примечания править
- ↑ Itaú Cultural Yolanda Mohalyi // Enciclopédia Itaú Cultural (порт.) — São Paulo: Itaú Cultural, 2001. — ISBN 978-85-7979-060-7
- ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2016.
- ↑ Garcia, Cynthia (2015-10-31). "Make Way in the Brazil Boys Club, Yolanda Mohalyi and Other Late, Great "Broads of the Brushes" are Finally Being Rediscovered". New City Brazil. Архивировано из оригинала 18 сентября 2020. Дата обращения: 26 апреля 2019.
- ↑ Elisabeth Nobiling. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 8 августа 2019 года.
- ↑ Regina Graz. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 8 августа 2019 года.
- ↑ Gioia, Mario (2009-12-05). "Obra de Mohalyi renasce em mostra". Folha de São Paulo. Архивировано из оригинала 19 апреля 2019. Дата обращения: 19 апреля 2019.
- ↑ Hansen Bahia. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 5 августа 2019 года.
- ↑ Galeria de Artes das Folhas. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 6 августа 2019 года.
- ↑ Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa (1959 : Munique, Alemanha). Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 8 августа 2019 года.
- ↑ Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa (1959 : Amsterdã, Holanda). Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 8 августа 2019 года.
- ↑ Make Way in the Brazil Boys Club, Yolanda Mohalyi and Other Late, Great “Broads of the Brushes” are Finally Being Rediscovered. Дата обращения: 8 августа 2019. Архивировано 18 сентября 2020 года.
- ↑ DAN GALERIA. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 4 августа 2019 года.
- ↑ Casa Roberto Marinho. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.
- ↑ Cleusa Garfinkel Coleccionista. Дата обращения: 9 августа 2019. Архивировано 9 августа 2019 года.