Убальдо Оппи (итал. Ubaldo Oppi; 29 июля 1889, Болонья, Королевство Италия — 25 октября 1942, Виченца, Королевство Италия) — итальянский живописец, писавший картины в стиле экспрессионизма и магического реализма, член группы Новеченто.

Убальдо Оппи
итал. Ubaldo Oppi
Автопортрет. 1920. Бумага, карандаш
Автопортрет. 1920. Бумага, карандаш
Дата рождения 29 июля 1889(1889-07-29)
Место рождения Болонья, Королевство Италия
Дата смерти 25 октября 1942(1942-10-25) (53 года)
Место смерти Виченца, Королевство Италия
Подданство  Италия
Род деятельности художник, деятель искусств
Жанр живопись
Стиль экспрессионизм, магический реализм
Учёба мастерская Густава Климта
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править
 
Подруги. 1924

Родился в 1889 году в Болонье. Живописи учился самостоятельно. В 1906 году переехал в Вену, привлеченный творчеством членов Венского сецессиона. Здесь Оппи познакомился с Густавом Климтом, под влиянием которого совершенствовал свою живописную технику. В 1908 и 1909 годах некоторое время он жил в Германской и Российской империях. 1910 год провёл в Венеции. В 1911 году переехал в Париж, где познакомился с Джино Северини и Амедео Модильяни. В Лувре он увлёкся изучением итальянской живописи XV века.

В 1912 году Оппи написал серию обнажённых персонажей на фоне природных ландшафтов. Танцующие обнажённые мужчины и женщины в его картинах демонстрировали связь между человеком и природой, находясь в очевидной гармонии друг с другом и окружающей средой. Позднее интерес художника сфокусировался на предметах, отражающих человеческие страдания, одиночество и нищету. Простота и глубина изображения стали основными особенностями произведений этого цикла. Люди на картинах Убальдо Оппи изображены с меланхоличными взглядами и жестами, их фигуры истощены, бескровны, у них характерные миндалевидные глаза. Для завершения раннего периода творчества Оппи типичны полотна, отличающиеся стилизацией форм, холодным прозрачным светом и неподвижными, резкими экспрессивными линиями. Женские фигуры с тёмными глазами, многие из которых, вероятно, написаны с модели и любовницы художника Фернанды Оливье, бывшей спутницей Пабло Пикассо, исполнены грусти. В Париже Оппи получил прозвище Антиной, так, как был красивым молодым человеком, с мужественными чертами лица и атлетическим торсом. Он постоянно занимался спортом — боксом, футболом, гимнастикой.

В 1913—1914 годах доминирующей темой его работ стал мир бедняков и маргиналов — образы одиноких и печальных людей, демонстрировавшие угнетение и упадок. В это время Оппи писал преимущественно почти монохромные акварели в голубых тонах, в которых чувствуется созвучность с «изгоями» голубого периода Пикассо, хотя во время создания этих работ Оппи не был знаком с картинами Пикассо. В тот же период им были написаны полихромные акварели с большим количеством оттенков цветов, смягчавших отсутствие выражения на лицах и пустоту во взглядах персонажей, загадочных и театральных, будто пребывающих в сюрреалистической атмосфере.

 
Образ Делии. 1922

К тому же периоду принадлежат многочисленные рисунки и акварели, созданные Оппи в годы Первой мировой войны. Оппи был призван на фронт и воевал в звании лейтенанта. Он был ранен четыре раза и был в плену, в лагере для военнопленных в Маутхаузене. Персонажами работ художника в послевоенный период стали простые люди, семьи солдат, крестьян, рабочих, матери с детьми и безработными отцами. Им была создана целая серия пролетарских типажей в духе скромного и замкнутого «благочестия». Основными темами живописца в это время были постоянное страдание, поиск корней и стремление к миру без трагедий. Когда искусствовед Уго Ойетти спросил его, что дал художнику опыт войны, Оппи ответил: «Бесконечную любовь к людям». С окончанием мирового конфликта у Оппи начался следующий период в творчестве. Пауперизм раннего периода смягчился к 1919 году. Он почти полностью отказался от влияния импрессионизма и символизма.

Безмятежность стала характерной чертой его картин зрелого периода. В это время Оппи познакомился с Делией, на которой женился в 1921 году. Её имя часто появляется в картинах художника. Кроме того, в том же 1921 году он получил признание «Салона Независимых» в Париже, где его работы были оценены современниками, как значительные за элегантность, аристократичность и объективность изображения. Бедность в этих картинах Оппи передана, как смиренная радость отдыха после усталости от повседневной работы.

С 1913 по 1921 год в своих картинах художник пытался восстановить интеллектуальную ценность искусства. Возможно, это связано с чувством религиозного преображения, которое пережил автор. В 1922 году Убальдо Оппи под влиянием идей Маргериты Сарфатти стал участником движения «новеченто» вместе с Ансельмо Буччи, Леонардо Дудревиллем, Джан-Эмилио Малерба, Пьетро Маруссиг, Марио Сирони и Акилле Фуни. Движение стало ответом живописцев на кризис авангарда в искусстве. «Новеченто» утверждало ценность классических форм, призывало вернуться к порядку в искусстве, утверждало «новую объективность». Живописцы и скульпторы стремились вернуться к ренессансной классике, восстановить преемственность национальной культуры, прерванную космополитическим искусством авангарда начала XX века. Новечентисты группировались вокруг журнала того же названия, основанного в 1926 году писателем и журналистом Массимо Бонтемпелли. Члены группы выступали против академизма и формализма, одновременно объявив войну модернизму, эстетизму, сентиментализму и символизму. Они провозгласили возврат к простоте образов и «суровой правде героев и мифов, достойных XX века».

Оппи интерпретировал эти тезисы по своему, используя в своих полотнах композиционные схемы позднего ренессанса, часто в духе примитивизма и метафизического реализма. Его работы, особенно в первой половине 1920-х годов, часто характеризуются чертами «магического реализма». По мнению искусствоведа Франца Роха, крупного теоретика в области изучения этого течения в живописи, Оппи был одним из его родоначальников, хотя работал достаточно самостоятельно и независимо от других. В 1924 году художник организовал индивидуальную экспозицию на XIV Венецианской биеннале. Известность Оппи росла, как в Италии, так и за рубежом. Его работы получили единодушное признание у критиков. Оппи также участвовал в Венецианских биеннале 1926 и 1932 годов. Кроме того, в 1924 году, совместно с Казорати, художник участвовал на Всемирной выставке в Питтсбурге и занял второе место за картину «Лежащая обнаженная».

В 1924—1932 годах художник написал серию с обнажёнными на фоне больших драпировок, похожих на театральные шторы. Оппи, как и всех членов движения «новеченто», и в целом европейского неоклассицизма, интересовал человек, которого он поместил в центр своих художественных интересов. Изобразительный язык его зрелых работ резок, фон и композиция вдохновлены творчеством старых мастеров, скульптурой и фотографией.

Поздний период в творчестве Оппи начался в 1932 году. В это время он поселился в Виченце. Духовный кризис привёл его к религиозной живописи. Оппи стал членом католической церкви. В работах позднего периода художник вернулся к классическому стилю. В 1927—1928 годах он начал цикл фресок в капелле Святого Франциска в базилике Святого Антония в Падуе, который завершил в 1932 году. В 1934—1935 годах Оппи трудился над фресками в церкви в Больцано-Винчентино. Им также были написаны фрески в мемориалах на местах сражений Первой мировой войны, где и сам он храбро сражался. От этого периода сохранилось много фресок кисти художника в церквях в области Венето. Во время Второй мировой войны Оппи снова призвали в армию в звании подполковника. Но вскоре из-за болезни он был демобилизован и вернулся в Виченцу, где вскоре умер в 1942 году.

Ссылки

править
  • Patti M. Oppi, Ubaldo. www.treccani.it. — Dizionario Biografico degli Italiani — Volume 79 (2013). Дата обращения: 17 июля 2017. Архивировано 12 августа 2020 года. (итал.)