Рёмер + Рёмер

Рёмер + Рёмер (Нина и Торстен Рёмер) живут и работают как немецко-русский арт-дуэт в Берлине.[1]

Нина и Торстен Рёмер (2010, сделано с автоспуском)

БиографияПравить

Торстен Рёмер (р. 1968, Аахен) учился живописи в Художественной Академии Мюнстера у профессора Удо Шееля и в Дюссельдорфской академии художеств у профессоров Риссы, Зигфрида Анцингера, Хельмута Федерле и А. Р. Пенк. В 1996 он получил грант от Kunstverein Düsseldorf. Нина Рёмер (урожд. Тангян, 1978, Москва, внучка советского писателя Юрия Трифонова и правнучка украинско-советского художника Амшея Нюренберга), училась живописи в Дюссельдорфской академии художеств у профессоров Хельмута Федерле и А. Р. Пенк. Нина и Торстен Рёмер познакомились во время учёбы в Дюссельдорфской академии художеств и вместе закончили её с дипломом высшей квалификации мастеров живописи у А. Р. Пенк. В 1998 г. они начали работать как арт-дуэт Рёмер + Рёмер, а в 2000 г. переехали в Берлин. В 2011 г. они были награждены премией Лукаса Кранаха города Кронах.[2]

ТворчествоПравить

 
Рёмер + Рёмер «Вечерные заключенные», 2014
 
Рёмер + Рёмер «Всеобщая забастовка», 2015 (деталь)

Творчество Рёмер + Рёмер включает живопись, фотоискусство, цифровое искусство, графика и перформанс. Кроме того, они организуют и курируют выставки. Работа с цифровыми изображениями определяет их характерный стиль и живописную технику. Трансформация собственных фотографий в большеформатные панно производится в несколько этапов. Мотивы разбиваются на цветовые зоны и тысячи тонированных точек (пикселей), которые на определённом расстоянии складываются в художественный образ. При приближении к холсту объекты теряются в абстрактной цветовой игре, и реалистичное изображение оборачивается иллюзией. В отличие от пуантилизма импрессионизма, основанного на теории цветового восприятия, тонированные пиксели воспроизводят цифровое представление изображений в эпоху селфи.

1998—2006 гг. Рёмер + Рёмер курируют проект M°A°I°S, организуя серию выставок, преимущественно в бункерах Второй мировой войны, что во многом определяет их историческую и политическую направленность. Например, берлинская выставка Свободная воля (2005) открывается вступительной речью Михаила Горбачёва на тему 20-летия гласности. Выставка НА КУРОРТ! — Русское Искусство сегодня (2004) в Государственной Кунстхалле Баден-Бадена проводит параллель с русскими посетителями времен Российской империи.[3] При этом акцент делается не на истории, а на её художественном осмыслении эстетическими средствами. С оптимизмом наблюдая мульти-культурное обновление берлинской жизни, арт-дуэт отразил мироощущение молодого поколения. Этому посвящены живописные циклы Кафе—Бистро—Столица, Вы не придете сюда босиком[4] и Смысл жизни. Под впечатлением от террористических атак 11 сентября 2001 года, Рёмер + Рёмер создают серию Бесконечная справедливость с логотипом НАТО, арабскими цитатами из Корана, эмблемой Бундесвер и своими автопортретами, экспериментируя с медиа-живописью, компьютерной графикой, трафаретной печатью и офортом. Вслед за тем в Берлине, Бохуме, Дюссельдорфе, Турине, Майами и Владивостоке они осуществляют перформанс в паранджах, также посвященный теме терроризма. В 2003/2004 гг. Рёмер + Рёмер приобретают известность благодаря немецко-российскому перформансу Поцелуй. Сюжет любви представлен и в их других проектах, например, в интерактивном кубе Свидание вслепую, Адам & Ева Лотерея.

2008 дуэт много путешествует по всему миру, собирая материал для художественного воплощения идеи глобализированного мира. Большие серии картин посвящены Китаю (Косплей в Пекине, 2009), Японии (Фудзияма: 50 видов из поезда, 2009), Южной Кореи (Прилив, 2010), Франции (Парижский пригород, 2010), Израилю (2011), Англии (Гей-парад в Брайтоне, 2011), Бразилии (Самбодром, 2013).

2013—2016 гг. создается цикл о ежегодном музыкальном фестивале ФУЗИОН, проходящем на территории бывшего советского военного аэропорта в Мекленбург-Передней Померании. Цикл отражает коллективизм в оторванном от благ цивилизации сообществе, что сами организаторы союза Kulturkosmos e.V. называют коммунистическими каникулами. В 2017 арт-дуэт отправляется в пустыню штата Невада, США на фестиваль Burning Man. По впечатлениям создается монументальный цикл с огненными, световыми и футуристическими инсталляциями и машинами, пожарами и вечеринками в эфемерном городе Black Rock City.

Выставки (отбор)Править

  • 2019 Burning Man — Electric Sky, Haus am Lützowplatz, Berlin, Germany
  • 2018 Face to Face — Gesichter der Sammlung Hense [Faces of the Hense Collection], Kunsthalle Hense, Gescher, Germany (GE)[5]
  • 2018 Sturmhöhen [Wuthering Heights], Schafhof — Europäischen Künstlerhaus Oberbayern, Freising, Germany (GE)
  • 2017 Generalstreik [General Strike], Kunstverein Münsterland, Coesfeld, Germany
  • 2017 ¿Qué dices? [What did You Say?], Espronceda, Barcelona, Spain[6]
  • 2017 Kiss — From Rodin to Bob Dylan, Bröhan-Museum, Berlin Germany (GE)
  • 2017 Wilhelm-Morgner-Preis Ausstellung [Wilhelm Morgner Prize Exhibition], Museum Wilhelm Morgner, Soest, Germany (GE)
  • 2017 Under Construction, Schau Fenster, Berlin, Germany (GE)[7]
  • 2017 Painting is Dead. Long Live Painting, CCA Andratx, Mallorca, Spain (GE)
  • 2016 Party Sträflinge [Party Prisoners], Kunstverein Kunstkreis Hameln, Hameln, Germany
  • 2015 56. Biennale in Venedig, National Pavillon of Mauritius (GE)[8]
  • 2015 Hamster — Hipster — Handy. Im Bann des Mobiltelefons [Hamsters, Hipsters and ‘Handys’ — Under the Spell of the Mobile Phone], Museum Angewandte Kunst, Frankfurt a. M., Germany (GE)
  • 2014 Party Löwe [Party Lion], Freight+Volume Galerie, New York, USA[9]
  • 2014 Alles für Alle [Everything for Everyone], Richard-Haizmann-Museum, Niebüll, Germany[10]
  • 2013 Face to Face, Zhan Zhou International Center of Contemporary Art in Beijing, China
  • 2013 Russisches Berlin [Russian Berlin], at the White Nights Festival, Central Exhibition Hall, Perm, Russia (GE)[11]
  • 2013 Sambódromo, Michael Schultz Gallery, Berlin, Germany
  • 2012 Punkt-Systeme — Vom Pointillismus zum Pixel [Dot Systems — From Pointillism to Pixels], Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, Germany (GE)
  • 2012 Menschenbilder — Der internationale Lucas-Cranach-Preis [Human Images — Lucas Cranach Prize], Cranach-Foundation, Wittenberg, Germany (GE)[12]
  • 2012 Megacool 4.0 — Jugend und Kunst [Youth and Art], Künstlerhaus Wien|Künstlerhaus Vienna, Austria (GE)
  • 2011 salondergegenwart, Hamburg, Germany (GE)[13]
  • 2011 Biennale of Contemporary Art, D-O ARK Underground (im ehemaligen Tito-Bunker), Konjic, Bosnien-Herzegowina (GA)[14]
  • 2011 Monte Verita, Kunstverein Montez, Frankfurt, Germany (GE)[15]
  • 2010 O tu mir das nicht an, Kunsthalle Rostock, Germany[16]
  • 2010 Fighting for freedom, Gwangju Art Museum, Gwangju, South Korea[17]
  • 2010 Inter-cool 3.0 — Jugend Bild Medien, Hartware MedienKunstVerein, Dortmund, Germany (GE)
  • 2009 Terrorist No 1, Heidelberger Kunstverein, Germany[18]
  • 2009 Based on a true story, Today Art Museum, Beijing, China[19]
  • 2009 Second life in Peking, Mathias Kampl Gallery, Munich, Germany[20]
  • 2009 Gemeinsam in Bewegung — Zeitgenössische Kunst aus Deutschland und China [On the Move Together — Contemporary Art from Germany and China], Wuhan Art Museum, Wuhan, China (GE)
  • 2007 Sense of Life, Hyundai Gallery, Seoul, South Korea[21]
  • 2006 Café-Bistro-Hauptstadt', Michael Schultz Gallery, Berlin, Germany
  • 2005 Emergency Biennale in Chechenya — a suitcase from Paris to Grosny, Palais de Tokyo, Paris, France (GE)
  • 2005—2008 Ten further stations of the Emergency Biennale[22]: Matrix Art Projects, Brussels/ Belgium; Eurac-European Academy of Bolzano/ Italy[23]; Isola Art center, Milan/ Italy; Neatliekama Biennale, Riga/ Latvia; Tallin Art Hall, Tallin/ Estland; Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art, Vancouver/ Canada[24]; Plataforma, San Pedro Museo de Arte, Puebla/ Mexico; Istanbul Biennale/ Turkey; World Social Forum & CCA Playspace Gallery, San Francisco/ U.S.A.; Galeria Arsenal, Bialystok/ Polen (GE)[25]
  • 2005 M°A°I°S VI — Der freie Wille [Free Will], Bunker unter der arena, Berlin, Germany (GE)[26]
  • 2004 HA KYPOPT! Russische Kunst heute, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germany (GE)
  • 2004 Paradise — International Forum of Art Initiatives, Neue Manege, Moscow, Russia (GE)[27]
  • 2003 M°A°I°S V. Paradies, Bunker under Alexanderplatz, Berlin, Germany (GE)[28]
  • 2003 International Festival of new technologies in contemporary art, St. Petersburg’s Center of Visual Arts, St. Petersburg, Russia (GE)
  • 2002 Liverpool Biennale, Liverpool, UK (GE)[29]
  • 2002 Big Torino, Torino Biennale, Turin, Italy (GE)[30]
  • 2000 Eight Days A Week 2000 : Eurocard: Torsten and Nina in Liverpool, Graphic House, Liverpool, UK

БиблиографияПравить

  • Römer + Römer: Burning Man — Electric Sky, Dortmund: Verlag Kettler, 2019. ISBN 978-3-86206-723-7
  • Guest, Anthony-Haden, Peter Frank, Samir Nedzemar and Nick Lawrence. Summer of love. New York: Freight+Volume Gallery, 2018.
  • Volm, Saralisa and Britta Helbig, eds. bitchMATERial. Studio 1, exhibition catalogue. Berlin: Kunstquartier Bethanien, 2018.
  • Grosskopf, Anna, and Tobias Hoffmann, eds. Kuss, Von Rodin bis Bob Dylan. Bröhan Museum Berlin, exhibition catalogue. Berlin: Wienand Verlag, 2017. ISBN 978-3-86832-375-7
  • Römer, Torsten and Nina Römer, eds. Under Construction. Berlin: Hauptstadtkulturfonds, 2017.
  • Wilhelm Morgner Preis Ausstellung. Soest: Förderverein Wilhelm Morgner e.V., 2017.
  • 56. Venedig Biennale. National Pavilion of the Republic of Mauritius, exhibition catalougue. Mauritius: Ministry of Arts and Culture of the Republic of Mauritius, 2016.
  • Enwezor, Okwui. All the World’s Futures: 56 International Art Exhibition. La Biennale di Venezia. Venice: Marsilio, 2015. ISBN 978-8-831721-28-8
  • Römer + Römer: Wo ist eigentlich gestern. Exhibition catalogue. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2015. ISBN 978-3-939983-64-4
  • Black Bandits. Haus am Lützowplatz, exhibition catalogue. Tübingen/Berlin: Ernst Wasmuth Verlag, 2015. ISBN 978-3-8030-3372-7
  • Römer + Römer: Sambódromo. Exhibition catalogue. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2013. ISBN 978-3-939983-84-2
  • Brodauf, Julia, ed. OFF SPACES & SITES. Außergewöhnliche Ausstellungsorte abseits des etablierten Kunstmarkts. Bad Honnef: GKS — Gesellschaft für Kunstförderung und Sponsoring GmbH, 2013. ISBN 978-3-9808298-0-9
  • Infinity: Neo-expressionism / Contemporary Art. Exhibition catalogue. Beijing: Zhan Zhou Center of Contemporary Art, 2013.
  • B Linien. Exhibition catalogue. Skopje: Galerie NLB, 2013.
  • Spieler, Reinhard, and Barbara J. Scheuermann, eds. Wilhelm-Hack-Museum. Punkt-Systeme. Vom Pointillismus zum Pixel. Berlin: Kehrer Verlag, 2012. ISBN 978-3-86828-350-1
  • Richard, Birgit, Heinz-Hermann Krüger, Peter Bogner, and Künstlerhaus Wien, eds. Megacool 4.0 — Jugend und Kunst. Berlin: Kerber Verlag, 2012. ISBN 978-3-86678-744-5
  • Römer + Römer: Pride in Brighton. Exhibition catalogue. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2011. ISBN 978-3-939983-51-4
  • Römer + Römer: Reisende. Exhibition catalogue. Munich, Galerie von Braunbehrens, 2011. ISBN 978-3-922268-67-3
  • Holle, Christian, ed. Salondergegenwart. Berlin: Kerber Verlag, 2011. ISBN 978-3-86678-637-0
  • Transformationen. Exhibition catalogue. Munich: Galerie Kampl, 2011.
  • Funken, Peter. Römer + Römer: Meer der Freundschaft. Munich/London/New York: Prestel Verlag, 2011. ISBN 978-3-7913-4508-6
  • Rump, Gerhard Charles, ed. Rekonstruktionen. Positionen zeitgenössischer Kunst. Berlin: B&S Siebenhaar, 2010, ISBN 978-3-936962-36-9
  • Römer + Römer: Fighting for freedom. Exhibition catalogue. Gwangju: Gwangju Museum of Art, 2010. OCLC 781461234
  • Römer + Römer: Die Flut. Exhibition catalogue. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2010. ISBN 978-3-939983-37-8
  • Römer + Römer: Second life in Peking. Exhibition catalogue. Munich: Galerie Kampl, 2009.
  • Römer + Römer: Based on a true story. Exhibition catalogue. Beijing: Today Art Museum, 2009.
  • Römer + Römer: Barfuss kommt Ihr hier nicht rein. Exhibition catalogue. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2008.
  • Close-up. Exhibition catalogue. Porto: Por Amor A Arte Galeria, 2008.
  • De Knecht, Arie. Auf dem Weg ins Licht. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2007. *Eroticism 21c. Exhibition catalogue. Seoul: Artsonje Center, 2007.
  • Römer + Römer: Sense of life. Exhibition catalogue. Seoul: Gallery Hyundai, 2007. ISBN 978-8-995899-87-8
  • Römer + Römer: Café Bistro Hauptstadt. Exhibition catalogue. Berlin: Galerie Michael Schultz, 2006.
  • Römer, Torsten, Nina Römer and arena Berlin, eds. M°A°I°S 6 — Der freie Wille. Exhibition catalogue. Berlin: Hans Schiler Verlag, 2005. ISBN 978-3-89930-069-7
  • Winzen, Mathias, and Georgy Nikitsch, eds. HA KYPOPT! Russische Kunst Heute. Cologne: Wienand Verlag, 2004. ISBN 978-3-87909-835-4
  • Paradise. Moscow: Moscow committee for Culture & International Forum of Art Initiatives, 2004.
  • Römer, Torsten, and Nina Römer, eds. M°A°I°S 5 — Paradies. Exhibition catalogue. Berlin: 2004. ISBN 3-00-013874-9
  • Piper, Edmund, ed. 1. Berliner Kunstsalon. Berlin: 2004.
  • Not in the sky & not on the earth. Exhibition catalogue. Skopje: Museum of Contemporary Art, 2004.
  • Reconnaissance Art. Moscow: Moscow committee for Culture & International Forum of Art initiatives, 2003.
  • Präsident des Abgeordnetenhauses Berlin, ed. Blumen aus Niemandsland, Berlin: 2003.
  • International festival of new technologies in contemporary art. St. Petersburg: Saint-Petersburg´s Center of Visual Arts, 2003.
  • Römer, Torsten and Nina Römer, eds. M°A°I°S 4 — The good and the bad. Liverpool Biennale, exhibition catalogue. Berlin: 2003. ISBN 3-00-011075-5
  • Motherland/Fatherland. Moscow: Moscow committee for Culture & International Forum of Art initiatives, 2002.
  • Luenig, Claudia Maria, and Maggie McCormick, eds. Global Fusion 2002. Vienna: 2002.
  • International Flag-Art-Festival. Seoul: Department of Worldcup Cultural Affairs, Seoul Metropolitan Government, 2002. OCLC-Number 690519642
  • Römer, Torsten, and Nina Römer. M°A°I°S 2 — Der Tod. Exhibition catalogue. Berlin: 2001.
  • 5. Internationaler Kongress für Performance- und Visuelle Kunst. Berlin: Gallery SOTODO and Schloß Bröllin, 2000.

ПримечанияПравить

  1. В pейтингe artfacts Рёмер + Рёмер находятся в высшем проценте всех живущих художников.. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 3 марта 2016 года.
  2. Vera Block: Schnappschüsse fürs Gemälde, Nina und Torsten Römer im Porträt. Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine In: Deutschlandradio Kultur. 15. September 2011; Peter Funken: Römer + Römer. Meer der Freundschaft. Prestel, München u. a. 2011, ISBN 978-3-7913-4509-3, S. 142.
  3. Cf. Mathias Winzen, Georgy Nikitsch (eds.): HA KYPOPT! Russische Kunst Heute. Cologne: 2004.
  4. Cf. Peter Funken: Römer + Römer «Barfuß kommt ihr hier nicht rein», Michael Schultz Gallery, 14.6.-26.7.2008 Архивная копия от 17 сентября 2018 на Wayback Machine, in: Kunstforum International, Band 192, 2008, Ausstellungen: Berlin. 261
  5. Römer + Römer in the Hense Collection, private collection of contemporary art (недоступная ссылка). Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 6 ноября 2018 года.
  6. Espronceda Center for ART & Culture. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 29 ноября 2020 года.
  7. Schau Fenster, Raum für Kunst Berlin. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 4 декабря 2020 года.
  8. National Pavilion of Mauritius 56. Venice Biennale 2015. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 6 ноября 2018 года.
  9. Freight+Volume Gallery, New York. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 9 марта 2021 года.
  10. Richard-Haizmann-Museum, Niebüll. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 26 марта 2020 года.
  11. Central Exhibition Hall of Perm, Russ. Museum. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 15 сентября 2019 года.
  12. Cranach-Stiftung, Wittenberg. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 14 ноября 2020 года.
  13. salondergegenwart, Hamburg. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 15 января 2021 года.
  14. Biennale of Contemporary Art, D-O ARK Underground. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 25 ноября 2020 года.
  15. Kunstverein Montez, Frankfurt. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 16 января 2021 года.
  16. Cf. Römer + Römer «O tu mir das nicht an!», Exhibition opening Kunsthalle Rostock. Архивная копия от 23 сентября 2020 на Wayback Machine In: Rostock-Heute, 12. Dezember 2010.
  17. Gwangju Art Museum, Korea. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 1 декабря 2020 года.
  18. Eugenia Hu, Künstlerduo Römer+Römer in Peking und Heidelberg. Архивная копия от 27 сентября 2018 на Wayback Machine In: Die Welt online, 23. May 2009.
  19. Today Art Museum, Beijing. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 9 января 2021 года.
  20. Mathias Kampl Gallery, Munich (недоступная ссылка). Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 16 января 2021 года.
  21. Hyundai Gallery, Seoul. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 8 июня 2008 года.
  22. Emergency Biennale. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 28 октября 2020 года.
  23. Eurac-European Academy of Bolzano. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 9 марта 2021 года.
  24. Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 11 февраля 2021 года.
  25. Galeria Arsenal, Polen. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 4 марта 2021 года.
  26. Arena Berlin. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 5 декабря 2020 года.
  27. Neue Manege, Moscow. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 25 ноября 2020 года.
  28. Bunker Alexanderplatz Berlin. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 18 января 2021 года.
  29. Liverpool Biennale. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 9 марта 2021 года.
  30. Torino Biennale, Turin. Дата обращения: 4 января 2019. Архивировано 6 сентября 2019 года.

СсылкиПравить