Открыть главное меню
Рембрандт, «Ночной дозор» или «Ополчение» капитана Франса Баннинга Кока, 1642, РейкРейксмюсеум, Амстердам

Ноктюрн [в живописи] — термин, придуманный Джеймсом Уистлером для описания стиля живописи, изображающей ночные или сумеречные сцены, или сцены в отсутствие прямого света. В более широком смысле термин стал описывать любые картины, изображающие ночные сцены[3], такие как «Ночной Дозор» Рембрандта[4][5].

ОписаниеПравить

Уистлер использовал данный музыкальный термин в названии своих работ для создания «мечтательного, задумчивого настроения»[6]. В целом, для названии своих работ, он использовал и другие музыкальные термины, такие как «симфония», «гармония», «учеба» или «аранжировка», чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, и снять акцент с повествовательного и описательного аспекта живописи[7].

Использование термина «ноктюрн» может быть связано с течением тонализма, появившегося в Америке в конца XIX века, которое «характеризуется мягким, рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными описаниями объектов, все это пропитывало работы сильным чувством настроения»[8]. Наряду с зимними сценами, ноктюрны были общей темой тонализма[9]. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ночных сцен описания дикого запада[10][11].

Ноктюрны в работах художниковПравить

РембрандтПравить

Первым художником, регулярно создававшим работы в стиле ноктюрн, был Рембрандт (1606—1669). Помимо сцен, многие из его портретов были написаны в данном стиле. Например «Мельница» (1645), и большинство его пейзажей было написано так, чтобы вызвать ощущение подобное ноктюрну[12].

Джеймс УистлерПравить

«Ноктюрн» был термином, который обычно применялся к определённым типам музыкальных композиций до того, как Джеймс Эбботт Макнил Уистлер (1834—1903), вдохновленный языком музыки, начал использовать это слово в названиях многих своих работ[15] такие как Ноктюрн в синем и серебряном (1871), в коллекции галереи Тейт, Лондон, Великобритания.[16]

Фредерик РемингтонПравить

Фредерик Ремингтон (1861—1909) был настолько известен своими ноктюрными сценами Дикого Запада[17], что была организована выставка в 2003—2004 годах «Фредерик Ремингтон: Цвет ночи», которая была показана Национальная галерея искусств и Музее Гилкриза[18]. Ремингтон нарисовал многие из своих ноктюрнов в последние годы своей жизни, при переходе от работы иллюстратора к карьере художника-импрессиониста. Одним из подобных примеров является его работа «Паническое бегство» (1908).

 
Томас Икинс, Гайавата, 1870,[19]
 
Роберт Анри, Снег в Нью-Йорке, 1902, иллюстрирует городской ноктюрн американского реалиста. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Ночные сцены американских импрессионистов и других американских реалистовПравить

 
Томас Коул, Путешествие жизни, Старость, 1842, Национальная художественная галерея

Ночные сцены художников других движенийПравить

 
Томас Коул, Торнадо, 1835. Основатель группы пейзажистов Гудзон-Ривер, в 1825 году, которая доминировала в ландшафтном движении в Америке до 1870-х годов.

См. такжеПравить

ПримечанияПравить

  1. Whistler versus Ruskin, Princeton edu. Архивировано 16 июня 2010 года. Retrieved June 13, 2010
  2. [1], from the Tate, retrieved April 12, 2009
  3. Lawton, Denis. (1992). Education And Politics For The 1990s: Conflict Or Consensus? (edition reprint). Psychology Press. p. 150.
  4. Свет в ночи. Ноктюрн в живописи. — Litres, 2017-09-05. — 242 с. — ISBN 9785457936409.
  5. Геташвили Нина Викторовна. История искусств. Европа и Россия: мастера живописи. — ОЛМА Медиа Групп, 2013-10-20. — 446 с. — ISBN 9785373053297.
  6. Tonalism and the "Nocturne. Detroit Institute of Arts. Дата обращения 1 сентября 2012.
  7. Anderson, Ronald and Anne Koval. (2002). James McNeill Whistler: Beyond the Myth. De Capo Press. p. 186. ISBN 0-786-71032-2. (Note: need to verify this was the edition used.)
  8. Marter, Joan. (2011). The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1 Oxford University Press. p. 54. ISBN 0195335791.
  9. Conrads, Margaret C. (1990). American Paintings and Sculpture at the Sterling and Francine Clark Art Institute. Contributor: Sterling and Francine Clark Art Institute. Hudson Hills. p. 148. ISBN 1555950507.
  10. Artistic experiments. National Gallery of Art. Дата обращения 1 сентября 2012.
  11. 18 images of Remington’s nocturnes on 18 web pages. National Gallery of Art. Дата обращения 1 сентября 2012.
  12. Robert Hughes. The Enduring Genius of Rembrandt, The Guardian (11 February 2006).
  13. Guardian of the nation's treasures 
  14. A Pot of Paint: Aesthetics on Trial in Whistler v. Ruskin, <http://findarticles.com/p/articles/mi_m1248/is_n1_v81/ai_13295552/>. Проверено 26 мая 2009. 
  15. Images of many of Whistler's nocturne paintings, and some by his contemporaries, can be seen at this website for the Detroict Institute of Arts. Dia.org. Дата обращения 1 сентября 2012. Архивировано 18 июля 2012 года.
  16. Ronald Anderson and Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth, Carroll & Graf, New York, 1994, ISBN 978-0786701872
  17. 18 images of Remington’s nocturnes on 18 web pages at the National Gallery of Art. Nga.gov. Дата обращения 1 сентября 2012.
  18. ''The Color of Night'' exhibition website with extensive information and images about Frederic Remington and his paintings. Nga.gov. Дата обращения 1 сентября 2012.
  19. Tamsquare.net. Дата обращения 3 сентября 2012. Архивировано 29 сентября 2011 года.
  20. Johnhtwachtman.com
  21. Artnet.com
  22. Cowboyindian.com
  23. Philadelphia Museum of Art

ЛитератураПравить

  • Holden, Donald. Whistler: Landscapes and Seascapes. Lakewood, New Jersey: Watson-Guptill Publications, 1984.
  • Anderson, Nancy with Alexander Nemerov and William Sharpe. Frederic Remington: The Color of Night. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 2003.
  • Sharpe, William C. New York Nocturne: The City After Dark In Literature, Painting, and Photography, 1850—1950. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2008.
  • Simpson, Marc and others. Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly. Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, 2008 (printed by Yale University Press).