«Сва́дебка» (фр. Les Noces) — музыкальное произведение И. Ф. Стравинского для четырёх певцов, хора, четырёх фортепиано и ударных (1923). Авторское обозначение жанра — «русские хореографические сцены с музыкой и пением». Либретто автора на основе русских народных песен из сборника фольклориста П. В. Киреевского. Премьера «Свадебки» состоялась в Париже в 1923 году (хореография Б. Ф. Нижинской, дирижёр Э. Ансерме). Ныне сочинение исполняется преимущественно на концертной эстраде наподобие кантаты (без костюмов и хореографии). Примерная продолжительность: 23—25 минут.

Свадебка
фр. Les Noces
Strav-LesNoces-score-1922.jpg
Партитура 1-го издания «Свадебки» И. Ф. Стравинского (1922, репринт)
Композитор И. Ф. Стравинский[1][2]
Автор либретто И. Ф. Стравинский[1][2]
Хореограф Б. Ф. Нижинская[1][2]
Дирижёр-постановщик Э. Ансерме[1]
Сценография Н. С. Гончарова
Количество действий 1
Год создания 1923
Первая постановка 13 июня 1923[2][3][4][5], Русский балет Дягилева
Место первой постановки Гетэ-лирик, Париж[1][2][5]
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Краткая характеристикаПравить

Стравинский задумал «Свадебку» в 1913 году. О своём первоначальном замысле композитор писал в мемуарах следующее: «В то же время я хотел написать большой дивертисмент, вернее, кантату, воспевающую деревенскую свадьбу»[6]. Работа над сочинением началась осенью 1914 года. Клавир первой версии для солистов, хора и симфонического оркестра был завершён 4 апреля 1917 года[7]. Сначала композитор планировал инструментовать произведение для большого оркестра наподобие балета «Весна священная», но вместо этого в том же 1917 году инструментовал для камерного оркестра. Затем пришла идея использовать механические музыкальные инструменты, от которой пришлось отказаться, поскольку парижская фабрика «Плейель» не поставила вовремя цимбалы. Оркестровку 1-й и 2-й картин второй версии композитор окончил в 1919 году. Работа над окончательной редакцией продолжалась с 1921 года по 6 апреля 1923 года[7]. В окончательной редакции «Свадебка» расписана для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, смешанного хора, 4 фортепиано и 6 групп ударных инструментов.

Постановка балета для труппы Русский балет Дягилева готовилась 7 лет[8]. Произведение посвящено С. П. Дягилеву. Посвящение произошло спонтанно, когда во время Первой мировой войны композитор обосновался в Швейцарии и плотно работал над сочинением. Русский балет Дягилева собирался в турне в США. Весной 1915 года Дягилев на короткое время прибыл из Рима в Швейцарию, но инфекционная болезнь дочери Стравинского препятствовала встречам антрепренёра и композитора. Когда же, наконец, встреча состоялась, Стравинский так описал её: «Тогда, чтобы вознаградить его за долгое ожидание, я сыграл ему две первые картины „Свадебки“. Он был так взволнован, его восторг показался мне настолько искренним и трогательным, что самое лучшее, что я мог сделать, — это посвятить ему эту вещь»[9].

Премьера балета состоялась в Париже 13 июня 1923 года под управлением Э. Ансерме[7] в версии либретто на французском языке. Впоследствии автор оценил «Аполлон Мусагет» (1928), свой последний балет для дягилевской труппы, выше «Свадебки»[10]. В программе к премьере в Мариинском театре (2003) Ольга Макарова писала: «Парижская премьера „Свадебки“ в 1923 году стала фурором, она открыла миру балетмейстера, которому уже одной этой постановки было бы достаточно для пропуска в пантеон великих хореографов ХХ века»[11].

ОписаниеПравить

 
Гончарова Н. С. Эскиз к неосуществлённому варианту занавеса к балету «Свадебка». Конец 1910-х годов.

Е. Я. Суриц оценила хореографию Б. Ф. Нижинской как лучшую работу за всю её творческую жизнь. Балетовед дала описание сочинения: «„Свадебка“ — ритуал, открывающий простор глубоким размышлениям о жизни. Тут и суровая торжественность, соблюдаемая по традиции, и трагичность (похороны девичества и воли девичьей), и эротика (заклинание и прославление здорового мужского начала). Чтобы раскрыть смысл произведения, все его авторы отказались от уже ставшей привычной на театре русской экзотики и внешней красочности. Н. Гончарова создала предельно лаконичное и одновременно выразительное оформление сцены: однотонный задник-экран с крошечным окошечком, за открывающейся в комнату новобрачных дверью — упрощённое изображение постели с горой подушек. И ещё на сцене стояли четыре рояля. Костюмы были столь же условны и окрашены в чёрный и коричневый цвета. Нижинская шла тем же путём. Она заставила женщин двигаться на пальцах, чтобы придать фигурам большую вытянутость, массовые танцы, которые в балете преобладали, строила на геометризированных рисунках, выворачивая фигуры танцующих в необычных ракурсах, широко использовала пирамидальные построения, ставя группы танцоров друг на друга. Один из главных танцев был посвящён расплетанию кос новобрачной, причём косы были длиной в несколько метров. Женщины в танце то поднимались на пальцы, то опускались, завивая сложный рисунок танца из сомкнутых тел, соединённых рук, склонённых голов»[12].

Ольга Макарова писала: «Предельный минимализм в подчинённости танца холодноватой геометрии рисунка, в настойчивом повторении однообразных движений, в простоте двухцветных коричнево-белых костюмов, придуманных Натальей Гончаровой, в нарочитой бесстрастности исполнителей — всё в спектакле было актуально в контексте авангарда 1920-х. И в острой современности балета не потерялась исходная русскость „Свадебки“ — не лубочная и сувенирная, а условно ритуальная, где действие происходит, как в заведённом механизме: фигурки танцовщиков монотонно перемещаются, словно подчиняясь воле одного повелителя, старинного и непреложного обряда»[11].

СтруктураПравить

«Свадебка» состоит из двух частей и четырёх картин, исполняемых без перерыва[4]:

Часть I
  • Картина 1. Коса
  • Картина 2. У жениха
  • Картина 3. Проводы невесты
Часть II
  • Картина 4. Красный стол

Премьера балетаПравить

C. Л. Григорьев дважды указал, что первое исполнение балета состоялось 13 июля 1923[14][1], и отметил, что успех премьеры превзошёл все ожидания: «Он напомнил наши триумфы 1909 года. Все восемь представлений „Свадебки“ встретили равно горячий приём. <…> Хореография отчасти напоминала стиль Фокина и Нижинского, но вовсе не была подражательной, ибо Нижинская обладала собственным стилем. Глубоко эмоциональная музыка, несмотря на трудность восприятия, взволновала публику. Дягилев был в восторге от балета и счастлив его триумфом. С тех пор Нижинская обрела известность и стала именоваться фр. La Nijinska»[14].

Балет вошёл в репертуар труппы Дягилева. 14 июня 1926 года «Свадебка» была впервые исполнена в Театре Его Величества (His Majesty’s Theatre), Лондон[15]; партии фортепиано исполнили Ф. Пуленк, Ж. Орик, В. Риети и В. Дюк (Дукельский). Одно из последних представлений «Свадебки» состоялось 6 июня 1928 года при открытии в 21-го Русского сезона в Театре Сары Бернар в одном спектакле со «Стальным скоком» С. С. Прокофьева (1927) и премьерой балета «Ода» Н. Д. Набокова[5]. В зале присутствовал Прокофьев, записавший в «Дневнике»: «„Свадебка“ Стравинского. Такая сильная вещь, но все утомлены и проходит бледно»[16]. В последний раз труппа исполнила балет в июле 1928 года в Театре Его Величества, Лондон[5].

Возобновления хореографии НижинскойПравить

Другие постановкиПравить

Редакции и обработки музыкального сочиненияПравить

Помимо русской (оригинальной) и французской версий существует авторизованная версия «Свадебки» на английское либретто. Именно в этой версии ею дирижировал Стравинский в полном собрании своих сочинений в грамзаписи на лейбле Columbia Records в 1959 году (в качестве пианистов выступили известные американские композиторы С. Барбер, А. Копленд, Л. Фосс и Р. Сешнз).

В 1981 году в Париже П. Булез исполнил собственную реконструкцию (недописанной Стравинским) редакции с цимбалами, фисгармонией и пианолой. В 1988 году П. Этвёш записал предварительную версию «Свадебки» с камерным оркестром (1917). В 1994 году Д. В. Покровский со своим ансамблем в Нью-Йорке исполнил и записал «Свадебку» с использованием MIDI и синтезаторов. По заказу Лос-Анджелесского филармонического оркестра С. Стакки инструментовал «Свадебку» для большого симфонического оркестра. Эта обработка была исполнена под управлением Э. П. Салонена в 2008 году в Лос-Анджелесе.

ДискографияПравить

«Свадебка» принадлежит к числу наиболее репертуарных произведений Стравинского. Среди аудиозаписей:

  • 1934 — И. Ф. Стравинский (Columbia Records; на англ. языке)
  • 1959 — И. Ф. Стравинский (Columbia Records; на англ. языке)
  • 1961 — Э. Ансерме (Decca Records; на фр. языке)
  • 1964 — К. Анчерл (Supraphon)
  • 1965 — П. Булез (Guilde Internationale du Disque; основная редакция)
  • 1977 — Л. Бернстайн (DG)
  • 1988 — П. Этвёш (две редакции; Hungaroton; на рус. языке)
  • 1994 — В. Ашкенази (Decca; на рус. языке)
  • 1994 — Д. Покровский (Electra Nonesuch; на рус. языке)
  • 2005 — Д. Ройс (Harmonia Mundi)

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Григорьев, 1993, Список балетов, осуществлённых Русским балетом С. П. Дягилева, с. 330.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 Суриц, 2009, с. 410.
  3. 1 2 Стравинский, 2005, Часть II. Глава VII, с. 242.
  4. 1 2 3 Стравинский, 2005, Указатель произведений, с. 417—418.
  5. 1 2 3 4 5 Les ballets russes, 2009, p. 291.
  6. Стравинский, 2005, Часть I. Глава III, с. 108.
  7. 1 2 3 Стравинский, 2005, Указатель произведений, с. 418.
  8. Суриц, 2009, Архив Михаила Ларионова, с. 111.
  9. Стравинский, 2005, Часть I. Глава IV, с. 144.
  10. Стравинский, 2005, Часть II. Глава IX, с. 310.
  11. 1 2 Мариинский театр, Макарова. О спектакле.
  12. Суриц, 2009, с. 48.
  13. 1 2 3 4 5 6 Суриц, 1997.
  14. 1 2 Григорьев, 1993, Глава 15. 1923, с. 153.
  15. Les ballets russes, 2009, p. 286.
  16. Прокофьев С. С. 1928 6 июня // Дневник 1919—1933 / Предисловие Святослава Прокофьева. — Paris: sprkfv [DIAKOM], 2002. — Т. 2. — С. 632. — 813 с. — ISBN 2951813813.
  17. Стравинский, 2005, Часть II. Глава IX, с. 319.
  18. Стравинский, 2005, Вершинина. Комментарий 34 к Главе IX, с. 336.
  19. Les Noces (фр.). Bibliothèque nationale de France. Дата обращения 15 июля 2019.
  20. Мариинский театр.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 Суриц, 1981.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить