Фред Ро́берт Мур (англ. Fred Moore; 7 сентября 1911, Лос-Анджелес — 23 ноября 1952, Бербанк) — американский художник-аниматор студии Walt Disney Animation Studios. Несмотря на ограниченную художественную подготовку, он очень быстро получил известность в Disney в начале 1930-х годов благодаря своему огромному природному таланту и привлекательности своих рисунков. Его работами до сих пор восхищаются аниматоры и поклонники анимации. Также известен под прозвищем «Фредди».
| Фред Мур | |
|---|---|
| англ. Fred Moore | |
| Дата рождения | 7 сентября 1911[1] |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 23 ноября 1952 (41 год) или 25 ноября 1952[1] (41 год) |
| Место смерти | |
| Гражданство | |
| Профессия | аниматор персонажей |
| Награды | |
| IMDb | ID 0601216 |
Биография править
Ранняя жизнь и карьера править
Мур родился 7 сентября 1911 года в Лос-Анджелесе. В детстве Фред часто отправлял рисунки в журнал для молодежи Los Angeles Junior Times. В старшей школе Фред начал посещать уроки рисования. После окончания школы он начинает работать уборщиком в Chouinard Institute of Art в обмен на вечерние уроки[2][3].
Фред попал на работу в студию Disney в августе 1930 года, не имея формального художественного образования. По одной из версий, это произошло следующим образом: аниматор Чак Коуч посоветовал своему другу подать заявку на работу в Disney, но этот друг предложил вместо себя Фреда. Чак отнес несколько рисунков Фредди на студию, и Уолт сразу же их просмотрел. Его коллеги были в восторге от способностей и таланта Фредди. В октябре 1932 года ему стали доверять первые самостоятельные сцены; первой его значительной работой стала короткометражка «Мастерская Санта Клауса». Вторая работа прославила Фреда ещё больше: в мультфильме «Три поросёнка» он впервые в истории анимировал персонажей не в технике «резинового шланга и круга». Свое название техника получила благодаря тому, что в ней конечности двигались гибко и упруго по всей длине (как шланг). Кроме того, основа персонажа строилась из кругов, которые были постоянным каркасом. Поросята на экране выглядели по-настоящему живыми, и Фред получил высокое признание Уолта Диснея[3][4][5].
В декабре 1935 года Фред стал главным аниматором мультфильма «Белоснежка и семь гномов» вместе с Биллом Титлой. Но работа Фреда терялась на фоне эпизодов, сделанных Биллом. Уолт решил помочь Муру вновь стать примером для всех, используя критику в его адрес, а позже — назначив Фредди ведущим аниматором студии.
Фред наиболее известен как специалист по анимации Микки Мауса, в частности — за редизайн этого персонажа в 1938 году в эпизоде «Ученик чародея» мультфильма «Фантазия». Этот образ остается официальным обликом Микки по сей день. Его анимация более раннего дизайна Микки Мауса особенно запомнилась в короткометражке 1938 года «Маленький храбрый портняжка» — последнем значительном появлении «пучеглазого» Микки. Но к моменту этого успеха из-за беспечного отношения Уолт понизил Мура до аниматора.
Другие значимые работы Мура: анимация большей части сцен с Фитилём в «Пиноккио» (вся сцена в бильярдной и до середины его превращения в осла) и мышонка Тимоти в «Дамбо». Считается, что Фитиль, у которого были рыжие волосы и торчащие зубы, был карикатурой Фреда Мура на самого себя. Мур анимировал некоторые сцены с мышами из «Золушки», некоторые сцены с устрицами, более поздние сцены с Белым Кроликом из «Алисы в Стране чудес» и русалок для «Питера Пэна».
Мур был хорошо известен в студии своими рисунками невинно привлекательных, часто обнаженных женщин, которых называли «девушками Фредди Мура». Некоторые из его женских образов нашли отражение в фильмах Disney: например, кентавры в «Фантазии» и девочки-подростки в эпизоде «Все коты с нами» в мультфильме «Сыграй мою музыку» (Мур лично анимировал эпизод в начале, когда девушка отвечает на телефонный звонок, а затем быстро принимает душ и одевается, вплоть до сцены, где она красит губы перед зеркалом). Влияние Мура также можно увидеть в дизайне дочерей Кейси в короткометражке 1954 года «И снова о Кейси». Его искусство «хорошей девочки» остается культовым и влиятельным. На модельном листе Ариэль в фильме 1989 года «Русалочка» были указаны конкретные различия между дизайном этого персонажа и «девушкой Фредди Мура».
Рисунки и дизайнерский стиль Мура стали олицетворением лет становления студии в период между уходом Аба Айверкса в 1930 году и появлением «Девятки диснеевских стариков», после чего в дизайне студии доминировали аниматор Милт Каль с художником по раскадровке Билл Пит, а позже художник-постановщик Кен Андерсон. В 1930-е годы Мур, Арт Бэббит, Норм Фергюсон, Билл Титла и Хэм Ласк были ведущими аниматорами Walt Disney Animation Studios, чья новаторская работа достигла кульминации в 1937 году с появлением «Белоснежки и семи гномов».
Мур был близким другом коллег-аниматоров Уорда Кимбалла и Уолта Келли, хотя Фред имел более тихий и сдержанный характер, чем любой из них. На многих сохранившихся рисунках Келли, относящихся к периоду «Пиноккио», Кимбалл изображен в роли продажного Фитиля, а мальчишка Мур — в роли Пиноккио. Мур и Кимбалл также были карикатурно изображены как танцующие парни в короткометражке 1941 года «В стиле 90-х». Мур ненадолго (и незаметно) появляется вживую в полнометражном фильме 1941 года «Несговорчивый дракон» вместе с Кимбаллом и Нормом Фергюсоном во время одного из туров по студии. Кимбалл самостоятельно заканчивал некоторые сцены фильма, когда Мур был слишком пьян[6].
Мур мало рассказывал о своей семье. Его дочерей звали Сью Мур и Мелинда Мур. Позже Сью вышла замуж и родила ещё одну дочь по имени Келли Холл. Мелинда вышла замуж и родила двоих детей.
Краткая отставка и возвращение править
Работа над мультфильмом «Дамбо» стала для Мура тяжёлым испытанием. Он завёл дурные привычки и начал систематически выпивать. В августе 1946 года Уолт принял своё самое трудное решение: уволить Фреда из-за его алкоголизма.
Через бывшего аниматора Диснея Дика Ланди Фред Мур был нанят в Walter Lantz Productions, где он изменил дизайн дятла Вуди и Энди Панды. В 1948 году, через два года, Мур вернулся в Disney из-за того, что Ланц временно закрыл свою студию из-за финансовых проблем.
Авария и смерть править
Мур уже работал над анимацией русалок и потерянных мальчиков для «Питера Пэна», когда рано вечером в субботу, 22 ноября 1952 года, он и его вторая жена, Вирджиния, пострадали в дорожно-транспортном происшествии: их автомобиль столкнулся лоб в лоб с другим во время разворота на сельском шоссе возле Национального заповедника Анджелес. Сообщается, что они возвращались после дня, проведенного за просмотром игры в американский футбол с коллегой Джеком Кинни. Мур умер на следующий день от кровоизлияния в мозг, возникшего в результате сотрясения, в больнице Святого Джозефа в Бербанке, расположенной через дорогу от студии Disney. Мур похоронен на кладбище Голливуд-Хиллз на участке с видом на Disney Studios.
В 1983 году Фред Мур посмертно получил премию Уинзора Маккея, а в 1995 году — премию «Легенды Диснея».
Фильмография править
| Год | Название | Указан в титрах как | Персонажи |
|---|---|---|---|
| 1937 | Белоснежка и семь гномов | Аниматор-супервайзер | |
| 1940 | Пиноккио | Режиссёр анимации | |
| Фантазия | Аниматор-супервайзер («Ученик чародея» и «Пастораль») | ||
| 1941 | Несговорчивый дракон | Аниматор | |
| Дамбо | Режиссёр анимации | ||
| 1943 | Салют, друзья! | Аниматор | |
| 1945 | Три кабальеро | Аниматор | |
| 1946 | Сыграй мою музыку | Аниматор | |
| 1947 | Весёлые и беззаботные | Режиссёр-аниматор | |
| 1948 | Шляпник | Аниматор | Дятел Вуди |
| Шалунишка (Wacky-Bye Baby) | Аниматор | Дятел Вуди | |
| Игры с пеликаном | Аниматор[7] | Энди Панда | |
| Pixie Picnic | Аниматор | ||
| Мокрая всеобщая лотерея | Аниматор[8] | Дятел Вуди | |
| Сумасбродство и Вуди! | Аниматор[9] | Дятел Вуди | |
| 1949 | Приключения Икабода и мистера Тоада | Аниматор персонажей | |
| 1950 | Золушка | Аниматор персонажей | |
| Отважный машинист | Аниматор | ||
| 1951 | Несбывшиеся мечты Плуто | Аниматор | |
| Алиса в Стране чудес | Аниматор персонажей | ||
| Енот и Плуто | Аниматор | ||
| Отцы тоже люди | Аниматор | ||
| 1952 | Вечеринка Плуто | Аниматор | |
| Новогодняя ёлка Плуто | Аниматор | ||
| 1953 | Питер Пэн | Аниматор персонажей | |
| Простые вещи | Аниматор | ||
| Футбол, сейчас и тогда | Аниматор | ||
| 1954 | И снова о Кейси | Аниматор | |
| 1957—1979 | Walt Disney’s Wonderful World of Color (телесериал) | Аниматор (6 эпизодов) | |
| 1980 | Mickey Mouse Disco | Аниматор | |
| 1987 | The Puppetoon Movie | Художник-кукольник | |
| 1995 | Фрэнк и Олли | Карикатурист | |
| 2000 | Фантазия 2000 | Аниматор-супервайзер («Ученик чародея») |
Примечания править
- ↑ 1 2 3 4 Moore, Robert Fred // Who's Who in Animated Cartoon (англ.): An International Guide to Film and Television's Award-Winning and Legendary Animators — New York: Hal Leonard LLC, 2006. — ISBN 978-1-55783-671-7
- ↑ Frank Thomas, Ollie Johnston. Disney Animation: The Illusion of Life (англ.). — Abbeville Press, 1981. — ISBN 0-89659-233-2.
- ↑ 1 2 Fred Moore (англ.). D23.
- ↑ Fred Moore: The Savant of Animation (рус.). Дата обращения: 25 декабря 2023.
- ↑ -JuliettochkA-. ЛЕГЕНДЫ ДИСНЕЯ. ФРЕД МУР. Liveinternet (11 августа 2011).
- ↑ Ward Kimball's Final Farewell, Hogan's Alley #11. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года.
- ↑ Andy Panda in "Playful Pelican" (1948) |.
- ↑ "Wet Blanket Policy" (1948) |.
- ↑ Dick Lundy's "WILD AND WOODY!" (Redux) |.
Ссылки править
- Fred Moore (англ.) на сайте Internet Movie Database
- Blackwing Diaries blog postings on Fred Moore--with extensive examples of artwork
- A Blackwing Diaries editorial from Jennifer Lerew exposing attempts to smear Fred Moore
- A Cartoon Brew editorial from Amid Amidi exposing inaccuracies about Fred Moore in Jeff Lenburg’s Who’s Who in Animated Cartoons