Открыть главное меню

Убальдо Оппи (итал. Ubaldo Oppi; 29 июля 1889, Болонья, Королевство Италия — 25 октября 1942, Виченца, Королевство Италия) — итальянский живописец, писавший картины в стиле экспрессионизма и магического реализма, член группы Новеченто.

Убальдо Оппи
итал. Ubaldo Oppi
Автопортрет (1920). Графика на бумаге.
Автопортрет (1920). Графика на бумаге.
Дата рождения 29 июля 1889(1889-07-29)
Место рождения Болонья, Королевство Италия
Дата смерти 25 октября 1942(1942-10-25) (53 года)
Место смерти Виченца, Королевство Италия
Подданство  Королевство Италия
Жанр живопись
Учёба мастерская Густава Климта
Стиль экспрессионизм, магический реализм
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

БиографияПравить

 
«Подруги» (1924)

Родился в 1889 году в Болонье. Живописи учился самостоятельно. В 1906 году переехал в Вену, привлеченный творчеством членов Венского сецессиона. Здесь Оппи познакомился с Густавом Климтом, под влиянием которого усовершенствовал свою живописную технику. В 1908 и 1909 годах некоторое время он жил в Германской и Российской империях. 1910 год провёл в Венеции. В 1911 году переехал в Париж, где познакомился с Джино Северини и Амедео Модильяни. В Лувре он увлёкся изучением итальянской живописи XV века.

В 1912 году Оппи написал серию обнаженных на фоне природных ландшафтов. Его танцующие обнажённые мужчины и женщины в лесах демонстрировали связь между человеком и природой, находясь в очевидной гармонии друг с другом и окружающей их средой. После интерес художника сфокусировался на предметах, которые представляли собой человеческие страдания, одиночество и бедность. Простота и глубина изображения стали основными особенностями этого цикла. Люди на этих картинах изображены с меланхоличными взглядами и жестами, их фигуры истощены, бескровны, у них миндалевидные глаза. Для конца раннего периода творчества Оппи характерны стилизованные полотна, с холодным прозрачным светом и неподвижными резкими экспрессивными линиями, с сильной метафизической валентностью. Женские фигуры на них с тёмными глазами, многие из которых, вероятно, написаны с модели и любовницы художника Фернанды Оливье, бывшей спутницей Пабло Пикассо, исполнены грусти. В Париже Оппи получил прозвище Антиной, так, как был красивым молодым человеком, с мужественными чертами лица и атлетическим торсом. Он постоянно занимался спортом — боксом, футболом, гимнастикой.

В 1913—1914 годах доминирующей темой его работ стал мир бедняков и маргиналов, одиноких и печальных образов, демонстрировавших угнетение и упадок. В это время Оппи писал преимущественно голубые монохроматические акварели, в которых чувствуется созвучность с «изгоями» голубого периода Пикассо. Во время создания своих работ Оппи не был знаком с этими картинами Пикассо. В этот период им также были написаны полихроматические акварели с большим количеством оттенков цветов, смягчавших отсутствие выражения на лицах и пустоту во взглядах персонажей, загадочных и театральных, в сюрреалистической атмосфере.

 
«Образ Делии» (1922)

К тому же периоду принадлежат многочисленные рисунки и акварели, созданные им во время Первой мировой войны. Оппи был призван и воевал в звании лейтенанта. Он был ранен четыре раза и был в плену в лагере для военнопленных в Маутхаузене. Персонажами этих работ художника стали простые люди, семьи солдат, крестьян, рабочих, матери с детьми и безработными отцами перед заводом. Им была создана целая серия пролетарских типажей в духе скромного и замкнутого «благочестия». Основными темами живописца в это время были постоянное страдание, поиск корней и стремление к миру без трагедий. Когда искусствовед Уго Ойетти спросил его, что дал художнику опыт войны, Оппи ответил: «Бесконечную любовь к людям». С окончанием мирового конфликта у Оппи начался следующий период в творчестве. Пауперизм раннего периода смягчился к 1919 году. Он почти полностью отказался от влияния импрессионизма и символизма.

Безмятежность стала характерной чертой его картин зрелого периода. В это время Оппи познакомился с Делией, на которой женился в 1921 году. Её имя часто появляется в картинах художника. Кроме того, в том же 1921 году он получил признание «Салона Независимых» в Париже, где его работы были оценены современниками, как значительные за элегантность, аристократичность и объективность изображения. Бедность в этих картинах Оппи передана, как смиренная радость отдыха после усталости от повседневной работы.

С 1913 по 1921 год в своих картинах художник пытался восстановить интеллектуальную ценность искусства. Возможно, это связано с чувством религиозного преображения, которое пережил их автор. В 1922 году Оппи стал одним из основателей движения «Новеченто», вместе с Маргаритой Сарфатти, Ансельмо Буччи, Леонардо Дюдревилем, Акиле Фуни, Марио Серони, Эмилио Малерба и Пьетро Маруссигом. Движение стало ответом живописцев на кризис авангарда в искусстве. «Новеченто» утверждало ценность пластики, призывало вернуться к порядку в искусстве, утверждало новую объективность, где фигуры людей и вещи изображались изолированно и абстрагированно от окружавшей их жизни.

Оппи интерпретировал эти тезисы по своему, используя в своих полотнах композиционные схемы позднего ренессанса, часто в духе примитивизма и сухого и метафизического реализма. Эти его работы, особенно в первой половине 1920-х годов, часто характеризуется чертами «магического реализма». По мнению искусствоведа Франца Роха, крупного теоретика в области магического реализма, Оппи был одним из родоначальников этого жанра в живописи. В движении он всегда действовал автономно. В 1924 году художник провёл индивидуальную выставку на XIV Венецианской биеннале. Известность Оппи росла, как в Италии, так и за рубежом. Его работы получили единодушное признание у критиков. Оппи также участвовал в Венецианских биеннале в 1926 и 1932 годах. Кроме того, в 1924 году, совместно с Казорати, художник участвовал на Всемирной выставке в Питтсбурге и занял второе место с картиной «Лежащая обнаженная».

В 1924—1932 годах художник написал серию с обнажёнными на фоне больших драпировок, похожих на театральные шторы. Оппи, как и все члены движения «Новеченто», и в целом европейского неоклассицизма, снова поставил человека в центр Вселенной. Изобразительный язык его зрелых работ резок, фон и композиция вдохновлены творчеством старых мастеров, скульптурой и фотографией.

Поздний период в творчестве Оппи начался в 1932 году. В это время он поселился в Виченце. Духовный кризис привёл его к религиозной живописи. Он снова стал членом католической церкви. В работах позднего периода художник вернулся к классическому стилю. В 1927—1928 году он начал цикл фресок в часовне Святого Франциска в базилике Святого Антония в Падуе, который завершил в 1932 году. В 1934—1935 году Оппи трудился над фресками в церкви в Больцано-Винчентино. Им также были написаны фрески в мемориалах на местах сражений Первой мировой войны, где сам он храбро сражался. От этого периода сохранилось много фресок кисти художника в церквях в области Венето. Во время Второй мировой войны Оппи снова призвали в армию в звании подполковника. Но вскоре из-за болезни он был демобилизован и вернулся в Виченцу, где вскоре умер в 1942 году.

СсылкиПравить

  • Patti M. Oppi, Ubaldo. www.treccani.it. — Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 79 (2013). Дата обращения 17 июля 2017.  (итал.)