Энвайронмент (искусство)

Энвайронмент, инвайронмент (англ. Environmental artсредовое искусство, англ. Environmentокружение, среда, спектакль с участием зрителей) — одна из форм авангардного современного искусства.

Роберт Смитсон, "Спиральная пристань"

Это ряд художественных практик, охватывающих как исторические подходы к природе в искусстве, так и более поздние экологические и политически мотивированные работы.[1][2] Экологическое искусство развилось от формальных проблем, использования земли как скульптурного материала, к более глубоким связям систем, процессов и явлений с социальными проблемами.[3] Комплексные социальные и экологические подходы, разработанные как этическая, направленная на восстановление экологии позиция, появились в 1990-х годах.[4] За последние десять лет экологическое искусство стало темой выставок во всем мире, поскольку социальные и культурные аспекты изменения климата выходят на первый план.

Термин «Энвайронмент» часто охватывает «экологические» проблемы, но не описывается только ими.[5] На первый план в энваронменте выходит связь художника с природой и использование естественных материалов. .[1][2] Эта концепция тесно связана с ленд-артом и развивающейся областью экологического искусства. Художники в энвайронменте часто используют идеи из науки и философии, что делает область междисциплинарной. Практика включает традиционные медиа, новые медиа и важнейшие общественные формы производства. Работы включает в себя полный спектр ландшафтных / экологических условий от сельских до пригородных и городских, а также городских / сельских промышленных.

Концепция энвайронмента заключается в вовлечении зрителя в арт-пространство, в слиянии окружающей среды с художественным объектом. Это направление стремилось сломать исторически сложившуюся традицию представления искусства как чего-то отличного от жизни, к созданию натуралистичных арт-объектов, имитирующих реальную среду. Зритель энвайронмента становится его «соучастником».[6][7]. Энвайромент часто использовался в поп-арте.[8]

История: Пейзажная живопись и репрезентацияПравить

 
Клод Моне, "Мост Ватерлоо", Лондон


 
Диана Бурко, "Waters Glacier and Bucks" 2013

Можно утверждать, что энвайронмент как искусство началось с наскальных рисунков Палеолита. В то время как никакие пейзажи (пока) не были найдены, наскальные рисунки описывают другие аспекты природы, важные для пещерных людей, такие как животные и человеческие фигуры. «Это доисторические наблюдения за природой. Так или иначе, природа на протяжении веков оставалась приоритетной темой для творчества»[9] . Более современные примеры энвайронмента относят к пейзажной живописи и репрезентации. Когда художники рисовали на пленэре, они устанавливали глубокую связь с окружающей средой и погодой, и впоследствии переносили эти пристальные наблюдения на свои полотна. Картины неба Джона Констебла "наиболее точно описывают небо в природе".[10] Лондонская серия Моне также иллюстрирует связь художника с окружающей средой. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, так как его внешний вид меняется ежемоментно; окружающая атмосфера оживляет его, воздух и свет бесконечно варьируются,и только окружающая атмосфера дает субъектам их истинную ценность "[11].

Современные художники, такие как Диана Бурко, отображают природные явления и их изменения во времени, чтобы рассказать об экологических проблемах и привлеч внимание к изменению климата.[12][13]

Пейзажи Алексиса Рокмана изображают язвительный взгляд на изменение климата и вмешательство человечества в другие виды посредством генной инженерии.[14]

Энвайронмент и другие скульптурные формыПравить

 
Роберт Моррис, "Обсерватория", Нидерланды

Становление энвайронмента как «движения» началось в конце 1960-х и начале 1970-х годов. На ранних этапах он больше всего ассоциировался со скульптурой - особенно с предметно-ориентированное искусством, ленд-артом и Арте повера, - возникшей из-за растущей критики традиционных скульптурных форм и практик, которые все чаще воспринимались как устаревшие и потенциально не гармонирующие с природной средой.

В октябре 1968 года Роберт Смитсон организовал в "Dawn Gallery" в Нью-Йорке выставку под названием «Земляные работы». Работы в экспозиции бросали вызов традиционным представлениям о выставках и продаже искусства, поскольку они слишком громоздкими для коллекционирования; большинство из них были представлены только фотографиями, подчеркивая невозможность их приобретения.[15] Для таких художников выход из границ галереи и модернистской теории был достигнут буквальным выходом из города в пустыню.

«Они не изображали пейзаж, а использовали его; их искусство было не только связано с ландшафтом, но включало его в себя».[16] В конце 1960-х и 1970-х произошел сдвиг в авангардном представлении о скульптуре, ландшафте и отношениях с ним. Этот сдвиг открыл новое пространство, и тем самым расширил способы документирования и концептуализации работ.[17]

В Европе с 1960-х годов энвайроменом занимались такие художники, как Нильс-Удо, Жан-Макс Альберт, Петр Ковальский и другие .

 
Жан-Макс Альберт, "Point reaches to point across the void (для Гордона Матта-Кларка)", Бордо 1978

Энвайронмент в городских и публичных пространствахПравить

 
Андреа Полли, "Particle Falls" 2013
 
Милтон Бесерра, Венесуэла 1995[18]
 
Джон Фекнер, "Toxic", Скоростная автомагистраль Лонг-Айленда, Маспет, Квинс, Нью-Йорк 1982
 
Алан Сонфист, "Circles of Time", Флоренция, Италия 1986-89

Подобно тому, как земляные работы в пустынях выросли из представлений о пейзажной живописи, распространение паблик-арта стимулировало художников использовать городской пейзаж как среду как платформу для обмена идеями и концепциями об окружающей среде с более широкой аудиторией. «Многие художники в энвайронменте сейчас хотят не просто зрителей для своих работ, но и публику, которой могут рассказать о значении и целях своего искусства». В то время как более ранние работы были в основном созданы на западе Америки в пустынях, в конце 1970-х и начале 1980-х годов работы проникли уже в общественный ландшафт. Такие художники, как Роберт Моррис, начали привлекать окружные департаменты и публичные комиссии по искусству для создания работ в общественных местах, таких как заброшенная гравийная яма.[19] Герберт Байер использовал аналогичный подход и создал "Mill Creek Canyon Earthworks" в 1982 году. Проект выполнял такие функции, как борьба с эрозией, включал в себя место, служащее резервуаром в периоды сильных дождей, и парк площадью 2,5 акра в засушливые сезоны.[20] В революционной книге Люси Липпард о параллели между современным ленд-артом и доисторической культурой рассматривались способы, которыми эти обряды, формы и образы «накладывались» на произведения современных художников, работающих с землей и природными системами[17].

Алан Сонфист представил ключевую идею энвайронмента как возвращения природы в городскую среду в своей первой скульптурой "Time Landscape", установленной в Нью-Йорке в 1965 году и видимой по сей день на углу Хьюстона и Ла Гуардии в нью-йоркской Гринвич-Виллидж. Священность природы и природной среды часто проявляется в работах художников энвайронмента.

Энвайронмент также охватывает сферу городского ландшафта. Художница-пионер энвайронмента Мэри Мисс начала создавать искусство в городской среде в инсталляции 1969 года «Ropes/Shore», и продолжила разрабатывать проекты с участием обширных сообществ в «City as a Living Laboratory».[21] Агнес Денес создала работу в центре Манхэттена «Wheatfield - A Confrontation» (1982), в которой она посадила пшеничное поле величиной в два акра на свалке, покрытой обломками и щебнем. В 1978 году Барри Томас и его друзья незаконно заняли свободный участок КБР в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он выгрузил почву из грузовика на площадку, а затем посадил 180 саженцев капусты в форме слова «Cabbage» (капуста) для своей работы «Vacant Lot of Cabbages». Затем площадка была заполнена работами художников - всё мероприятие длилось 6 месяцев и завершилось недельным фестивалем, посвященным местным деревьям и лесам. В 2012 году Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa - крупнейшее культурное учреждение страны - приобрел все сохранившиеся патчеи для капусты, назвав их «важной частью нашей художественной и социальной истории».[22]

Инсталляция Андреи Полли «Particle Falls» делала частицы в воздухе видимыми настолько, что их могли наблюдать прохожие.[23] Для работы «HighWaterLine» Ив Мошер и другие гуляли по районам в городах, подверженных риску, таких как Нью-Йорк и Майами, отмечая прогнозируемый ущерб от наводнения, которое может возникнуть в результате изменения климата, и беседуя с жителями.[24][25]

ЭкоартПравить

Экологическое искусство, также известное как экоарт, является художественной практикой или дисциплиной, предлагающей парадигмы, направленные на сохранение форм жизни и ресурсов нашей планеты[26]. Оно состоит из художников, ученых, философов и активистов, которые практикуют экологический подход к искусству. Экоарт отличается акцентом на системы и взаимосвязи в нашей среде: экологические, географические, политические, биологические и культурные.[27] Экоарт создает осведомленность, стимулирует диалог, изменяет поведение человека по отношению к другим видам и способствует долгосрочному уважению к природным системам, в которых мы сосуществуем. Это проявляется как социально вовлеченное, активистское, основанное на сообществе восстановительное или интервенционистское искусство. Художник экоарта Авива Рахмани считает, что «Экологическое искусство - это художественная практика, часто в сотрудничестве с учеными, градостроителями, архитекторами и другими, которая приводит к непосредственному вмешательству в деградацию окружающей среды. Часто художник является ведущим агентом в этой практике».[28]

Существует множество подходов к экоарту, включая, помимо прочего: репрезентативные произведения искусства, которые обращаются к окружающей среде с помощью изображений и объектов; проекты реабилитации, которые восстанавливают загрязненную окружающую среду;[29] проекты активистов, которые вовлекают других и активируют изменение поведения и / или государственной политики;[30] социальные скульптуры, которые вовлекают сообщества в мониторинг ландшафтов и принимают участие в устоявшихся практиках; экопоэтические проекты, которые инициируют переосмысление и перевоплощение в мир природы, вдохновляя исцеление и сосуществование с другими видами; произведения искусства, в которых участвуют такие природные элементы, как вода, погода, солнечный свет или растения;[31] педагогические произведения искусства, которые делятся информацией об экологической несправедливости и экологических проблемах, таких как загрязнение воды и почвы и опасности для здоровья; реляционная эстетика, которая включает в себя устойчивое, перманентное существование пермакультуры.[32]

Вклад женщин в Экоарт значителен, многие из них занесены в каталог WEAD, «Женский экологический справочник по искусству[en]», основанный в 1995 году Джо Хансон, Сьюзен Лейбовиц Штайнман и Эстель Акамин[33]. Художница-феминистка Люси Липпард отметила особую роль женщин-художниц в описании выставки «Weather Report Show», которую она курировала в 2007 году в Музее современного искусства в Боулдере, и в которую вошли многие художники-экологи, экологи и экофеминистки.[34]

Зеленый Музей был виртуальным виртуальным музеем произведений энваронмента и экологического искусства. Запущенный в 2001 году, он был хранилищем для этого глобального художественного движения.[35]

Энвайронмент и влияние на окружающую средуПравить

 
Герман де Врис, "Sanctuarium", Сад Лейбфрида, Штутгарт 2013

В энваронменте существует принципиальное различие между художниками, не учитывающими возможный ущерб окружающей среде, который может нанести их произведение искусства, и теми, чье намерение состоит в том, чтобы не наносить вред природе. Например, несмотря на свои эстетические достоинства, знаменитая скульптура американского художника Роберта Смитсона «Спиральная пристань» (1969) нанесла непоправимый урон ландшафту, с которым он работал. Точно так же критиковали европейского скульптора Кристо, когда он в 1969 годув ременно обернул береговую линию в Литтл-Бэй, к югу от Сиднея, Австралия, . Комментарии защитников природы привлекли международное внимание экологов и заставили современных художников в этом регионе переосмыслить ленд-арт и предметно-ориентированное искусство.

Устойчивое (Sustainable) искусство создается с учетом более широкого воздействия произведения и его восприятия по отношению к окружающей среде (социальной, экономической, биофизической, исторической и культурной). Некоторые художники предпочитают минимизировать свое потенциальное воздействие, в то время как другие работы включают восстановление естественного состояния пейзажа.[2]

Британский скульптор Ричард Лонг в течение нескольких десятилетий создавал временные скульптурные работы на открытом воздухе из природных материалов, найденные на месте, такие как камни, грязь и ветки, которые, следовательно, не будут оказывать никакого вредного воздействия. Крис Друри создал работу под названием «Medicine Wheel», которая была результатом ежедневной медитативной прогулки один раз в день в течение календарного года. Результатом этой работы стала мозаичная мандала из найденных объектов: искусство природы как процесс-арт. Художник-растениевод Стэн Херд[36] демонстрирует похожую связь и уважение к земле.

Ведущие художники энвайронмента, такие как британский художник и поэт Хэмиш Фултон, голландский скульптор Герман де Врис, австралийский скульптор Джон Дэвис и британский скульптор Энди Голдзуорти, также безвредно воздействуют на пейзаж, с которым работают; в некоторых случаях они восстанавливали поврежденную землю с соответствующей местной флорой в процессе создания своей работы. Таким образом, произведение искусства возникает из чувствительности к среде обитания.

Возможно, самым знаменитым примером энваронмента в конце 20-го века было «7000 дубов», экологическая акция, организованная в рамках «Документы» в 1982 году Йозефом Бойсом, в ходе которой художник и его помощники показали состояние местной окружающей среды, посадив 7000 дубов в городе Кассель и его окрестностях.

Экологическая осведомленность и трансформацияПравить

Другие художники, такие как эко-феминистка Авива Рахмани, размышляют о нашей человеческой вовлеченности в мир природы и создают экологически информированные произведения искусства, нацеленные на трансформацию или освоение. Экоарт-песатель и теоретик Линда Вайнтрауб ввела термин «cycle-logical», чтобы описать корреляцию между переработкой отходов и психологией. Вайнтрауб ссылается на работы Макартуровской стипендиатки Сары Зе, которая перерабатывает и повторно использует бытовые предметы. Ее саморефлексивные работы привлекают внимание к нашей загроможденной вещами жизни и культуре потребления.[37] «Energy field» Брижит Хитшлер состоит из 400 красных диодов, потребляющих энергию из кучи калийного шлака, используя искусство и науку, чтобы выявить скрытую материальную культуру.[38]

Художник-эколог и активист, Беверли Найдус, создает инсталляции, которые освящают проблемы экологического кризиса,ядерного наследия, и создают работы на бумаге, которые предполагают трансформацию.[39] Ее общинный проект по пермакультуре «Eden Reframed» восстанавливает деградировавшую почву с помощью фиторемедиации и грибов, и содает общественное место для выращивания и сбора лекарственных растений и пищевых растений. Найдус является педагогом, преподававшим в университете штата Вашингтон в Такоме более десяти лет, где она создала междисциплинарную студийную программу «Искусство в сообществе», объединяющую искусство с экологией и социально активными практиками.[40] Книга Найдус «Искусство для перемен: преподавание вне рамок» - это ресурс для учителей, активистов и художников.[41] Скульптор и художник Эрика Ваненмахер была вдохновлена ​​Тони Прайсом в ее работах, посвященных творчеству, мифологии и ядерному присутствию в Нью-Мексико.[42]

Скульптура возобновляемой энергииПравить

 
Ральф Сэндер, "World Saving Machine III", MoA Museum of Art, Сеул, Южная Корея

Скульптура из возобновляемых источников энергии - новая область в энвайронменте. В ответ на растущую обеспокоенность по поводу глобального изменения климата художники создают вмешательство в окружающую среду на функциональном уровне, объединяя эстетические реакции со свойствами выработки или экономии энергии. Практики этой развивающейся области часто работают в соответствии с экологически обоснованными этическими и практическими нормами, которые соответствуют критериям экодизайна. «Queensbridge Wind Power Project», разработанный Андреей Полли, является примером экспериментальной архитектуры, включающей ветряные турбины в конструкцию моста для создания оригинального дизайна, а также освещения моста и соседних областей.[43] Скульптура Ральфа Сандера, «World Saving Machine», использовала солнечную энергию для создания снега и льда возле Сеульского музея искусств жарким корейским летом.[44]

ЛитератураПравить

  • Wallis, Brian (1998). Land and Environmental Art (Themes and Movements). New York: Phaidon. p. 304p. ISBN 0-7148-3514-5.
  • Thornes, John E. (2008). "A Rough Guide to Environmental Art". Annu. Rev. Environ. Resour. 33: 391–411.

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Bower, Sam A Profusion of Terms. greenmuseum.org (2010). Дата обращения: 29 января 2014. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  2. 1 2 3 Steinman, Susan WEAD, Women Environmental Artists Directory. WEAD, Women Environmental Artists Directory. Дата обращения: 3 февраля 2014.
  3. Kastner, J. and Wallis, B. Eds. (1998) Land and Environmental Art. London: Phaidon Press.
  4. * Gablik, S. (1984) Has Modernism Failed? New York: Thames and Hudson.
    • Gablik, S. (1992) The Reenchantment of Art. New York: Thames and Hudson.
    • Matilsky, B., (1992) Fragile Ecologies: Contemporary Artists Interpretations and Solutions, New York, NY: Rizolli International Publications Inc.
  5. Weintraub, Linda Untangling Eco from Enviro (недоступная ссылка). Artnow Publications. Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 18 мая 2015 года.
  6. Environmental sculpture (недоступная ссылка). Энциклопедия Британника. Дата обращения: 26 августа 2013. Архивировано 29 апреля 2011 года.
  7. Власов В.Г. Энвайронмент // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — СПб.: Азбука-классика, 2009. — Т. X: Ф — Я. — 927 с.
  8. Ольга Морозова. Поп-арт (недоступная ссылка). Энциклопедия Кругосвет. Дата обращения: 26 августа 2013. Архивировано 13 ноября 2012 года.
  9. The Landscape in Art: Nature in the Crosshairs of an Age-Old Debate - ARTES MAGAZINE (англ.). ARTES MAGAZINE. Дата обращения: 9 мая 2016. Архивировано 4 апреля 2016 года.
  10. Thornes, John E. A Rough Guide to Environmental Art (англ.) // Annual Review of Environment and Resources (англ.) : journal. — 2008. — Vol. 33. — P. 391—411 [395]. — doi:10.1146/annurev.environ.31.042605.134920. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  11. House, John. Monet: Nature into Art (неопр.). — London: Yale University Press, 1986. — С. 221. — ISBN 978-0-300-03785-2.
  12. Painting Climate Change: An Interview with Artist Diane Burko About Her Show 'The Politics of Snow' (англ.) // The Scientist : journal. — 2010. — 3 March.
  13. Arntzenius, Linda. Diane Burko's Polar Images Document Climate Change (5 сентября 2013).
  14. Tranberg, Dan. Alexis Rockman (англ.) // Art in America (англ.) : magazine. — 2010. — 1 December. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  15. Kastner, Jeffrey and Wallis, Brian (1998) Land and Environmental Art, London: Phaidon Press, p. 23, ISBN 0-7148-3514-5
  16. Beardsley, p. 7
  17. 1 2 Lippard, Lucy. Overlay: Contemporary Art and the Art of Prehistory (англ.). — London: The New Press (англ.), 1995. — ISBN 978-1-56584-238-0.
  18. Book Analysis of a process over time - 2007 - ISBN 980-6472-21-7
  19. Beardsley, p. 90
  20. Beardsley, p. 94
  21. City as a Living Laboratory. The Center for the Humanities. Дата обращения: 26 декабря 2018.
  22. Farrar, Sarah (November 2, 2012), 'Vacant lot of cabbages' documentation enters Te Papa's archives, Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, <http://blog.tepapa.govt.nz/2012/11/02/vacant-lot-of-cabbages-documentation-enters-te-papas-archives/> 
  23. Sensing Change: Particle Falls. Science History Institute (2013). Дата обращения: 22 марта 2018.
  24. Doan, Abigail. HighWaterLine: Visualizing Climate Change with Artist Eve Mosher (англ.) // The Wild Magazine : magazine. — 2013. — 26 November. Архивировано 31 января 2014 года.
  25. Kolbert, Elizabeth. Crossing the Line (12 ноября 2012). Дата обращения 28 января 2014.
  26. Wildy, Jade. Progressions in Ecofeminist Art: The Changing Focus of Women in Environmental Art (англ.) // International Journal of the Arts and Society : journal. — Vol. The Arts Collection, no. 1. — P. 53—66. Архивировано 9 мая 2017 года.
  27. Weintraub, Linda. EnvironMentalities: Twenty-Two Approaches to Eco-Art (англ.). — New York: Artnow Publications, Avan-Guardians: Texlets in Art and Ecology, 2007. (недоступная ссылка)
  28. Rahmani, Aviva. Triggering Change: A Call to Action (неопр.) // Public Art Review. — № 48. — С. 23. Архивировано 22 февраля 2014 года.
  29. Rahmani, Aviva; Schroeder, Paul C.; Boudreau, Paul R.; Brehme, Chris E.W.; Boyce, Andrew M.; Evans, Alison J. The Gulf of Maine Environmental Information Exchange:participation, observation, conversation (англ.) // Environment and Planning B: Planning and Design (англ.) : journal. — 2001. — Vol. 28, no. 6. — P. 865—887. — doi:10.1068/b2749t.
  30. Stringfellow, Kim. Safe as mother's milk // Proceedings of the SIGGRAPH 2003 conference on Web graphics in conjunction with the 30th annual conference on Computer graphics and interactive techniques - GRAPH '03 (англ.). — 2003. — P. 1. — doi:10.1145/965333.965387.
  31. Calendar of Rain. Science History Institute (3 июня 2016). Дата обращения: 26 декабря 2018.
  32. Santoro, Alyce We are the instant & efficient & comprehensive Synergetic Omni Solution. 2011. Дата обращения: 7 февраля 2014.
  33. Hanson, Jo, Leibovitz Steinman, Susan and Akamine, Estelle WEAD, Women Environmental Artists Directory. WEAD, Women Environmental Artists Directory.
  34. Lippard, Lucy R.; Smith, Stephanie; Revkin, Andrew. Weather Report: Art and Climate Change (неопр.). — Boulder, Colorado: Boulder Museum of Contemporary Art, 2007. — ISBN 978-0979900709.
  35. Green Museum. The Green Museum. Дата обращения: 11 июня 2019.
  36. Herd, Stan (1994) Crop Art and Other Earthworks, New York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN 0810925753
  37. Sze, Sarah. At Venice Biennale, Sara Sze's 'Triple Point' (30 мая 2013). Дата обращения 4 февраля 2014.
  38. Hitschler, Brigitte. Energy Field (неопр.) // HYLE – International Journal for Philosophy of Chemistry. — 2003. — Т. 9, № 3. — С. 13—14.
  39. Beverly Naidus. WEAD Women Environmental Artist Directory. Дата обращения: 8 февраля 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  40. Naidus, Beverly. Profile: Beverly Naidus's Feminist Activist Art Pedagogy: Unleashed and Engaged (англ.) // NWSA Journal : journal. — 2007. — Vol. 19, no. 1. — P. 137—155. — doi:10.2979/nws.2007.19.1.137.
  41. Miles, Malcom. Outside the Frame: Teaching Socially Engaged Art, New Practices - New Pedagogies (англ.). — New York/London: Routledge, 2005. — ISBN 978-1134225156.
  42. Rutherford, James. Tony Price, atomic art (неопр.). — Albuquerque, NM: Lithexcel, 2004. — ISBN 978-0967510675.
  43. Polli, Andrea The Queensbridge Wind Power Project. Дата обращения: 29 января 2014.
  44. Obrist, Volker Ralf Sander's World Saving Machine Uses Solar Energy to Create Ice! (недоступная ссылка). Inhabitat (6 августа 2013). Дата обращения: 29 января 2014. Архивировано 2 июля 2018 года.

СсылкиПравить