Открыть главное меню

Аскольдова могила (опера)

«Аско́льдова моги́ла» — романтическая, историко-бытовая опера Алексея Николаевича Верстовского (1835) по одноимённому роману М. Н. Загоскина, который был также автором либретто оперы.

Опера
Аскольдова могила
Ivan Bilibin 260.jpg
Иван Билибин. Эскиз декорации к опере Верстовского «Аскольдова могила». Музей им. А. А. Бахрушина
Композитор Алексей Верстовский
Либреттист Михаил Загоскин
Язык либретто русский
Жанр романтическая, историко-бытовая опера
Действий 4 действия
Год создания 1835
Первая постановка 1835
Место первой постановки Большой театр, Москва

История созданияПравить

После «Вадима» Верстовский долго искал тему для новой оперы и наконец остановил свой выбор на романе М. Загоскина, сюжет которого, со всеми его драматически напряжёнными ситуациями, как нельзя лучше подходил для сцены. Правда, в процессе работы над либретто многое пришлось изменить, в том числе трагическую развязку романа заменить счастливым концом[1]. По цензурным соображением (людей, причисленных к лику святых запрещалось представлять на сцене) действие оперы было перенесено из времён князя Владимира во времена княжения Святослава Игоревича — в эпоху борьбы государственнических устремлений с феодальными усобицами[2]. Нашла своё отражение в опере и тема борьбы христианства с язычеством[1]. Силы, противостоявшие единству Руси, воплотились в «Аскольдовой могиле» в достаточно противоречивом образе Неизвестного: этот загадочный, вполне «романтический», персонаж, с одной стороны, ненавидит варягов, которыми окружил себя Святослав, любит Русь, но Русь «дедов и отцов», скорбит о её судьбе, с другой — в музыкальной характеристике Неизвестного, в отличие от основных героев оперы, Верстовский не использовал русские народные интонации[2].

Верстовский в процессе работы переосмыслил не только роман, но и написанное Загоскиным либретто. Так, Тороп Голован, скоморох и гудошник — традиционный персонаж русской сказочно-комической оперы конца XVIII — начала XIX века, у Загоскина представлен как орудие воли Неизвестного; в музыке Верстовского он, наоборот, воплощает доброе начало[3]. И музыкально, и сценически это наиболее яркий персонаж оперы и фактически главный её герой: именно песни Торопа, многочисленные и очень выразительные, определяют события; он стал любимым героем демократической публики[3]. Народность этого персонажа Верстовский подчеркнул и своей излюбленной формой - сольной песней с хоровым припевом[4].

Мрачной фантастике противопоставляется красочная бытовая сторона жизни киевлян. Ещё одна образная сфера оперы — лирика, связанная в первую очередь с главной героиней Надеждой, возлюбленной Всеслава. Её лирическая натура характеризуется романсовыми интонациями и создаёт тонкий портрет юной мечтательной девушки пушкинской эпохи[источник не указан 1323 дня].

Автор многократно вносил в партитуру изменения, направленные на усиление динамики музыкально-драматического развития, с 1840-х годов такие изменения вносились практически в каждую постановку. Верстовский вставлял музыкальные номера из других сочинений, купировал диалоги и в некоторых случаях заменял их на речитативы. Однако традиции постановочной работы в театрах России первой половины XIX в. в значительной мере затрудняют выявление авторских изменений текста оперы, поэтому публикация оригинального текста Верстовского представляет значительные трудности. Оригинальная партитура оперы не опубликована по сей день. В XX веке при изданиях и постановках опера также подвергалась неоднократным редакторским правкам[источник не указан 1323 дня].

Опера была поставлена на сцене московского Большого театра 15 сентября 1835 года. Она быстро завоевала популярность, особенно в Москве. За 25 лет в Большом театре прошло свыше 400 представлений этой оперы, а в постоянном репертуаре театра опера удерживалась вплоть до 1887 года. С. Т. Аксаков вспоминал, что опера «превосходно поставлена, и где прелестный голос и до совершенства доведённая игра г-на Бантышева в роли Торопки Голована до сих пор восхищают зрителей»[5]. Сам Верстовский вспоминал, что «Государь в проезд свой удостоил её высокой похвалы»[6].

Опера была поставлена за год до «Жизни за царя» Глинки и стала не только вершиной творчества Верстовского, но и по праву считается итогом того исторического пути, которая прошла русская опера в XVIII и начале XIX века (доглинкинский период русской музыки). А. Н. Серов отводил ей «одно из самых почетных мест» и отмечал в ней стремление к истинной народности, характерность национального колорита и мелодическое богатство[7]. Несмотря на то, что опера написана с разговорными диалогами, роль музыкального развития в ней очень высока, это предвосхищает некоторые черты опер Глинки. Вместе с тем, в ней есть ряд драматургических просчётов, из-за которых, несмотря на огромный успех, «Аскольдова могила» неоднократно подвергалась критике. Основными недостатками оперы были излишняя многословность разговорных диалогов, обилие персонажей без пения. Все это усложняло основную сюжетную интригу и затрудняло восприятие музыки, а после премьер опер М. И. Глинки само наличие разговорных диалогов в опере и вовсе воспринималось как анахронизм[источник не указан 1323 дня].

Действующие лицаПравить

  • Неизвестный — бас
  • Торопка Голован, гудошник — тенор
  • Всеслав, княжеский отрок — тенор
  • Алексей, старый рыбак — бас
  • Надежда, дочь его — сопрано
  • Вышата, княжеский ключник — бас
  • Фрелаф, варяжский мечник — тенор
  • Стемид, княжеский стремянный — тенор
  • Простен, княжеский гридня — без вокальной партии
  • Якуп — без вокальной партии
  • Икмор — без вокальной партии
  • Руальд, воин варяжской дружины — без вокальной партии
  • Эрик, воин варяжской дружины — без вокальной партии
  • Арнульф — без вокальной партии
  • Остромир, княжеский сокольничий — без вокальной партии
  • Фенкал, варяжский скальд — тенор
  • Вахрамеевна, киевская ведьма — без вокальной партии
  • Садко — без вокальной партии
  • Юрка — без вокальной партии
  • Пленко — без вокальной партии
  • Чурила — без вокальной партии
  • Старуха — без вокальной партии
  • Буслаевна, нянюшка — сопрано
  • Любаша, молодая киевлянка — сопрано
  • 1-й часовой — бас
  • 2-й часовой — бас
  • 1-й рыбак — без вокальной партии
  • 2-й рыбак — без вокальной партии

Киевляне и киевлянки. Славянская и варяжская дружины князя Святослава; слуги и служительницы в селе Предиславине; рыбаки и хор адских духов. Действие оперы происходит в древней Руси, во времена киевского князя Святослава Игоревича.

Премьерный состав оперыПравить

Партия Премьера в Большом театре в Москве
16 сентября 1835 года
дирижёр И. И. Фельцман
Неизвестный (высокий бас или баритон) Н. В. Лавров
Торопка Голован, гудошник (драматический тенор) А. О. Бантышев
Всеслав, княжой отрок, сирота (лирический тенор) П. М. Щепин
Алексей, старый рыбак М. Волков
Надежда, его дочь (драматическое сопрано) Н. В. Репина
Вышата, княжеский ключник (бас) Н. М. Никифоров
Фрелаф, мечник (тенор) В. И. Живокини
Стемид, дружинник (лирический тенор) Н. И. Куликов
Вахрамеевна, ведьма П. Г. Степанов
Садко (баритон) Шуберт

ЗаписьПравить

Год Организация Дирижёр Солисты Издатель и каталожный номер Примечания
1991 Академический Большой хор, Симфонический оркестр Московского радио Юрий Никоненко Неизвестный - Владислав Верестников, Тороп Голован, гудочник - Лев Кузнецов, Всеслав, княжеский отрок - Игорь Мирошниченко, Алексей, старый рыбак - Юрий Маркелов, Надежда, его дочь - Галина Симкина, Вышата, княжеский ключник - Борис Бежко, Фрелаф, варяжский мечник - Андрей Сальников

Отражение в культуреПравить

О популярности оперы в самых широких массах свидетельствует тот факт, что в "Очерках бурсы" Н.Г. Помяловского ученики время от времени напевают фрагмент оперы "В старину живали деды веселей своих внучат"[8].

ПримечанияПравить

  1. 1 2 Гозенпуд, 1959, с. 680.
  2. 1 2 Гозенпуд, 1959, с. 681.
  3. 1 2 Гозенпуд, 1959, с. 682—683.
  4. Гозенпуд, 1959, с. 683.
  5. .Аксаков С.Т. «Воспоминания о М.Н. Загоскине» // Полное собрание сочинений под ред. П. Е. Щёголева. Т. 4. С. 239
  6. Автобиография композитора Верстовского // БИРЮЧ Петроградских Государственных театров. Сб. II — 1921. — С. 239
  7. См. об этом: Серов А. Н. Избранные статьи. Т. 2 М., 1956. С. 46
  8. Помяловский Н.Г. Мещанское счастье. Молотов. Очерки бурсы. М.: Современник, 1987. С.441

ЛитератураПравить

  • Гозенпуд А. А. Музыкальный театр в России: от истоков до Глинки. — Л.: Государственное музыкальное издательство, 1959. — 780 с.