Царь Кандавл (балет)

«Царь Канда́вл» — балет в четырёх действиях и шести картинах с апофеозом балетмейстера Мариуса Петипа на музыку Цезаря Пуни по либретто Анри де Сен-Жоржа и Мариуса Петипа, основанном на поэме Теофиля Готье «Царь Кандавл». Назван по имени полулегендарного царя Лидии Кандавла.

Царь Кандавл
Композитор Людвиг Минкус
Автор либретто Сергей Худеков
Хореограф Мариус Петипа
Сценография Г. Вагнер, В. Егоров, В. Прохоров, А. Бредов, А. Роллер
Количество действий 4 акта 6 картин
Первая постановка 1868
Место первой постановки Большой театр, Санкт-Петербург
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Премьера состоялась 29 (17) октября 1868 года на сцене петербургского Большого театра. В главных ролях выступили Генриетта Дор (Низия) и Александра Кеммерер (Диана). Художники Г. Вагнер, В. Егоров, В. Прохоров, А. Бредов и А. Роллер.

Постановка в ПетербургеПравить

 
Ольга Преображенская в роли Дианы, Pas de Diane (1899?)

«Царь Кандавл» — второй после «Дочери фараона» (1862) спектакль Мариуса Петипа крупной формы. Был поставлен для балерины Генриетты Дор, приглашённой в Петербург из Вены.

Здесь Петипа попробовал отступить от негласной традиции императорской сцены, требовавшей непременного благополучия финала в балетном спектакле[1]:262. Сам балетмейстер шутливо относил этот балет к «грехам молодости»[2]:69 — тем не менее, этот «фантастический балет», насыщенный всевозможными танцами, имел долгую сценическую жизнь.

На петербургской сцене спектакль шёл до 1876 года, 23 января 1877 года был дан в бенефис балерины в бенефис Е. О. Вазем [уточнить]. В 1891 году Петипа возобновил постановку специально для бенефиса Христиана Иогансона, который, по словам Кшесинской, даже в преклонном возрасте «мог превосходно выражать мысли и душевное состояние посредством движений».

Впоследствии возобновлялся в 1908 году режиссёром труппы Николаем Сергеевым (главную роль исполнила Матильда Кшесинская). В декабре 1909 года в роли Низии выступила Анна Павлова, привлечённая драматизмом судьбы и силой характера героини[1]:262. Вскоре после революции спектакль прекратил своё существование.

Постановка в МосквеПравить

Вскоре после премьеры, 26 ноября 1868 года, директор Императорских театров Александр Гедеонов предписал конторе командировать танцовщика Мариуса Петипа в Москву «для постановки на тамошнем театре нового балета, сроком на шесть недель». 27 ноября состоялась премьера его одноактного балета «Путешествующая танцовщица» с участием Александры Кеммерер, а уже на следующий день «Московские новости» сообщили, что «прибывший из Петербурга балетмейстер г. Петипа занят постановкой нового балета „Царь Кандавл“, сюжет которого отчасти заимствован у Геродота. Балет этот, о котором видевшие его в Петербурге рассказывают чудеса, пойдёт в бенефис г-жи Собещанской». Премьера состоялась 22 декабря.

КритикаПравить

В 1874 году «Царь Кандавл» был среди балетов, показанных Мариусом Петипа посетившему Петербург Августу Бурнонвилю. Датский хореограф, увидевший, кроме «Царя Кандавла», такие спектакли Петипа, как «Бабочка», «Дочь фараона», «Дон Кихот» и «Эсмеральда» (в постановке Фанни Эльслер?), осудил «бесстыдство стиля, заимствованного у гротесковых итальянцев и нашедшего покровительство на упадочной сцене парижской Оперы», посетовав на «гимнастические экстравагантности, не имеющие отношения ни к настоящему танцу, ни к искусству пластики и не оправданные ни ролью, ни действием балета». С его точки зрения, эти спектакли были «поставлены с роскошью, не знающей равной ни в одном из театров Европы», однако оказались чужды «принципам Новерра и Вестриса»[1].

Последующие постановкиПравить

С началом советской эпохи балетмейстер Леонид Леонтьев представил на сцене Ленинградского театра оперы и балета свою версию спектакля. Премьера «Кандавла» в 3-х актах и 5 картинах (в духе того времени «царя» из афиши исключили) состоялась 1 марта 1925 года. Согласно новому сценарию Н. Г. Виноградова, сюжет строился «на народном восстании против тиранического деспота Кандавла», в соответствии с чем героиней балета стала не царица Низия, а пастушка Клития — «душа революционного заговора». Музыка Цезаря Пуни была оркестрована заново Борисом Асафьевым, при сохранении прежней художественной монтировки (т. е. оформления)[1]:263; балетмейстер Леонид Леонтьев приспособил под новый сюжет старую хореографию Петипа.

Несмотря на возможности драматических экспериментов, «осовремененная» переделка классического спектакля в репертуаре театра не удержалась и быстро сошла со сцены.

ИсполнителиПравить

Партии 29 (17) октября 1868 22 декабря 1868, Большой театр 24 ноября 1891, в бенефис Х. П. Иогансона 1903 (?) 14 декабря 1908, возобновление Н. Г. Сергеева 1 марта 1925, Большой театр
Царь Кандавл Ф. И. Кшесинский Ф. А. Рейнсгаузен П. А. Гердт П. А. Гердт А. М. Монахов
(его оруженосец — П. И. Гончаров)
Клития К. И. Канцырева П. М. Карпакова В. Т. Рыхлякова Н. М. Петипа Е. М. Люком
Низия Г. Дор (затем А. Ф. Вергина, А. И. Симская, Е. О. Вазем и др.) А. И. Собещанская К. Брианца (затем М. Н. Горшенкова, Л. Р. Нелидова, М. М. Петипа, Ю. Н. Седова и др.) Ю. Н. Седова М. Ф. Кшесинская (с 1909 — А. П. Павлова)
Диана А. Н. Кеммерер
Гигес Л. И. Иванов С. П. Соколов А. А. Облаков (затем А. А. Горский и др.) Г. Г. Кякшт М. А. Дудко
Пифия Евдокия Васильева
Дирижёр П. Н. Лузин А. В. Гаук
Оформление Г. Вагнер, В. Егоров, В. Прохоров, А. Бредов, А. Роллер К. Ф. Вальц, П. А. Исаков, И. Е. Куканов, И. И. Шангин, Ф. И. Шеньян В. В. Васильев, Г. Левот, К. М. Иванов, М. А. Шишков (декорации)
Е. П. Пономарёв (костюмы)
дореволюционного спектакля

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 4 В. М. Красовская. Русский балетный театр второй половины XIX века. — Л.: Искусство, 1963. — 552 с.
  2. Е. О. Вазем. Записки балерины Санкт-петербургского Большого балета. — Л.—М., 1937.