Уолл, Джефф
Джефф Уолл (англ. Jeff Wall, род. 29 ноября 1946, Ванкувер) — канадский фотограф, наиболее известный своими крупноформатными фотографиями и статьями об истории искусства. Его фирменным приёмом стали фотографии на полупрозрачной плёнке, вставленные в лайтбоксы.
| Джефф Уолл | |
|---|---|
| англ. Jeff Wall | |
 | |
| Дата рождения | 29 сентября 1946[1][2][…] (78 лет) |
| Место рождения | |
| Страна | |
| Род деятельности | |
| Жанр | натюрморт[4], портрет[4] и пейзаж[4] |
| Учёба | |
| Членство | Королевское общество Канады |
| Награды |
 премия «Хассельблад» (2002) премия Хафтмана[вд] (2003) Международная художественная премия культурного фонда Stadtsparkasse München[вд] (1996) член Королевского общества Канады Премия Audain за достижения в области визуальных искусств[вд] (2008) премия Массачусетского технологического института в области искусств имени Юджина Макдермота[вд] (1995) VIVA Awards[вд] |
| Значимые работы | Picture for Women[вд] |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Биография
править- 29 сентября 1946 — Джефф Уолл родился в городе Ванкувер, Канада
- 1964—1970 — изучал историю искусств в Университет Британской Колумбии, его дипломная работа называлась «Берлинский Дада и понятие контекста».
- 1970—1973 — аспирантура в лондонском Институте искусства Курто.
- 1974—1975 — Джефф Уолл был доцентом в Новой Шотландии в Колледже искусств и дизайна, а также преподавал в университете Британской Колумбии.
- 1976—1987 — доцент Университета Симона Фрейзера.
- 2007 — ретроспектива работ Джеффа Уолла в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА).
В настоящее время живёт и работает в Ванкувере, занимая пост профессора в Университете Британской Колумбии (University of British Columbia).
Творчество
править- Джеффа Уолл славится фотографиями большого формата, изобразительный ряд которых простирается от простых уголков городской среды до работ, которые по масштабам и сложности сравнимы с живописью девятнадцатого века. Уолл пришёл к идее создания больших, с подсветкой, фотографий после того как увидел световую рекламу из окна автобуса. Он как раз побывал в Прадо, в Мадриде, и художник скомбинировал свои знания западной изобразительной традиции (он изучал историю искусств в Лондоне) со своей заинтересованностью в современных медиа, чтобы создать одну из самых влиятельных концепций в области современного искусства.
- Будучи студентом, Джефф Уолл экспериментировал с концептуальным искусством, создавал такие работы, например, как монохромная живопись и коллажи из текста и фотографий. Затем Джефф Уолл вплоть до 1977 года не создавал произведений искусства.
- В 1977 году он начал цикл фотографий, которые обращались к истории искусства и исследовали проблемы репрезентации. Композиции этих фотографий часто повторяют произведения таких художников, как Веласкес и Мане. «Picture for Women» 1979 года — одна из таких работ. Это «римейк» одной из самых значительных картин Эдуарда Мане «Бар „Фоли-Бержер“» (1881—1882). По признанию самого Джеффа Уолла, картина произвела на него сильное впечатления, когда он, будучи студентом, увидел её в институте Курто в Лондоне. Ему захотелось проанализировать и воспроизвести структуру композиции.
- Джефф Уолл добился международной известности, детальнейшим образом создавая события, взятые не из жизни, а выстроенные исключительно для камеры. Хотя они выглядели так, будто были сняты случайно. Пустячные происшествия, уличные сценки. В 1980-х Уолл представил эти снимки в виде больших прозрачных плёнок, помещённых в подсвеченные стеклянные витрины, вроде тех, что используются в рекламе. Они преподносились как нечто вроде живописных картин из современной жизни, при этом следовало понимать, что это работа отнюдь не документальная. Джефф Уолл занимался конструированием фотографических сцен. «Mimic» (1982) — типичная постановочная фотография Уолла. Она показывает белую пару и азиата, идущих по улице. Задний план — типичный североамериканский промышленный пригород. Белый парень делает не очень заметный, но оскорбительный жест, передразнивая разрез глаз азиата.
- С распространением технологий и методов цифровой обработки изображения произошёл выход на новый уровень. Теперь Уолл, отказавшись от режиссёрской импровизации на месте съёмок, мог создавать свои работы в студии, деталь за деталью, персонаж за персонажем. Затем он формировал цифровое изображение, аналога которому в реальности никогда не было, подчеркнуто заботясь, чтобы структура изображения композиционно отражала академическую живописную традицию. Эту методику зритель воспринял как знак, что фотография вернулась к традициям исторической живописи. В то же время зритель продолжал видеть в фотографии отчетливые притязания на внешнюю правдоподобность.
- Джефф Уолл стал известен российской публике благодаря одной из таких работ — «Говорят мертвые войны» — в 2003 году её, показанную в рамках выставки «Москва — Берлин», не пустили в Исторический музей, где размещалась российская часть проекта.
Персональные выставки
править
|
|
|
Награды
править- 2003 Roswitha Haftmann Prize for the Visual Arts, Zurich, Switzerland
- 2002 Международная премия «Хассельблад», Гётеборг, Швеция
- 2001 The Paul de Hueck and Norman Walford Career Achievement Award for Art Photography, Ontario Arts Council, Canada
Примечания
править- ↑ Jeff Wall // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Jeff Wall // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ 1 2 3 4 Artnet — 1998.
- ↑ The Fine Art Archive