Википедия

Рибера, Хосе де

(перенаправлено с «Хосе Рибера»)

Хосе де Рибе́ра или Хусепе Рибе́ра (исп. José de Ribera, Jusepe Ribera, Josephus Ribera; 12 января 1591 или 1588, Хатива, Валенсия, Испания — 3 (2) сентября 1652, или 1656, Неаполь) — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко. Родом из Валенсии. Ученик Ф. Рибальты. Работал в Италии, вначале в Риме, а затем в Неаполе, входившем тогда в испанские владения. караваджист. Более известен под своим итальянизированным именем «Хусепе Рибера» и под прозванием Спаньолетто (итал. Lo Spagnoletto), или, по-испански: «El Españolito» («Маленький испанец»), которое он получил из-за небольшого роста. Свои картины подписывал «Josephus Ribera. Hispanus», или просто «español» (испанец), иногда добавляя: «accademicus Romanus». Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях, в частности, в соборе св. Януария[9].

Хосе де Рибера
исп. José de Ribera
Дата рождения 12 января 1591(1591-01-12)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти 3 сентября 1652(1652-09-03)[3][4] (61 год)
Место смерти
Страна
Род деятельности художник, художник-гравёр, художник-график, рисовальщик, архитектурный чертёжник, деятель изобразительного искусства
Жанр религиозное искусство[7] и мифологическая живопись[7]
Супруга Caterina Azzolino[вд]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография

править

Хосе де Рибера родился в Хативе, где и был крещён в приходе Санта-Текла 17 февраля 1591 года. Он был сыном Симона Риберы, сапожника, и Маргариты Куко. При крещении получил имя Хоан Хосеп (Joan Josep). У него был брат по имени Хуан, который также посвятил себя живописи, хотя о нём известно очень мало[10]. Как сообщает биограф Паломино, Хусепе Рибера учился в мастерской испанского живописца Франсиско Рибальты. Сведения о молодости Риберы крайне обрывочны[11]. Вероятно, не позднее 1613 года (возможно в 1606 году) он отправился в Италию чтобы изучать картины старых мастеров, сначала на север, в Кремону, Милан и Парму, затем отправился в Рим, где познакомился с произведениями Гвидо Рени и Лодовико Карраччи. На молодого художника не мог не произвести впечатление как болонский академизм братьев Карраччи, так и суровый тенебризм, развитый у проживавших в городе голландских караваджистов. Идентификация нескольких юношеских картин Риберы показывает, что его можно считать одним из первых последователей самого Караваджо.

Неаполь был в то время столицей испанского вице-королевства и переживал период коммерческого изобилия, способствовавшего развитию искусства. Католическая церковь и частные коллекционеры, многие из них были испанцами, стали основными заказчиками художника. Первую известность Рибера приобрёл своими гравюрами, они были даже в коллекции Рембрандта.

В Неаполе Рибера женился на шестнадцатилетней Катерине Аццолино. Работал по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Большинство заказчиков увозило картины Риберы с собой в Испанию, где их ценили и многократно копировали. Он был хорошо известен на родине и доказательством этого является то, что 1630 году в Неаполе его посетил Диего Веласкес. В 1626 году Рибера был избран членом римской Академии Святого Луки.

Хосе де Рибера жил в Неаполе до конца своих дней, он похоронен в церкви Санта-Мария-дель-Парто в неаполитанском районе Мерджеллина.

Среди многих учеников Риберы были Франческо Фраканцано, Лука Джордано и Бартоломео Бассанте. Его влияние испытали Сальватор Роза, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, фламандский живописец Хендрик ван Сомер.

Творчество

править

В последующие столетия признание искусства Риберы было омрачено «чёрной легендой», которая представляла его как злобного и неприятного художника, одержимо изображающего пытки, сцены мученичества, «доходя до жестокости с ужасным правдоподобием». Согласно слухам, многие годы Рибера делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. Писали, что «Рибера пропитал свою кисть кровью святых». Это поверхностное представление было навязано в XVIII и XIX веках отчасти иностранными писателями, не знавшими творчества Риберы во всей его полноте. На самом деле Рибера эволюционировал от тенебризма к более яркому и красочному стилю, с влияниями живописи венецианцев и античной скульптуры. Рибера действительно прославился «впечатляющим натурализмом, но он знал, как с одинаковым успехом запечатлеть ужасное и прекрасное». Причём он делал это с помощью «плотной тональной лепки объёмов» и «мастерским использованием светотени для достижения иллюзорного эффекта, которого он сумел достичь удачным соединением традиций испанской национальной живописи и итальянского караваджизма. Современники говорили, что фигуры на картинах Риберы кажутся живыми, в то время как у других — нарисованными… Страсть к ужасному приобретала у выдающегося испанца ирреальный, мистический оттенок, что и преображало натуралистичную форму в художественное произведение»[12].

Цветовая гамма живописи Риберы изменилась в 1630-х годах под влиянием творчества Антониса Ван Дейка, Гвидо Рени и других живописцев, и, несмотря на серьёзные проблемы со здоровьем в последующее десятилетие, Рибера продолжал создавать значительные произведения вплоть до своей смерти 3 сентября 1652 года. Искусство Риберы способствовало формированию своеобразной неаполитанской школы живописи (Джованни Ланфранко, Массимо Станционе, Лука Джордано), которая признала его своим бесспорным учителем; его произведения, отправленные в Испанию, оказали значительное влияние на технику и стиль живописи местных художников, включая Веласкеса и Мурильо. Плодовитый и коммерчески успешный автор, Рибера повлиял на зарождение реализма в XIX веке; oн был важным ориентиром для таких реалистов, как Леон Бонна. Некоторые из его работ копировались художниками нескольких столетий: Фрагонаром, Мане, Фортуни, Матиссом и другими.

Одним из лучших произведений художника считается картина «Святая Инесса» (1641; Дрезден, Галерея старых мастеров)[13].

А. Н. Бенуа в своём знаменитом «Путеводителе по картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910) красноречиво писал о художнике:

«Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра… Однако Рибейра не был слепым подражателем. Родина заложила в нём такую силу религиозных убеждений, такой фанатический пафос, каких не найти было в то время в Италии. Картины самого Караваджо страдают отсутствием одухотворённости, картины лучшего из итальянских его последователей, Гверчино, часто впадают в театральность. Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Это идеальный церковный живописец для испанских церквей. Картины Рибейры — иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, которые, обливаясь слезами, готовы были тысячи своих ближних вести на костёр — для их же спасения. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Это не шутки. Это не слезливая сентиментальность, не игра в аскетизм, это и не красивая поза, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков, а убеждённое слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. И не только по содержанию Рибейра стоит выше своего образца, Караваджо, но и в чисто художественном отношении он превосходит его… И однако элементы Корреджо, а также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры, и их воздействие, их усвоение помогли ему создать восхитительную манеру письма, которая как бы передаёт осязаемость всей той материи, из которой Рибейра создавал свои визионерские картины. Никто так не писал тела, как Рибейра, и мало кто так писал всё остальное, как он»[14]

В настоящее время в музее Прадо в Мадриде хранятся пятьдесят шесть картин художника, ещё семь условно атрибутированных и одиннадцать рисунков, что в совокупности представляет собой одно из крупнейших и лучших собраний его творчества, включающее несколько шедевров[15]. В санкт-петербургском Эрмитаже имеется шесть картин Риберы[16].

Галерея

править
  •  
    Аполлон и Марсий. 1637. Холст, масло. Национальный музей Сан-Мартино, Неаполь
  •  
    Суд Соломона. Между 1609 и 1610. Холст, масло. Галерея Боргезе, Рим
  •  
    Титий. 1632. Холст, масло. Прадо, Мадрид
  •  
    Мученичество Святого Андрея. 1628. Холст, масло. Музей изящных искусств, Будапешт
  •  
    Троица. 1635. Холст, масло. Прадо, Мадрид
  •  
    Пьета. 1633. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  •  
    Пьяный Силен. 1626. Холст, масло. Музей Каподимонте, Неаполь
  •  
    Прометей. Ок. 1630. Холст, масло. Частное собрание
  •  
    Мадонна Иммакулата. Ок. 1630. Холст, масло. Прадо, Мадрид
  •  
    Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом. 1641. Холст, масло. Галерея старых мастеров, Дрезден
  •  
    Святой Андрей. Ок. 1616. Холст, масло. Местонахождение неизвестно
  •  
    Святые Пётр и Павел. Ок. 1616. Холст, масло. Музей изобразительного искусства, Страсбург
  •  
    Мученичество Святого Филиппа. Ок. 1639. Холст, масло. Прадо, Мадрид
  •  
    Косолапость. 1642. Холст, масло. Лувр, Париж

Примечания

править
  1. ↑ Jusepe Ribera // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
  2. ↑ Jusepe de Ribera // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online (нем.) / Hrsg.: A. Beyer, B. Savoy — Berlin: K. G. Saur Verlag, Verlag Walter de Gruyter, 2009. — ISSN 2750-6088 — doi:10.1515/AKL
  3. ↑ Sánchez A. E. P. Jusepe [José] de Ribera // Ribera, Jusepe [José] de (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T071858
  4. ↑ José de. El Españoleto Ribera // Diccionario biográfico español (исп.) — Real Academia de la Historia, 2011.
  5. ↑ http://explore.rkd.nl/explore/artists/66553 — Нидерландский институт истории искусств.
  6. ↑ Waterhouse E. Italian Baroque Painting — Лондон: Phaidon Press, 1962. — С. 174.
  7. ↑ 1 2 3 José de Ribera // Encyclopædia Britannica (англ.)
  8. ↑ The Fine Art Archive
  9. ↑ Thieme / Becker. Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. — E.A. Leipzig, 1899
  10. ↑ Pérez Sánchez, Alfonso E.; Spinosa, Nicola; Bayer, Andrea (1992). Jusepe de Ribera 1591—1652: Exhibition the Metropolitan Museum of Art, New York. September 18 — November 29, 1992. — Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-647-4
  11. ↑ Jose de Ribera (Spanish painter) (англ.). Encyclopædia Britannica.
  12. ↑ Власов В. Г. Рибера Хосе, Джузеппе, Хусепе де Рибера // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 251. — ISBN 5-88737-010-6
  13. ↑ Каптерева Т. П. Искусство Испании Архивная копия от 11 октября 2012 на Wayback Machine // Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство XVII—XVIII веков
  14. ↑ А. Н. Бенуа. Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа (1910). — М.: Изобразительное искусство, 1997. — С. 65
  15. ↑ Ribera, José de — Colección — Museo Nacional del Prado. www.museodelprado.es. Consultado el 28 de marzo de 2020
  16. ↑ Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 174—175

Литература

править
  • Волкова Г. И. Ribera, José de // Учебный испанско-русский лингвострановедческий словарь-справочник. — М.: Высш. шк., 2006. — С. 506. — 656 с. — ISBN 5-06-004248-0.

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Рибера,_Хосе_де&oldid=139304352