Открыть главное меню

Злотников, Юрий Савельевич

(перенаправлено с «Юрий Злотников»)

Юрий Савельевич Злотников (23 апреля 1930, Москва — 25 сентября 2016, Москва[1]) — советский и российский художник-абстракционист[2].

Юрий Злотников
Злотников на открытии выставки «Юрий Злотников. Живопись. Графика. 1957–2013» в Самарском областном художественном музее. 2013
Злотников на открытии выставки «Юрий Злотников. Живопись. Графика. 1957–2013» в Самарском областном художественном музее. 2013
Имя при рождении Юрий Савельевич Злотников
Дата рождения 23 апреля 1930(1930-04-23)
Место рождения Москва, СССР
Дата смерти 25 сентября 2016(2016-09-25) (86 лет)
Место смерти Москва, Россия
Гражданство  СССР
 Россия
Стиль абстракционизм
Беседа с Юрием Савельевичем Злотниковым, записанная Д. Б. Споровым для Фонда "Устная история"

Юрий Злотников считается одним из первых абстракционистов периода «оттепели». Системный подход к организации художественного языка выделяет творчество Злотникова на фоне других проявлений абстракционизма в рамках неоавангарда, чем в некоторой степени наследует живописным системам В. В. Кандинского и П. Мондриана. Его работы оказали огромное влияние на развитие российского современного искусства второй половины XX века и начала нынешнего столетия. В начале 60-х разрабатывает «сигнальную систему», в которой сочетал художественный подход и научные методы. Она легла в основу его собственного художественного языка и стиля.

БиографияПравить

Родился в родильном доме Грауэрмана на Арбате, в семье учёного в области металлургии Савелия Львовича Злотникова и Этели Львовны Злотниковой.

С 1943 по 1950 год учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР[3].Одновременно занимался в скульптурной студии при музее А. С. Голубкиной под руководством А. И. Григорьева. Слушал лекции в ГМИИ имени А. С. Пушкина, посещает дом Фаворских-Ефимовых.

С 1951 по 1959 год работал главным художником-дизайнером на ВДНХ в павильоне «Наука».

  • 1954—1956 гг. — работал в Большом театре в качестве стажера — декоратора, работает вместе с А.Тышлером, В. Рындиным. И. Рабиновичем,
  • 1961—1979 гг. — руководил детской изостудией Дома пионеров Ленинского района Москвы,
  • 1955—1970 гг. — сотрудничал в качестве книжного иллюстратора в московских издательствах,
  • 1974—1989 гг. — сотрудничал с мастерской эстампа комбината графических искусств МОСХ.

Член Союза художников СССР с 1974 года.

В середине 1950-х годов начал после посещения лекций по кибернетике и математике заниматься абстрактным искусством. Его интересы в ближайшем круге единомышленников разделяли художники В. Слепян и Б. Турецкий, в частности, совместно с Владимиром Слепяном проводились так называемые «сеансы одновременной живописи», которые можно назвать наиболее радикальными экспериментами в европейском искусстве тех лет, на стыке беспредметного и перформативного искусства[4]. Он описывал Владимира Слепяна как своего единомышленника в искусстве, с которым в итоге их творческие пути разошлись: «Был один приятель — Владимир Слепян. Он учился со мной в художественной школе. Потом поступил на мехмат, потом снова вернулся к искусству. В 50-е мы немного работали вместе. Вскоре он уехал во Францию, там занимался разной деятельностью. Мы с ним были первыми абстракционистами. Но я занимался этим очень упорно. У меня возникло собственное направление, свой собственный язык. Слепян был интеллектуальным художником в более широком смысле, поэтому мы и разошлись. Да и другие художественные группы возникли позже, когда у меня уже выработался собственный язык»[5].

В 1956—1957 годах разрабатывал «Сигнальную систему» в изобразительном искусстве, в рамках которой происходит основательное сближение научной и художественной парадигм. Совместно с психологами он проводил эксперименты, пытаясь понять, как человеческий мозг воспринимает посылаемые картинами сигналы. В 1958 году организовал Всесоюзную выставку электросварки в павильоне «Механизация и электрофикация сельского хозяйства» на основе «Сигнальной системы». Работы из серии «Сигналы» включены в коллекцию Центра Помпиду.


С начала 1960-х годов художник увлекался инженерной психологией, промышленным дизайном: делал проекты оформления школы, заводских помещений. Занимался преподавательской работой в Московском отделении Союза художников СССР, членом которого стал только в 1972 году

В 1960–1980-е годы экспериментировал с фигуративной живописью, впоследствии вернулся к переосмыслению модернистской абстракции и создавал не только живописные работы, но и принты на холсте.

В 1998 году он получил серебряную медаль Российской Академии Художеств. Умер в Москве в 2016 году в возрасте 86 лет. Ретроспективы Юрия Злотникова были экспонированы в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Государственном Русском музее, Доме художника (Иерусалим) и др. 

Работы находятся в собранияхПравить

Персональные выставкиПравить

  • 2018 — Юрий Злотников. Космология художника. В трех разделах. Галерея Нади Брыкиной, Москва,
  • 2016 — Юрий Злотников. Из частных собраний Tsukanov Family Foundation, Михаила Алшибая, Марка Курцера и Музея АРТ4. Мультимедиа Арт Музей, Москва
  • 2015 — «Живопись — анализ психофизиологии человека и отображение его бытийного пространства». Галерея искусств Зураба Церетели, Москва
  • 2011 — "Неофициальная встреча" из коллекции Н. Брыкиной Русский музей, Санкт- Петербург
  • 2011 — Движение. Пространство. галерея Н. Брыкиной, Цюрих
  • 2011 — «Космос Юрия Злотникова». Московский музей современного искусства, Москва.[3][8]
  • 2010 — Yuri Zlotnikov. Bewegung. Raum / Юрий Злотников. Движение. Пространство /. Галерея Нади Брыкиной, Цюрих, Швейцария
  • 2008 — Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
  • 2007 — «Юрий Злотников. Ретроспектива». Государственная Третьяковская галерея, Москва.[9]
  • 2004 — Государственная Третьяковская галерея, Москва.[10]
  • 2003 — Юрий Злотников и Александр Константинов. Дискретное и конкретное. ГЦСИ, Москва
  • 2002 — "Фестиваль искусства", Дели
  • 2001 — Галерея М.Зандзман, Берлин
  • 2000 — Выставка к 70-летию, Галерея «На Солянке», Москва
  • 2000 — Выставка к 70-летию, Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
  • 1992 — Клуб муниципалитета, Маалот, Израиль
  • 1991 — Пространство, цвет, импульс. Дом художника, Иерусалим, Израиль
  • 1990 — Пространство, цвет, импульс. Центр современного искусства, Москва / Варшава
  • 1990 — Фестиваль русского искусства" Хельсинки
  • 1987 — Творческий вечер в рамках выставки "Ретроспекция творчества Московских художников. 1975-1987", объединение "Эрмитаж", Москва
  • 1986 — Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
  • 1985 — Московский Дом архитектора, Москва
  • 1978 — Однодневная выставка и вечер в Доме художника на Кузнецком мосту, Москва
  • 1977 — Институт истории искусств при Министерстве культуры СССР, Москва.
  • 1972 — Дом художника на Кузнецком мосту, Москва

ЦитатыПравить

  • «Главная мысль моей работы: мы реализуем свою психическую деятельность. Искусство — это модель нашей внутренней жизни. Общение с математиками показало мне, что помимо словесных операций есть более простой язык — язык нашей физиологии. Сегодня издано много книг, абстракция стала модой. Если нас интересовало все-таки познание, то сегодня абстрактное искусство является некоторого рода позицией, несущей социальную нагрузку»[11]Юрий Злотников, 2013.
  •  
    Юрий Злотников
    «Моя линия в искусстве имеет семантико-научный характер, я исследовал возможности воздействия живописи на человеческое мышление. Все это сделало мою судьбу более одинокой, у меня не могло быть своего круга»[5]Юрий Злотников, 2013.
  • «Лабораторные работы Злотникова насчитывают тысячи эскизов, листов — это как бы бесконечные снимки физических частиц в камере Вильсона. Сказать, в каком из них наконец четко различим сигнал, трудно. Суждения вкуса здесь не всегда могут быть надежным критерием, ибо красота композиции может быть обманчива, оказаться уступкой, пусть даже невольной, опыту вкуса. Приходится не столько оценивать каждую работу, сколько извлечь смысл из всей их массы и уже этот извлечённый смысл приложить к отдельной работе, дабы понять её»[12] — Александр Раппапорт, 1991.
  • «Юрий Злотников неистов в творчестве, каждое произведение он считает шедевром и свято верит в свою неповторимость. Он много работает, до бесконечности варьируя цветом, геометрическими формами, находя в них постижимый и непостижимый смысл. Поэтому очень символична его картина, посвященная „Черному квадрату“ Малевича. Он страстно оспаривает уверенность Малевича в том, что это произведение ставит точку на цветовом отношении к миру. Юрий Злотников своими броскими, напряженными, энергичными мазками как бы разрушает „Черный квадрат“ и показывает беспредельность цветовых ощущений, знаковости и метафоричности всего окружающего мира»[13] — Евграф Кончин, 2004.

СсылкиПравить

ИсточникиПравить

  1. Умер художник Юрий Злотников. ArtGuide (25 сентября 2016). Дата обращения 25 сентября 2016.
  2. Сальников В. Почти первый русский абстракционист // Вечерняя Москва. — 2004. — 2 марта.
  3. 1 2 Дьяконов В. Своевременные «Сигналы» // Коммерсантъ. — 2011. — 4 мая.
  4. Владимир Слепян / Эрик Пид. Поиск свободного человека . Конференция. Реклама и PR. Электронное издание AdBusiness.Ru - пресс-релизы, новости, мероприятия, предложения, аналитика, консультации.. www.adbusiness.ru. Дата обращения 19 октября 2017.
  5. 1 2 Юрий Злотников: «Из страны, находящейся в плохом состоянии, не уезжают» | Colta.ru. www.colta.ru. Дата обращения 20 октября 2017.
  6. Центр Помпиду (рус.) // Википедия. — 2018-07-16.
  7. Ирина Столярова. Коллекция «Лететь вослед лучу» | Flying in the Wake of Light (рус.)  (неопр.) ?. www.flyinginthewakeoflight.com. Дата обращения 2 февраля 2017.
  8. Собств. корр. Вернисажи недели. 25 апреля — 1 мая // OpenSpace.Ru. — 2011. — 25 апр.
  9. Ковалёв А. Абстрактная природа // 7 континент. — 2007. — 7 февр.
  10. Ковалёв А. Модернизм для Матрицы // Русский журнал. — 2004. — 5 марта.
  11. Юрий Злотников: «Я всегда жил немножечко отдельно» | Артгид. Артгид. Дата обращения 20 октября 2017.
  12. Раппапорт А.. О живописи Юрия Злотникова // Творчество. — 1991. — № 11.
  13. Кончин Е. «Этапы мышления» Юрия Злотникова // Gif.Ru. — 2004. — 12 марта.