Оэлен, Альберт
Альберт Оэлен (нем. Albert Oehlen; род.1954, Крефельд, Германия) — современный немецкий живописец, музыкант. Один из наиболее влиятельных европейских художников, знаменитый своим эклектичным подходом к абстрактной живописи.[1]
| Альберт Оэлен | |
|---|---|
| нем. Albert Oehlen | |
,_2015.jpg) | |
| Дата рождения | 17 сентября 1954 (69 лет) |
| Место рождения | Крефельд, Германия |
| Гражданство |
 Германия |
| Жанр | живопись |
| Учёба | Высшая школа изобразительных искусств, Гамбург; Академия художеств, Дюссельдорф |
В своей технике Оэлен сочетает абстрактную и фигуративную живопись, коллаж и компьютерное моделирование, исследуя творческое разнообразие художественных подходов.[2]
Образование править
- 1974—1981 — Высшая школа изобразительных искусств (Hochschule für Bildende Kunst), Гамбург
- 2000 — Академия художеств (Kunstakademie), Дюссельдорф
Творчество править
Начало карьеры Альберта Оэлена пришлось на период, когда в Германии доминировали неоэкспрессионисты. Его творческие интересы в то время включали музыку и живопись. В 1976 году, совместно с Вернером Бюттнером, он основал ассоциацию «Liga zur Bekämpfung widersprüchlichen Verhaltens», которая выражала художественные и политические взгляды через анархические хеппенинги.[3]
С 1978 по 1981 годы Оэлен обучался в Университете изобразительных искусств Гамбурга под руководством Зигмара Польке. Как Польке и Герхард Рихтер, он видел в живописи процесс рационализации, а не простое самовыражение, концентрируясь на самом процессе создания работы. Оэлен начал выставлять свои работы в 1978 году на групповых выставках, в том числе и вместе со своим братом Маркусом.[4]
Вскоре, наряду со своими современниками Мартином Киппенбергером и Вернером Бюттнером, Оэлен присоединился к творческому движению Junge Wilde (Neue Wilde), созданному в противовес минимализму и концептуальному искусству. Художник находился под влиянием стиля «плохой живописи» Йорга Иммендорфа и неоэкспрессионизма Георга Базелица. В своей серии работ «Malerei über Malerei» (Живопись о живописи), Оэлен впервые объединил абстрактные и фигуративные элементы.[5]
К к 1980-м годам он полностью посвятил себя живописи, которую сам называл «пост-беспредметной», концепция которой заключалась в деконструкции абстрактного искусства. Сочетая приемы классического экспрессионизма с сюрреалистической методологией, Оэлен создал собственную интерпретацию традиционных живописных моделей, где набор используемых материалов и новаторская техника стали основой самостоятельного жанра.
В 1986-87 годах Альберт Оэлен и Мартин Киппенбергер путешествовали по Германии с публичными выступлениями, а в 1992 году Оэлен основал студию в башне городской стены Сеговии, где начал работать над экспериментами с компьютерными изображениями, коллажами из фотографий и напечатанных элементов.
В своих более поздних работах Олен использует новые технологии, такие как струйные принтеры, программы автоматизированного проектирования, а также отсылки к неровным линиям компьютерных экранов. Принятые художником "условные правила" включают ограничение используемой палитры и сочетание мерцающих черных линий со смешанными градациями (Tree Paintings), а также использование эффектов стирания и наслоения для наложения ярких или размытых цветов (Elevator Paintings). Часто первым этапом в создании картины служит коллаж на холсте, выполняющий роль основополагающей структуры. Начиная свою работу с фигуративных элементов, по мере работы Оэлен добавляет абстрактные формы, как бы повторяя линию развития искусства на пути от фигуративной живописи к абстракции.[6]
Критика править
В 2013 году ArtDaily описал Оэлена как "одного из наиболее влиятельных, но также одного из самых спорных современных художников".[7] Его работы часто сравнивают с произведениями Дэвида Салле.[8]
Арт рынок править
Первая персональная выставка Оэлена состоялась в 1981 году в Galerie Max Hetzler.[9] На аукционе Christie's в Лондоне в 2014 году один из его автопортретов, созданный в 1984 году, был продан за $1,8 миллиона, превысив свою максимальную оценку в $670 000 почти в три раза.[10] В марте 2017 года на том же аукционе "Автопортрет с палитрой" был продан за $3 623 230.[11] В июне 2019 года на аукционе Sotheby's в Лондоне "Автопортрет с пустыми руками" был продан за $7 542 157, установивновый рекорд для художника.[12]
Выставки править
Работы Оэлена были представлены на многочисленных выставках по всему миру, включая "I Will Always Champion Good Painting" в Whitechapel Art Gallery в Лондоне (2006), "Grounswell" в Museum of Modern Art в Нью-Йорке (2005), "Provins – Legende" в Museet for Samtidskunst[13] в Роскилде, Дания, и "Spiegelbilder 1982–1985" в галерее Max Hetzler в Берлине (2005). В 2013 году в Музее современного искусства в Вене, прошла ретроспектива его творчества с 1980-х по 2005 год, в рамках которой было представлено более 80 работ.[14] Работы Оэлена были включены в программу Венецианской биеннале 2013 года.[15] Обзор его творчества за более чем 30 лет был представлен в Кливлендском музее искусства с 4 декабря 2016 года по 12 марта 2017 года.
Примечания править
- ↑ Albert Oehlen - Artists - Skarstedt Gallery (англ.). www.skarstedt.com. Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ Deborah Wye, Wendy Weitman. Eye on Europe: prints, books & multiples, 1960 to now. — New York: Museum of Modern Art, 2006. — 324 с. — ISBN 978-0-87070-371-3.
- ↑ Albert Oehlen - Biography and Offers - Buy and Sell. www.kettererkunst.com. Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ Albert Oehlen (амер. англ.). Interview Magazine (24 апреля 2009). Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ Wendy Weitman, Deborah Wye. Eye on Europe: prints, books & multiples, 1960 to now. — New York Museum of modern art, 2006. — ISBN 978-0-87070-371-3.
- ↑ Albert Oehlen, 980 Madison Avenue, New York, March 3–April 7, 2012 (англ.). Gagosian (12 апреля 2018). Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ "mumok presents first comprehensive overview in Austria of Albert Oehlen's work". artdaily.com. Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ "ART IN REVIEW; Albert Oehlen".
- ↑ Albert Oehlen: The Change Artist.
- ↑ Vogel, Carol Bacon, and a Bed, Sell Well at Christie's London Auction (англ.). ArtsBeat (1 июля 2014). Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ Сhristie's.
- ↑ Sotheby's.
- ↑ Home (амер. англ.). Museet for Samtidskunst. Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ ArtDaily. artdaily.com. Дата обращения: 27 марта 2024.
- ↑ Albert Oehlen: “Home & Garden” Annex, Park & 75, New York, June 17–September 4, 2015 (англ.). Gagosian (12 апреля 2018). Дата обращения: 27 марта 2024.