Резиновый шланг (анимация)
Анимация «резинового шланга» (англ. rubber hose animation) — первая стандартизованная техника изображения в истории американской анимации. Хотя со временем аниматоры отказались от этой стилистики в пользу более совершенных методов, с 2010-х годов наблюдается некоторое возрождение интереса к «резиновому шлангу». Примеры включают видеоигру 2017 года Cuphead и персонажа Шпинель из анимационного телефильма «Вселенная Стивена: Фильм» (2019). Отличительной чертой стиля являются «резиновые конечности» — руки, а иногда и ноги, имеющие простые плавные изгибы, без сочленений (запястий, локтей или коленей)[1][2]. Ещё один признак этого стиля анимации — круглые как плошки (англ. pie eyes — «пирожные глаза») глаза персонажей.
История
правитьПоявление и взлёт
правитьНа заре рисованной анимации в 1920-х основные студии располагались не в Голливуде, а в Нью-Йорке. Анимация была сравнительно новым, бурно развивающимся явлением, опытных аниматоров практически не было; тем не менее были опытные художники, работавшие в газетах и рисовавшие комиксы в то время, когда даже сами комиксы были в новинку. Многие из них были очарованы движущимися рисунками, видели в них новые возможности и вызовы для применения своих навыков в чём-то более захватывающем, чем газетная полоса.
По этой причине ранние мультфильмы часто имели много общего с движущимися комиксами. Художники находились в поиске рабочих технологий, выясняли границы своих возможностей. При работе над мультфильмами не требовалось решать пространственные задачи или придерживаться реалистичности при передаче движения, и в то же время этот дополнительный аспект давал возможность придумывать гэги и элементы, невозможные в комиксах. С другой стороны, поскольку для создания иллюзии движения рисунки должны были производиться серийно, требовалось найти компромисс в изображении персонажей — они должны выглядеть достаточно живыми и сложными, но работа над ними не должна быть слишком трудоёмкой. По мере того, как аниматоры набирались опыта путём проб, ошибок и сотрудничества, мультфильмы становились всё более профессиональными, и в них начали преобладать определённые техники их создания.
Студиям приходилось чутко относиться к новым тенденциям в бизнесе, чтобы выдерживать конкуренцию. Следствием стало то, что стиль и дизайн самых успешных и популярных мультфильмов оказали большое влияние на весь остальной анимационный бизнес. Одним из первых примеров был антропоморфный Кот Феликс, у которого быстро появились подражатели на разных студиях. В сочетании с естественной эволюцией анимации это привело к доминирующему дизайну, который стал известен как «стиль «резинового шланга», несмотря на индивидуальные различия между студиями. Изобретение этого стиля анимации приписывают Биллу Нолану[3].
Упадок и забвение
правитьАнимация «резинового шланга» постепенно сходила на нет по мере того, как мультфильмы становились более сложными, особенно благодаря студии Уолта Диснея. Дисней стремился делать свои мультфильмы более реалистичными, а героев заставить существовать по тем же законам, что и актёров в игровом кино, — это направление позже было названо полной анимацией. Дисней рассматривал анимацию как потенциальный суррогат живого действия, когда появляется возможность показать то, что невозможно в живом действии, в рамках требований реализма. Это направление не допускало появления «жидких» тел в стиле «резинового шланга», и, благодаря успеху Диснея и последовавших требований со стороны дистрибьютеров, эта тенденция распространилась и на остальные студии.
«Резиновые шланги» появлялись в некоторых более поздних фильмах, включая короткометражки Текса Эйвери для MGM, персонажи The Warner Siblings от WB Animation или «Шоу Рена и Стимпи», но оригинальный стиль и его влияние стали частью истории анимации начала-середины 1930-х годов. Аниматоры Fleischer Studios[англ.] придерживались этой техники дольше всех и привели свои работы в соответствие с более современным стилем анимации Западного побережья к 1940 году. Однако влияние стиля «резинового шланга» продолжает ощущаться в таких шоу, как «Время приключений» (демонстрируется с 2010 года)[4].
Влияние
правитьХотя в XXI веке анимация в стиле «резинового шланга» используется не так часто, некоторые производители отдают дань уважения этому стилю.
Анимация
правитьВ 2013 году студия Walt Disney Animation Studios, используя этот стиль, выпустила короткометражный анимационный комедийный 3D-фильм[5] «Конь-огонь», сочетающий чёрно-белую рисованную анимацию и цветную[6] CGI-анимацию. В короткометражке представлены персонажи мультфильмов о Микки Маусе конца 1920-х годов, а также использованы архивные записи голоса Уолта Диснея для посмертного озвучивания Микки Мауса[7][8]. Это первый оригинальный короткометражный мультфильм о Микки Маусе со времен «Runaway Brain» (1995) и первое появление Кролика Освальда в мультфильме Диснея за 85 лет.
Видеоигры
правитьВ некоторых видеоиграх также используются «резиновые шланги», в том числе Kingdom Hearts, Epic Mickey, Skullgirls, Bendy and the Ink Machine, Cuphead и даже ранние игры, шоу и комиксы Sonic the Hedgehog. Kingdom Hearts использует стиль анимации «резинового шланга» на одном из уровней как дань уважения классическому способу анимации. Epic Mickey — игра от Walt Disney, в которой используется классический стиль диснеевских персонажей, отсылающий к 1930-м годам[9]. Skullgirls содержит игрового персонажа «Пикок», чей дизайн и анимация атаки основаны на образах 1920-х годов[10]. Персонажи хоррора Bendy and the Ink Machine основаны на анимации «резинового шланга» 1920-х годов, напоминающей старые черно-белые мультфильмы[11]. Анимация для каждого из многочисленных персонажей и существ Cuphead в значительной степени связана с техниками рисования из 1930-х годов[12]; создатели игры хотели, чтобы игроки чувствовали себя так, как будто они смотрят мультфильм того времени. В играх франшизы Sonic the Hedgehog также встречались «резиновые шланги», особенно в 1990-х годах. Очевидный пример — фирменная поза Ёжика Суперсоника с одной рукой на бедре, со скрещёнными ногами и помахивающего пальцем, которую можно увидеть на коробке с оригинальной игрой.
Телевидение
правитьВ эпизоде «Reincarnation» мультсериала «Футурама» в сегменте «Колорама» используется анимация «резинового шланга». В этой части эпизода персонажи довольно подвижные и игривые.
Ещё одно известное использование анимации «резинового шланга» — мульсериал «Микки Маус» телеканала Disney. Сериал напоминает фарс оригинальных короткометражек о Микки Маусе, но в то же время представляет собой современное обновление с широким использованием анимации Toon Boom и Flash, и «представляет Микки в широком диапазоне юмористических ситуаций, демонстрирующих его отвагу и плутовство, а также его всеми любимые обаяние и добросердечие»[13][14].
В анимационном сериале «Пингу» используются характерные приёмы, например, когда персонажи вытягивают верхнюю часть тела, чтобы тянуться вверх, или скатываются в клубок.
В эпизоде «Truth or Square» мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны» Пират Патчи представляет фильм о том, каким бы выглядел мультфильм, если бы он был снят в 1930-х годах. В фильме используется анимация «резинового шланга», при этом звучит песня «Rubber Hose Rag»[15].
В эпизоде «It’s A Wonderful Half-Life» сериала «Котопёс» последовательность снов сделана в стиле мультфильмов 1920—1930-х годов.
Флеш-сериал Happy Tree Friends от Mondo Media выполнен в стиле «резинового шланга» и у большинства персонажей «глаза-блюдца».
В анимационном фильме «Вселенная Стивена: Фильм» главный антагонист Шпинель анимирована в этом стиле, но другие персонажи выполнены в более современном стиле, характерном для оригинального сериала в целом. Шпинель использует эластичные движения в своих интересах, растягивая и трансформируя конечности в объекты, которые она использует в битве. Её основная песня и большинство музыкальных тем — электро-свинг — современная интерпретации музыки 1920—1930-х годов.
В 6 сезоне мультсериала «Конь БоДжек» демонстриуется видео, включающее в себя несколько методов анимации, отличных от доминирующего стиля шоу, в том числе сегмент, сделанный в классическом стиле «резинового шланга».
Видеоклипы
правитьВидео на сингл Дуа Липы «Hallucinate» изображает Липу и серию фантастических персонажей в анимации «резиновые шланги».
Рэпер Ghostemane выпустил музыкальное видео на композицию «AI», в котором артист изображается в сочетании «резиновой» и покадровой анимации.
Примечания
править- ↑ John Kricfalusi "All Kinds of Stuff" blog entry, "Help Me Do Some Rubber Hose Crap." . Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 29 сентября 2019 года.
- ↑ Beiman, Nancy. Animated Performance: Bringing Imaginary Animal, Human and Fantasy Characters to Life. — Bloomsbury Publishing, 2017-08-06. — P. 70. — «While “rubber hose” characters can be amusing, it is difficult to create a subtle acting performance in this style of animation. Rubber-hose animation handles squash, stretch, and other distortions in a technique that calls attention to itself.». — ISBN 978-1-350-03962-9. Архивная копия от 8 ноября 2021 на Wayback Machine
- ↑ Arnold, Gordon B. Animation and the American Imagination. — 2017. — P. 30. — ISBN 9781440833601. Архивная копия от 8 ноября 2021 на Wayback Machine
- ↑ [animation.about.com/od/Animation-History/fl/What-is-Rubber-Hose-Animation.htm The Basics of Animation Style Guides] . about.com. Дата обращения: 23 апреля 2018. Архивировано 8 августа 2016 года.
- ↑ Disney Animation preview: 'Frozen,' 'Big Hero 6' at Disney's D23; Plus 'Zootopia' announced (англ.). EW.com. Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 9 ноября 2021 года.
- ↑ Old-school Mickey Mouse gets future shock in 'Get a Horse!' FIRST LOOK (англ.). EW.com. Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 1 ноября 2014 года.
- ↑ Keegan. Walt Disney Animation releases new Mickey Mouse short . Los Angeles Times (23 апреля 2013). Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 22 мая 2013 года.
- ↑ Old-school Mickey Mouse gets future shock in 'Get a Horse!' FIRST LOOK . Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 1 ноября 2014 года.
- ↑ Whitehead, Dan. Disney Epic Mickey (англ.). Eurogamer. Gamer Network (25 ноября 2010). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 17 января 2022 года.
- ↑ McWhertor, Michael. From Kuribo's Shoe to Requiem For A Dream's Fridge, Skullgirls' Great Visual Gags (англ.). Kotaku. G/O Media (28 июня 2011). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Bishop, Sam. Bendy and the Ink Machine. Rubber hose cartoons have never been so scary (англ.). Gamereactor. Gamez Publishing A/S (30 ноября 2018). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Snyder, Craig. Cuphead’s Impact is Clearer Now More Than Ever (англ.). OnlySP. The Escapist (16 октября 2019). Дата обращения: 17 января 2022. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ "http://tvbythenumbers.zap2it.com/network-press-releases/mickey-mouse-to-star-in-all-new-cartoon-shorts-with-classic-comedy-contemporary-flair/173209/ Архивная копия от 27 октября 2019 на Wayback Machine
- ↑ Suszek. 1930s cartoon-inspired Cuphead targeting late 2014 on PC . Joystiq. AOL Tech (4 января 2014). Дата обращения: 2 августа 2014. Архивировано 8 августа 2014 года.
- ↑ SpongeBob: Truth or Square - Rubber Hose Rag song . Дата обращения: 8 ноября 2021. Архивировано 22 мая 2019 года.
Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист |