Википедия

История игрушек 2

«Исто́рия игру́шек 2» (англ. Toy Story 2) — американский полнометражный компьютерно-анимационный комедийный фильм 1999 года, созданный студией Pixar Animation Studios и выпущенный компанией Walt Disney Pictures. Является второй частью франшизы «История игрушек». Срежиссировал картину Джон Лассетер по сценарию и истории, которую он написал в соавторстве с Питом Доктером, Эшем Брэнноном, Эндрю Стэнтоном, Ритой Сяо, Дагом Чемберленом и Крисом Уэббом. Персонажей озвучили Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Келси Грэммер, Дон Риклс, Джим Варни, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер[англ.], Энни Поттс, Уэйн Найт, Джон Моррис[англ.], Лори Меткалф, Эстель Харрис и другие. По сюжету шерифа Вуди крадёт Эл Маквиггин — коллекционер игрушек и владелец магазина «Амбар игрушек Эла». В то время как друзья ковбоя отправляются на его поиски, Вуди встречает у Эла других кукол по коллекции, частью которой шериф когда-то был➤.

История игрушек 2
англ. Toy Story 2
Жанр комедия
Техника анимации компьютерная
Режиссёр Джон Лассетер
Авторы сюжета Джон Лассетер
Пит Доктер
Эш Брэннон
Эндрю Стэнтон
Авторы сценария Эндрю Стэнтон
Рита Сяо
Даг Чемберлен
Крис Уэбб
Роли озвучивали
Композитор Рэнди Ньюман
Страна  США
Язык английский
Производство
Исполнительный продюсер Сара Макартур
Продюсеры Хелен Плоткин
Карен Роберт Джексон
Художник-постановщик Уильям Коун
Оператор Шэрон Калахан[англ.]
Звукооператор Гэри Райдстром
Монтажёры
Длительность 92 мин[1]
Студии
Дистрибьютор Buena Vista Pictures Distribution
Выпуск
Дата выхода 13 ноября 1999 («Эль-Капитан»)
24 ноября 1999 (Флаг США)
Бюджет $ 90 млн[2]
Сборы $ 487 059 677[2]
Хронология
Предыдущий мультфильм «История игрушек» (1995)
Следующий мультфильм «История игрушек: Большой побег» (2010)
Ссылки
IMDb ID 0120363
toystory.disney.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике

Разработка мультфильма началась в 1996 году➤. Изначально представители Disney планировали выпустить «Историю игрушек 2» непосредственно на видео. Производство началось в небольшом офисе, так как большинство сотрудников Pixar работало над «Приключениями Флика»➤. Когда лента получила высокие оценки на тестовых показах, руководство Disney решило выпустить мультфильм в кинотеатрах. Однако представители Pixar были недовольны качеством фильма, в связи с чем Лассетер и команда сценаристов полностью переписали сюжет за одни выходные. Хотя на создание полнометражных фильмов Pixar уходят годы, в случае с «Историей игрушек 2», чтобы успеть к запланированной дате выпуска, сроки были сокращены до девяти месяцев➤. Саундтрек к мультфильму написал Рэнди Ньюман➤.

Несмотря на проблемы с производством, премьера второй части франшизы состоялась 24 ноября 1999 года➤. Картина собрала 511 млн долларов при бюджете в 90 млн➤. В 2009 году «История игрушек 2» была повторно перевыпущена в кинотеатрах в формате 3D вместе с первой частью➤. Мультфильм получил высокие оценки и признание критиков, как и его предшественник. Критики посчитали его одним из немногих фильмов-сиквелов, превосходящих оригинал, в связи с чем лента часто фигурирует в списках величайших анимационных фильмов всех времён➤. По завершении проката «История игрушек 2» заняла третье место по кассовым сборам среди фильмов 1999 года. Картина получила множество наград и номинаций, в том числе премии «Энни», «Золотой глобус» и «Грэмми»➤. Третья часть под названием «История игрушек: Большой побег» вышла в 2010 году➤.

Сюжет

править

Спустя некоторое время после первой части ковбой Вуди и Базз Лайтер разделили лидерство среди игрушек их хозяина, Энди Дэвиса. Незадолго до поездки в ковбойский лагерь мальчик решает поиграть с Вуди, но случайно повреждает руку шерифа, из-за чего решает не брать его с собой. Ночью Вуди снится кошмар, в котором Энди его выбрасывает из-за руки. Утром ковбой находит на полке резинового пингвина-пищалку по имени Хрипун, которого мать мальчика давно также поставила на полку из-за неисправной пищалки. В комнату заходит миссис Дэвис и забирает Хрипуна во двор на распродажу. Вуди с помощью щенка Бастера проникает во двор и спасает Хрипуна, но сам ковбой остаётся на улице. Его находит неизвестный человек и пытается выкупить у мамы Энди, но безрезультатно. После этого человек инсценирует беспорядок и в суматохе забирает Вуди с собой. Базз пытается спасти шерифа, но ему удаётся получить лишь перо, выпавшее с машины. С помощью регистрационного номера и пера игрушки Энди опознают в нём Эла Маквиггина, коллекционера и владельца магазина «Амбар игрушек Эла». Базз, Спиралька, Хэмм, Рекс и Картофельная голова отправляются к магазину игрушек Эла[3].

Тем временем Вуди, попав в квартиру Маквиггина, встречает там других игрушек ковбойской тематики, а именно девушку-ковбоя Джесси, игрушечного коня Булзая и старателя Пита по прозвищу «Вонючка», который находится в закрытой коробке. Они объясняют, что в 1950-е Вуди был главным персонажем популярного кукольного сериала в жанре вестерн «Загон Вуди». Джесси, Булзай и Пит также участвовали в шоу и являются частью коллекции. Однако после успешного запуска искусственного спутника Эксплорер-1 шоу закрыли и популярными стали игрушки, связанные с космосом. Группа также заявляет, что Эл отправит их в японский музей, однако коллекцию не примут, если в ней не будет Вуди, из-за чего троица рискует навсегда попасть в коробки. Шериф отказывается ехать и хочет вернуться домой. Приходит Эл и случайно полностью отрывает ковбою руку. Ночью Вуди пытается выкрасть её у Маквиггина, но внезапно включается телевизор. Эл просыпается и уходит, забрав руку с собой. Поскольку ближе всех к пульту была Джесси, Вуди нападает на неё, но их разводит Пит. На следующий день к Элу приходит пожилой реставратор, который восстанавливает Вуди до идеального состояния и возвращает ему руку. Вуди думает об уходе и подходит к Джесси. Та рассказывает ему свою предысторию: раньше у неё также была хозяйка по имени Эмили. Они все время проводили вместе, но в какой-то момент девочка потеряла Джесси под кроватью. Проходят годы, Эмили вырастает. Будучи взрослой, она случайно находит Джесси под кроватью и отдаёт на благотворительность. Выслушав Джесси, Вуди пытается уйти, но Пит уговаривает его остаться, мотивируя тем, что Энди также когда-то вырастет и ковбой будет ему не нужен[3].

Параллельно с этими событиями Базз и остальные игрушки прибывают в «Амбар игрушек Эла». Они разделяются, и Базз находит отдел со своими копиями. Заметив на стенде обновлённого Базза с ремнём для антигравитации, астрорейндер пытается забрать ремень, но другой Базз оживает и закрывает первого Базза в коробку. Другие игрушки объединяются и находят раздел с куклами Барби, одна из которых соглашается их сопроводить к кабинету Эла. Найдя второго Базза, они принимают его за первого и забирают с собой. Компания проникает в кабинет и видит фотографии Вуди, после чего проникает в сумку Маквиггина. В то же время первый Базз выбирается из коробки и пытается догнать Эла, вместе с тем случайно открывая коробку с Императором Зургом, игрушкой, которая является заклятым врагом Базза Лайтера по их истории. Игрушки вместе со вторым Баззом добираются до квартиры Эла через шахту лифта, туда же прибывает и первый Базз, который разоблачает лжеБазза. Герои пытаются забрать Вуди, но тот заявляет, что останется с новыми друзьями и поедет в Японию. Базз разочаровывается в ковбое и уходит вместе с другими игрушками. Вуди передумывает и приглашает с собой Джесси и Булзая, но старатель выходит из коробки, закрывает вентиляционную шахту и заявляет, что они в любом случае попадут в музей. Шериф приходит к выводу, что Пит специально включил ночью телевизор, чтобы стравить ковбоя с Джесси. Приходит Эл и помещает всех в чемоданы. Баззы и игрушки возвращаются к лифту и встречают там Зурга. Второй Базз завязывает с ним бой и начинает проигрывать, но Рекс нечаянно сбрасывает Императора в шахту[~ 1]. Героям не удаётся вытащить ковбоя и они садятся в курьерскую машину пиццерии «PizzaPlanet». Прибыв в аэропорт, герои пытаются найти чемодан Эла. Баззу удаётся его найти, но старатель сбивает рейнджера с ленты. Вуди нападает на Пита, но тот одолевает ковбоя и вновь надрывает ему руку, пытаясь насильно засунуть его в чемодан. Однако другие игрушки останавливают Пита и помещают его в рюкзак девочки-художницы. В то же время Джесси не удаётся вылезть из чемодана и она попадает в самолёт. Вуди и Базз на Булзае догоняют самолёт, и ковбою удаётся спасти Джесси. Все игрушки прибывают к дому Энди на багажном тягаче[3].

Мальчик возвращается из лагеря и радуется новым игрушкам. Он зашивает ковбою руку, а его мать чинит Хрипуна. Хэмм и Рекс, играя в видеоигру про Базза, случайно натыкаются на рекламу Маквиггина и понимают, что Эл обанкротился на неудавшейся сделке с музеем. В финальной сцене Вуди заявляет Баззу, что они всегда будут с Энди, даже когда он вырастет. В концовке Хрипун исполняет репризу заглавной песни трилогии — «Я — твой хороший друг»[3].

Роли озвучивали

править
Основная статья: Список персонажей франшизы «История игрушек»
Актёр Роль
Том Хэнкс шериф Вуди игрушка-ковбой шериф Вуди
Тим Аллен Базз Лайтер игрушка-астрорейнджер Базз Лайтер
Тим Аллен Базз Лайтер игрушка-астрорейнджер Базз Лайтер с ремнём гравитации
Джоан Кьюсак Джесси игрушка-ковбой Джесси
Келси Грэммер «Вонючка» Пит старатель «Вонючка» Пит
Дон Риклс мистер Картофельная Голова игрушка мистер Картофельная Голова
Джим Варни Спиралька такса-пружина Спиралька
Уоллес Шон Рекс игрушка-тираннозавр Рекс
Джон Ратценбергер[англ.] Хэмм свинья-копилка Хэмм
Энни Поттс Бо Пип игрушка-ночник Бо Пип
Эстель Харрис миссис Картофельная Голова игрушка миссис Картофельная Голова
Ли Эрмей Сержант игрушка-солдатик Сержант
Джоди Бенсон Барби куклы Барби
Джо Рэнфт (речь)
Роберт Гуле (вокал) 		Хрипун резиновый пингвин-пищалка Хрипун
Эндрю Стэнтон Император Зург игрушка Император Зург заклятый враг Базза Лайтера
Джефф Пиджон[англ.] Три инопланетянина резиновые игрушки Три инопланетянина
Уэйн Найт Эл Маквиггин коллекционер Эл Маквиггин владелец «Амбара игрушек Эла»
Джон Моррис[англ.] Эндрю «Энди» Дэвис владелец игрушек Эндрю «Энди» Дэвис
Лори Меткалф Миссис Дэвис мама Энди Миссис Дэвис
Джонатан Харрис Реставратор игрушек Реставратор игрушек

Производство

править

Разработка

править
 
Джон Лассетер, режиссёр мультфильма (2002 год)

Во время производства мультфильма «Приключения Флика» (1998) у студии Pixar в разработке находился ещё один проект. Обсуждение о создании «Истории игрушек 2» началось ещё в декабре 1995 года, спустя месяц после премьеры первой части[5]. С идеей продолжения Джон Лассетер, Эд Катмулл и Ральф Гуггенхайм[англ.] приехали к Джо Роту, преемнику Джеффри Катценберга на посту председателя совета директоров компании Walt Disney Studios. Рот остался доволен и поддержал их идею[6]. На фоне успеха полнометражных мультфильмов, снятых непосредственно на видео (англ. direct-to-video), Рот хотел выпустить вторую часть таким же образом. Примером такого успеха стал фильм «Возвращение Джафара» (1994), являющийся продолжением «Алладина» 1992 года, который принёс студии 100 млн долларов чистой прибыли[7]. Через несколько дней после выхода «Истории игрушек» Лассетер отправился в путешествие со своей семьёй. В аэропорту он увидел маленького мальчика, который держал в руках куклу шерифа Вуди. Режиссёр заметил, как мальчик радовался, показывая куклу своему отцу, и это сильно его тронуло. Он понял, что его персонаж теперь принадлежит не только ему, но и другим людям. Это воспоминание стало важным аспектом для создания «Истории игрушек 2», и Джон решил сделать отличный фильм для этого мальчика и всех, кто любит этих персонажей[8].

Изначально всё, что касалось продолжения, было неопределённым: будут ли доступны актёры Том Хэнкс и Тим Аллен для озвучивания своих персонажей, какова будет предпосылка для истории и каким методом будет анимирован фильм — на компьютере Pixar или с помощью рисованной анимации от Disney[7]. В 1996 году Рот решил, что производством «Истории игрушек 2» будет заниматься Pixar. После этого решения Лассетер был назначен режиссёром картины. Поскольку в то время Эндрю Стэнтон работал над «Приключениями Флика», а Пит Доктер начал разрабатывать «Корпорацию монстров» (2001), Лассетер обратился к Эшу Брэннону, аниматору первой части, чтобы тот выступил сорежиссёром, так как Джон считал «Историю игрушек 2» возможностью подготовки нового поколения режиссёров[7]. В течение года Гуггенхайм выступал продюсером мультфильма[9]. 12 марта 1997 года в пресс-релизе Disney и Pixar официально анонсировали разработку второй части франшизы[10].

Написание сценария

править

В сиквеле Лассетер намеревался отдать дань уважения первой части и построить её вселенную заново[8]. При создании сюжета Лассетер размышлял, что может быть хуже для игрушки, чем просто замена на другую игрушку. Больше всего в мире «Истории игрушек» главные герои (игрушки) желают, чтобы дети с ними играли. Изначально персонаж, одержимый коллекционированием игрушек, должен был появиться ещё в первой части, однако в итоге был удалён из черновика. Во время написания сценария Лассетер вспомнил об этом персонаже и решил использовать его во второй части[7]. Сам Джон заявлял, что коллекционер игрушек Эл Маквиггин был вдохновлён им самим, поскольку у него в офисе также на полках стояли игрушки, в частности кукла Вуди с автографом Тома Хэнкса, от которых ему приходилось отгонять собственных детей[11][12]. Позже Брэннон предложил внести в сюжет дворовую распродажу, на которой Эл узнаёт в Вуди редкую игрушку, отвлекает маму Энди и забирает шерифа к себе домой. Из этих идей в итоге родилась «История игрушек 2»[9].

Концепция Вуди как коллекционного персонажа возникла из черновика отменённого оригинального получасового специального выпуска «Рождественская оловянная игрушка» (англ. A Tin Toy Christmas), в котором главный герой, Тайни, был частью набора игрушек и затем отделился. Второстепенные персонажи из набора «Загон Вуди», а именно Джесси, Старатель и Булзай, были вдохновлены детскими ковбойскими шоу 1950-х годов. Развитию ковбоя Джесси поспособствовала жена Лассетера, Нэнси. Она настояла на том, чтобы Джон добавил в «Историю игрушек 2» персонажа, более «содержательного», чем Бо Пип. Первоначально Джесси задумывалась как мексиканская помощница Старателя, женственная сеньорита Кактус, однако когда она превратилась в Джесси, её характер стал «жёстче и прямолинейнее»[9]. Масштаб первой части охватывал только два жилых дома, проезжую часть и пиццерию, в то время как вторая часть была описана Ли Анкричем как нечто большее[8]. Подготавливая мультфильм у выпуску в кинотеатрах, Лассетер добавил около двенадцати минут дополнительных материалов. Это было сложной задачей, поскольку внесённые дополнения должны были выглядеть органично и не выделяться на фоне остального фильма. Поскольку до окончательной даты премьеры оставалось меньше года, Лассетер пригласил к себе домой Стэнтона, Доктера и Джо Рэнфта. Там они организовали «саммит истории», целью которого служило завершение сюжета всего за два дня[13].

Вернувшись в офис в понедельник, Джон собрал компанию в кинозале и представил переработанную «Историю игрушек 2» от начала и до конца[13]. Некоторые элементы истории были взяты из черновиков первой части. Например, в начале «Истории игрушек» показывался мультфильм про Базза Лайтера, который транслировался по телевизору. Лассетер отказался от это идеи в пользу сцены игры Энди и Вуди, показывающей их взаимоотношения. В конечном итоге открывающая сцена с Баззом переросла в видеоигру про астрорейнджера, в которую играл Рекс и была перенесена в начало второй части. Отрывок с кошмаром Вуди изначально должен был присутствовать в первой части, в тот момент, когда Базз становится любимой игрушкой Энди, но в итоге была переписана под страх Вуди быть выброшенным из-за порванной руки. Вместе с тем, идея с Хрипуном, сломанным пингвином-пищалкой, также фигурировала в черновиках «Истории игрушек»[14]. Другие дополнения включали сцену погони на багажной карусели в аэропорту, которая стала более масштабной, чем в версии direct-to-video; концепцию, согласно которой Старатель находится в нераспакованной коробке, и песню Джесси, рассказывающую предысторию героини[15].

Анимация

править

По мере приближения к стадии производства всё ещё оставался вопрос, где Pixar сможет найти людей для анимирования мультфильма, поскольку основная команда аниматоров студии тогда работала над «Приключениями Флика». Ответ был найден благодаря The Interactive Products Group, занимающейся компьютерными играми, штат которой насчитывал тогда около 95 сотрудников (из 300 работников самой студии). В этой группе находились собственные аниматоры и инженеры, а также свой художественный отдел. В условиях ограниченного времени они выпустили две успешные видеоигры на компакт-диске CD-ROM — Disney’s Animated Storybook: Toy Story и The Toy Story Activity Center[9]. Компания рекламировала Storybook как первый компакт-диск с полноэкранной анимацией кинематографического качества на домашних компьютерах. В марте 1997 года Стив Джобс, считая, что игры будут распространяться также, как и фильмы-бестселлеры, закрыл подразделение видеоигр, а участвовавшие в нём работники вошли в основную команду «Истории игрушек 2»[10].

До того как Лассетер закончил работу над «Приключениями Флика», команда «Истории игрушек 2» работала сама по себе в новом помещении, отделённом от компании железнодорожными путями. «Мы были просто маленьким фильмом и играли в своей песочнице», — заявила тогда сопродюсер Карен Джексон[16]. Лассетер внимательно рассматривал каждый анимированный кадр и вносил различные коррективы, например, просил изменить освещение в той или иной сцене. В мультфильме повторно использовали различные цифровые элементы из первой части, однако из-за преобладающей в студии культуры перфекционизма это использование было минимальным. В новой части задействовались те же модели персонажей, но с серьёзными изменениями. Сотрудники Pixar также заимствовали различные модели из других проектов. Так, например, реставратор игрушек был основан на главном герое короткометражного фильма «Игра Джери» (1997). Шейдеры также получили обновления для более точного оформления поверхностей. В частности, ткань клетчатой рубашки Вуди стала выглядеть более реалистично, чем в «Истории игрушек»[17]. Аниматоры в Pixar работали над несколькими персонажами. Эш Брэннон высоко оценил работу главного аниматора Гленна Маккуина[англ.] и заявил, что у них была группа аниматоров, которые работали исключительно над Элом — человеком, который крадёт Вуди. Эш также отметил, что над женскими персонажами трудилось много женщин-аниматоров, некоторые из которых провели «невероятную работу»[18].

Во время работы над «Историей игрушек» команда была очень осторожна при создании новых локаций, потому что использовала тогдашние технологии. Когда начали делать «Историю игрушек 2», технологии уже стали лучше и позволяли создавать более сложные кадры, чем в первом фильме[8]. Студия не хотела сильно менять внешний вид персонажей и мира, основанного на первом фильме, но после завершения первого полнометражного фильма разработала новое программное обеспечение[18]. Чтобы показать пыль, когда Вуди оказался на полке вместе с Хрипуном, команда столкнулась с трудностью анимации таких маленьких частиц. После долгих экспериментов они создали очень маленькую пыльную частицу, которую компьютер распространил по всей полке. В итоге в сцене с Хрипуном изображено более двух миллионов частиц пыли[19].

Проблемы в производстве

править

В июне 1997 года представители Disney потребовали сменить Гуггенхайма на посту продюсера, так как они были недовольны медленными темпами производства мультфильма, и руководство Pixar согласилось. Гуггенхайм, комментируя своё увольнение, заявил, что отказ студии от всего, кроме художественных фильмов, оставляет мало возможностей для предпринимательства. В итоге он покинул компанию, а ассоциированные продюсеры Карен Джексон и Хелен Плоткин были повышены до сопродюсеров. В ноябре того же года руководитель Walt Disney Animation Studios Питер Шнайдер[англ.] и Джо Рот отсмотрели несколько отрывков с готовой анимацией в зале Pixar. Они остались довольны результатом и задумались о выпуске мультфильма в кинотеатрах[20]. После переговоров Джобс и Рот договорились, что разделение расходов и прибыли для «Истории игрушек 2» будет соответствовать модели недавно подписанной сделки на пять фильмов, но при этом «История игрушек 2» не будет входить в эту сделку. Управление Disney подписало контракт на создание пяти оригинальных полнометражных фильмов, а не сиквелов, чтобы обеспечить себе в будущем пять новых наборов персонажей для тематических парков и рекламной продукции. Джобс собрал команду 5 февраля 1998 года и объявил, что планы по поводу пятого фильма изменились[21].

Орен Джейкоб, бывший главный технический директор Pixar, в интервью The Next Web рассказал, что во время работы над мультфильмом в 1998 году он, вместе со своим коллегой Ларри Катлером, заметил, что часть данных картины начала пропадать с серверов Pixar. Впоследствии Орен объяснил это тем, что один из аниматоров, занимавшийся чисткой некоторых файлов, случайно ввёл в корневой папке с активами «Истории игрушек 2» на внутренних серверах Pixar код команды удаления /bin/rm -r -f *, из-за чего многие копии фильма стали непригодны и начали постепенно удаляться[22][23]. Они отключили файловые серверы, но при этом потеряли почти 90 % материалов, созданных за последние два года. Кроме того, было обнаружено, что резервные копии не работали около месяца. Единственным сотрудником с нормально сохранившейся версией ленты стала Галин Сасман, которая работала на дому, чтобы следить за своим новорождённым ребёнком. Благодаря Сасман команда Pixar смогла восстановить практически все удалённые материалы, за исключением тех, которые делались за несколько дней до удаления, что в итоге позволило студии продолжить работу на мультфильмом[24][25].

До осени 1998 года Лассетер занимался исключительно «Приключениями Флика». После того, как он вернулся из Европы и посмотрел готовый материал, он понял, что фильм не получается хорошим и его нужно переделать. Сотрудники Pixar сообщили об этом Disney, но компания отказалась, потому что было очень мало времени. Тогда руководители Pixar решили взять на себя производство и попросили Лассетера руководить переработкой. Он согласился и пригласил команду первого фильма, включая Стэнтона и Доктера, чтобы переписать историю и создать новую версию, а также взял на себя обязанности режиссёра у Брэннона, который остался на проекте в качестве сорежиссёра вместе с Ли Анкричем[21]. Им нужно было закончить фильм за девять месяцев[26]. Анкрич спросил у Джобса, можно ли перенести дату премьеры на другой срок, но Джобс ответил, что сделать этого нельзя, поскольку у них уже были договорённости с лицензиями и рекламой[13].

Новая команда отвечала за разные направления: Брэннон занимался разработкой, сюжетом и анимацией; Лассетер отвечал за рисовку, моделирование и освещение, а Анкрич руководил монтажом, съёмками и размещением моделей[18][21]. Все трое встречались каждый день для обсуждения прогресса и чтобы следить, что все движутся в одном направлении. Иногда их обязанности пересекались. Как обычно бывает с фильмами Pixar, по приближении сроков сдачи работа становилась все сложнее, а часы работы увеличивались. Особенно тяжёлым был процесс создания «Истории игрушек 2», потому что график был очень сжатым[27]. Хотя команда уже привыкла к тяжёлой работе и долгим часам — особенно Лассетер — работа над этим фильмом месяц за месяцем начала приносить свои плоды. У некоторых аниматоров появились травмы запястий из-за повторяющихся движений, а у других — синдром запястного канала[27][28]. Позже Катмулл признался, что примерно треть команды в конце работы получила некоторую степень этой травмы[29]. Начальство Pixar не поощряло долгие часы работы и старалось ограничивать сверхурочные, не одобряя или отвергая их. Но желание добиться успеха часто было сильнее правил, особенно у молодых сотрудников[27]. Однажды один из аниматоров забыл отвезти своего ребёнка в детский сад утром и нечаянно оставил его в машине на парковке. «Хотя спасатели сработали быстро, этот случай показал, что некоторые работали слишком усердно», — писал Дэвид Прайс в своей книге 2008 года «The Pixar Touch»[30].

Музыка

править

Саундтрек-альбом для мультфильма «История игрушек 2» написал американский композитор Рэнди Ньюман, который ранее сочинил музыку для первой части франшизы[31]. Он также написал две оригинальные песни — «When She Loved Me» в исполнении Сары Маклахлан, и «Woody’s Roundup», которую исполнила группа Riders in the Sky. Песня «You’ve Got a Friend in Me» из первого фильма тоже была использована во сиквеле. Её исполняли дважды: Том Хэнкс в сцене, где Вуди смотрит сериал «Загон Вуди» после ухода Базза и Роберт Гуле в финальном отрывке, в котором Хрипун поёт её перед другими игрушками[27]. Весь саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 9 ноября 1999 года[32]. Основную песню франшизы «Я — твой хороший друг» в финале мультфильма воспроизводит пингвин Хрипун в исполнении Роберта Гуле[33], остальные реплики Хрипуна озвучивал Джо Рэнфт[34]. В конечных титрах звучит инструментальная версия Тома Скотта[англ.][35]. Композиция «When She Loved Me» получила высокие оценки от критиков и была признана одной из самых грустных песен, когда-либо написанных в проектах Disney и Pixar[36]. Она также номинировалась на премию «Оскар» в категории «Лучшая песня к фильму», однако награда досталась Филу Коллинзу за трек «You’ll Be in My Heart» из анимационного фильма «Тарзан» (1999)[37][38].

Премьера

править

Прокат в кинотеатрах

править
 
Театр «Эль-Капитан», в котором проходила премьера мультфильма в США[39], где к тому же проходил марафон франшизы «История игрушек»[40]

Готовый мультфильм был представлен студией 12 ноября 1999 года в Калифорнийском институте искусств в знак признания связи школы с Лассетером и более чем 40 другими выпускниками, работавшими над картиной. Студенты были очень увлечены просмотром[30]. Официальная премьера фильма состоялась на следующий день в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе — в том же месте, где проходила премьера первой «Истории игрушек»[39]. Сиквел вышел в прокат на всей территории США 24 ноября 1999 года[41]. В числе первых релизов были короткометражные фильмы Pixar, начиная с «Люксо-младшего» 1986 года, в котором появляется их главный символ — прыгующая лампа. Перед лентой показывалось объяснение: «В 1986 году Pixar Animation Studios создали свой первый фильм. Именно поэтому у нас есть прыгающая лампа в логотипе»[42]. В декабре 1999 года, через месяц после выхода мультфильма в кинотеатрах, в титры добавили короткий ролик с неудачными дублями, в котором появились персонажи из «Приключений Флика»[43][44][45].

В домашних медиа

править

«История игрушек 2» была выпущена в форматах VHS и DVD 17 октября 2000 года. В тот же день состоялся релиз двухдискового коллекционного издания на DVD, в которое входят оба мультфильма серии и множество дополнительных материалов[46][47]. Тогда же вышел набор «Ultimate Toy Box», содержащий три диска: два с фильмами и один с бонусными материалами[47]. Стандартный выпуск на DVD позволял зрителю выбрать версию фильма либо в широкоэкранном формате (соотношение сторон 1,77:1), либо в полноэкранном (соотношение 1,33:1 без пансканирования)[48][49]. Такие выпуски, сертифицированные компанией THX, также содержали небольшой рекламный ролик «Корпорации монстров»[48][50]. Все стандартные наборы вернулись в хранилище Disney[англ.] 1 мая 2003 года[51]. 26 декабря 2005 года они были переизданы в качестве специального издания на двух дисках DVD и вернулись в хранилище 31 января 2009 года[52][53]. «История игрушек 2» впервые была выпущена на диске Blu-ray в специальном комплекте Combo Pack 23 марта 2010 года вместе с первым мультфильмом франшизы[54]. 1 ноября 2011 года все три мультфильма были переизданы в новых версиях, включающих сразу несколько форматов: DVD, Blu-ray, Blu-ray 3D и Digital Copy. В этих наборах у первых двух фильмов было по четыре диска, а у третьего — пять[55]. 4 июня 2019 года картина была опубликована на Ultra HD Blu-ray[56].

В рамках производства коллекционного издания Ultimate Toy Box (UTB) произошёл инцидент, связанный с технической неисправностью. Около тысячи экземпляров этого набора, поставленных в сети магазинов Costco, содержали ошибку при прессовке, которая приводила к воспроизведению сцены из фильма «Фанатик» (2000), отмеченного рейтингом «R», в середине «Истории игрушек 2». Эта сцена включала многократное использование слова «Fuck», что вызвало ряд жалоб со стороны потребителей. В итоге Costco приняла решение об отзыве дефектных экземпляров и их последующей замене. Согласно информации компании Technicolor, причиной неисправности стала ошибка в процессе «смешивания контента», которая затронула только бокс-сеты UTB, включающие двухдисковую версию «Истории игрушек 2»; версии набора без этого дополнения не были подвержены производственной ошибке. По данным Buena Vista Home Entertainment, менее 1 % от общего числа отправленных дисков содержали данный сбой[57][58].

Повторные показы

править

Мультфильм повторно вышел в американских кинотеатрах в формате 3D 2 октября 2009 года[59]. Картину показывали вместе с «Историей игрушек» в формате двойного сеанса на протяжении двух недель[60], а затем, из-за популярности мультфильмов, прокат был продлён[61]. Повторный показ мультфильма оказался весьма успешным: за первые выходные он собрал 12,5 млн долларов. Это позволило ему занять третье место по кассовым сборам после фильмов «Добро пожаловать в Zомбилэнд» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Перевыпущенные первая и вторая части франшизы вместе заработали 30,7 млн долларов за пять недель проката[62]. 17 июня 2010 года в театре «Эль-Капитан» состоялся повторный показ второй части в рамках марафона «Истории игрушек», в котором подряд показывались все три вышедших на тот момент мультфильма франшизы[40].

Процесс перевода мультфильмов в трёхмерный формат включал повторный анализ исходных компьютерных данных и размещение второй виртуальной камеры в каждой сцене. Это позволяло создавать изображения отдельно для левого и правого глаза. Этот метод, уникальный для компьютерной анимации, был разработан специалистом по стереографии Бобом Уайтхиллом, который руководил этим процессом, и назывался «цифровой археологией». Он стремился добиться такого эффекта, который бы усилил эмоциональное восприятие фильма. Восстановление и подготовка старых данных заняли около четырёх месяцев, после чего добавление трёхмерного эффекта к каждому фильму потребовало ещё около шести месяцев[63].

Восприятие

править

Кассовые сборы

править

По результатам проката и с учётом трёх переизданий мультфильм собрал 245,8 млн долларов в США и Канаде, а в других странах — $ 265,5 млн, в итоге собрав по всему миру — $ 511 358 276[64]. Картина смогла превзойти своего предшественника, став самым кассовым проектом 1999 года и второй самой прибыльной лентой всех времён после «Короля льва» (1994)[65].

В первые выходные, которые совпали с Днём благодарения, «История игрушек 2» заняла первое место в прокате. Он обошёл такие фильмы, как «И целого мира мало», «Конец света» и «Сонная лощина». За три дня он собрал в кинотеатрах $ 57,4 млн. В среднем в каждом кинотеатре за это время было заработано около $ 17 734. Всего с момента выхода в среду фильм уже заработал $ 80,1 млн и оставался лидером проката ещё два уик-энда подряд[66]. На момент премьеры он имел третий по величине показатель кассовых сборов первых выходных за всё время после картин «Парк юрского периода: Затерянный мир» и «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза»[67]. Лента также установила рекорд студий по лучшим сборам за один день, обойдя «Маменькиного сыночка»[68]. За первый день проката «История игрушек 2» заработала $ 9,5 млн, побив рекорд «Назад в будущее 2» (1989) по самым высоким сборам за день в День благодарения[69]. На третий день проката мультфильм собрал $ 22,6 млн, обойдя «Парк Юрского периода: Затерянный мир»[70]. Он удерживал этот рекорд до мая 2001 года и премьеры фильма «Мумия возвращается», который в первый день собрал $ 23,4 млн[71]. У «Истории игрушек 2» были самые большие сборы за выходные среди анимационных фильмов, прежде чем её превзошла «Корпорация монстров» в том же году[72]. Более того, картина заняла третье место по сборам за пять дней в среду среди всех фильмов, уступив «Скрытой угрозе» и «Дню независимости» (1996)[73]. В 2013 году «Голодные игры: И вспыхнет пламя» и «Холодное сердце» превзошли «Историю игрушек 2» по сборам за выходные в честь Дня благодарения[74]. За вторые выходные фильм собрал 27,7 млн ​​долларов, что сделало его четвёртым по сборам за выходные декабря после «Крика 2» (1997)[75]. К Новому году он собрал более $ 200 млн только в США и в конечном итоге стал третьим самым кассовым фильмом 1999 года после «Скрытой угрозы» и «Шестого чувства»[76]. По оценкам Box Office Mojo, в США и Канаде было продано более 47,8 миллионов билетов на сеансы мультфильма[77].

В Великобритании за три дня лента заработала 7,7 млн фунтов и побила рекорд «Скрытой угрозы»[78]. В 2001 году этот рекорд превзошёл «Гарри Поттер и философский камень»[79]. В данной стране картина держалась на первом месте семь недель[80]. В Японии в первые выходные он заработал $ 3,8 млн, что сделало его самым кассовым американским мультфильмом в стране и вторым по сборам за первые выходные после «Армагеддона» (1998)[81]. Также в это время «История игрушек 2» обошла «Смерч» 1996 года и заняла 17-е место по сборам в США[82]. Среди других стран, где были зафиксированы высокие кассовые сборы мультфильма, — Италия ($ 6,9 млн), Франция и Магриб ($ 24,7 млн), Германия ($ 12,9 млн) и Испания ($ 11,7 млн)[83].

Критика

править

На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes мультфильм имеет рейтинг одобрения 100 % на основе 172 отзывов со средней оценкой 8,7/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Редкое продолжение, которое, по общему мнению, превзошло своего предшественника, „История игрушек 2“ предлагает изобретательное повествование, великолепную анимацию и талантливый актёрский состав, чтобы подарить зрителям всех возрастов ещё один насыщенный опыт от просмотра фильма»[84]. Сайт-агрегатор Metacritic присвоил картине 88 баллов из 100 на основе 34 отзывов, что соответствует критерию «всеобщее признание»[85]. Зрители, опрошенные CinemaScore[англ.], поставили фильму среднюю оценку «A+» по шкале от «A+» до «F», что сделало его первым анимационным фильмом, получившим такую оценку[86].

 
Известный американский аниматор Чак Джонс после просмотра второй части написал режиссёру письмо с похвалами[87]

Согласно книге Дэвида Прайса «The Pixar Touch: The Making of a Company», вышедшей в 2008 году, рецензенты и критики высоко оценили мультфильм и также заявили, что он смог превзойти первую часть[88]. Критик Роджер Эберт из Chicago Sun-Times заявил, что вторая часть включает в себя любовь, жалость и чувство вины, которые ребёнок испытывает к любимой игрушке, а также добавил, что мультфильм напомнил ему о его игрушках[89]. В еженедельнике Variety мультфильм назвали насыщенным и отметили, что ему не хватает однообразия, поскольку «авторы выводят персонажей картины в ситуацию, которая придаёт их жизни больше остроты и осознания смерти, чем многим живым актёрам в наши дни»[88]. В своей рецензии для The Guardian кинокритик Питер Брэдшоу писал, что «История игрушек 2» — это не просто сиквел, а обновление и усовершенствование технического и художественного уровня, превосходящее предыдущие фильмы и современные технологии[90]. Кеннет Туран из газеты Los Angeles Times похвалил улучшение графики и сценарий. Кроме того, он заявил, что сиквел начинается с того места, где закончилась первая часть, и, хотя он не имеет оригинального названия, всё остальное в нём «просто идеально»[91]. Эндрю О’Хэган написал рецензию для The Telegraph, в которой отметил, что «История игрушек 2» показывает, что компьютерные технологии — это не только будущее, но и прошлое, — помогая донести важные ценности кино уже до новой аудитории[92]. Издание The Hollywood Reporter заключило следующее: «„История игрушек 2“ делает то, что редко удаётся сиквелам. Вместо того, чтобы по сути переделать фильм и считать его сиквелом, творческая группа во главе с режиссёром Джоном Лассетером глубже погружается в своих персонажей, сохраняя при этом весёлый дух оригинального фильма»[88]. Аниматор Чак Джонс (режиссёр сериалов Looney Tunes) после просмотра второй части написал Лассетеру письмо, в котором назвал мультфильм «замечательным» и «прекрасно анимированным», и заявил, что режиссёр «продвигает дело классической анимации новым и эффективным способом». Лассетер, будучи большим поклонником Джонса, повесил это письмо в рамке у себя дома[87].

В своём отзыве для Entertainment Weekly американский кинокритик Лиза Шварцбаум[англ.] заявила, что «История игрушек 2» — это «великолепное, лестное для IQ развлечение, одновременно прекрасное и мудрое». Она также высоко оценила культурные отсылки на другие фильмы, игры и телешоу 1950-х годов[93]. Кэролайн Уэстбрук из журнала Empire поставила картине пять звёзд, отметила высокое качество работы создателей, назвала мультфильм достойным продолжением оригинала и выразила желание увидеть третью часть[94]. В своей рецензии для ежедневной газеты The New York Times критик Джанет Маслин написала, что «История игрушек 2» впечатляет своей высокой техникой и изобретательностью, создавая увлекательный и эмоционально насыщенный мир, радующий и детей и взрослых. Несмотря на сложность анимации и богатство деталей, картина сохраняет тепло, доброту и ностальгическую атмосферу, выраженную через любовь Лассетера к фильмам американского режиссёра Фрэнка Капры[95]. Участник сайта Time Out под никнеймом GA отметил, что несмотря на высокую изобретательность и техническое совершенство, второй фильм о Вуди и его друзьях отличается особой душевностью и способностью тронуть зрителя, сочетая остроумие, динамику и глубокие эмоциональные моменты. Он также добавляет, что лента понравится как детям, так и взрослым[96]. Критик Джо Моргенштерн из The Wall Street Journal заявил, что студия успешно исследует в мультфильме эмоциональные и этические темы через увлекательные сцены и ярких персонажей, и отметил, что главная сила Лассетера, Стэнтона и других в Pixar — в любви к процессу анимации и в умении сохранять очарование своих историй без излишних коммерческих отсылок. «Pixar, похоже, считает очарование своим основным бизнесом» — заключает Моргенштерн[97]. Дмитрий Жигалов на сайте KinoNews в своей рецензии подчеркнул, что хотя 3D становится все более популярным в киноиндустрии, перевод «Истории игрушек» и «Истории игрушек 2» в этот формат скорее служит рекламным ходом перед выходом третьей части[98].

Награды и номинации

править
Основная статья: Список наград и номинаций серии фильмов «История игрушек»

Мультфильм, его режиссёр, сценаристы и актёры озвучивания получили множество наград и номинаций в различных категориях. Джон Лассетер, Эш Брэннон и Ли Анкрич получили премию «Энни» в категории «Лучшая режиссура в анимационном полнометражном фильме», а Рэнди Ньюман — в категории «Лучшая музыка в анимационном полнометражном фильме». Команда мультфильма, состоящая из Лассетера, Брэннона, Эндрю Стэнтона, Пита Доктера, Риты Сяо, Дага Чемберлена и Криса Уэбба, получила премию в категории «Лучший сценарий в анимационном полнометражном фильме»[99]. Кроме того, сама картина и Ньюман были номинированы на премию «Золотой глобус» в категориях «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и «Лучшая песня» («You’ve Got a Friend in Me») соответственно, однако победу одержала только первая номинация[100]. Песня Ньюмана под названием «When She Loved Me» стала лауреатом премии «Грэмми» в номинации «Лучшая песня, написанная для визуальных медиа»[101][102]. Помимо этого, мультфильм номинировался на премию «Сатурн» в категории «Лучший фэнтези-фильм», однако победу в ней одержала комедия «Быть Джоном Малковичем» Спайка Джонза[103]. Картина получила несколько номинаций на различные премии, включая MTV Movie & TV Awards[104], Kids’ Choice Awards[105], Motion Picture Sound Editors[106], Американское общество специалистов по кастингу[107] и другие.

Видеоигра

править
Основная статья: Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue

В июле 1998 года компания Activision получила лицензию на создание игры, основанной на «Истории игрушек 2»[108]. Видеоигра, под названием Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue, за исключением версии для Game Boy Color, была разработана Traveller’s Tales и издана Activision[109]. В США игра была выпущена для PlayStation, Nintendo 64, Windows и Macintosh в ноябре 1999 года, одновременно с премьерой мультфильма в кинотеатрах[110]. Согласно сайту-агрегатору Metacritic, версия для PlayStation получила в целом положительные отзывы, в то время как версиям для Nintendo 64 и Dreamcast был присвоен статус «смешанные или средние отзывы»[111][112][113].

Продолжение

править
Основная статья: История игрушек: Большой побег

Слухи о разработке третьей части появились сразу после выпуска второй[114]. Основное производство триквела началось в 2006 году[115]. Лассетер не смог принять участие в разработке, поэтому на пост режиссёра был назначен Ли Анкрич[116], сценаристом выступил Майкл Арндт[117]. Мировая премьера мультфильма «История игрушек: Большой побег» состоялась 12 июня 2010 года на фестивале в Таормине (Италия)[118]. 13 июня 2010 года лента была показана в театре «Эль-Капитан» в Голливуде (штат Калифорния)[119]. 18 июня 2010 года мультфильм вышел во всех кинотеатрах США в формате IMAX 3D[120]. Бюджет картины составил 200 млн долларов США, при этом она собрала $ 1,067 млрд по всему миру[121]. Третья часть получила высокие оценки от критиков и зрителей[122], а также завоевала множество наград в разных категориях, в том числе премии «Оскар»[123], «Золотой глобус»[124], «Энни»[125], «Сатурн» и «Грэмми»[126].

Примечания

править

Комментарии

править
  1. ↑ В момент сражения Зург заявляет Баззу, что именно он является его отцом. Этот момент представляет собой культурную отсылку к аналогичному диалогу Дарта Вейдера и Люка Скайокера в фильме Ирвина Кершнера «Звёздные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар» (1980)[4].

Источники

править
  1. ↑ Maslin, Janet. (24 ноября 1999). FILM REVIEW; Animated Sequel Finds New Level Of Imagination. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 26 апреля 2025. Дата обращения: 4 июня 2025.
  2. ↑ 1 2 Toy Story 2 (1999) (англ.). Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 20 августа 2016. Архивировано 4 мая 2012 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 Toy Story 2 (амер. англ.). Helping Writers Become Authors. Дата обращения: 5 июня 2025. Архивировано 21 мая 2024 года.
  4. ↑ Austin, Henry. Lightyear: What Emperor Zurg Looks Like Without His Helmet (англ.). Screen Rant (15 мая 2022). Дата обращения: 5 июня 2025. Архивировано 29 января 2023 года.
  5. ↑ Price, 2008, p. 174.
  6. ↑ Price, 2008, p. 174—175.
  7. ↑ 1 2 3 4 Price, 2008, p. 175.
  8. ↑ 1 2 3 4 Lasseter, John; Unkrich, Lee; Brannon, Ash et al. (2010). Toy Story 2. Special Features: Making of Toy Story 2 (Blu-ray Disc). Buena Vista Home Entertainment.
  9. ↑ 1 2 3 4 Price, 2008, p. 176.
  10. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 177.
  11. ↑ The Making of Toy Story 2, Disc 2, Toy Story 2 2-Disc Special Edition DVD, 2005
  12. ↑ Price, 2008, p. 175—176.
  13. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 180.
  14. ↑ Price, 2008, p. 181.
  15. ↑ Price, 2008, p. 181—182.
  16. ↑ Price, 2008, p. 179—180.
  17. ↑ Price, 2008, p. 182.
  18. ↑ 1 2 3 Cohen, Karl. Toy Story 2 Is Not Your Typical Hollywood Sequel (англ.). Animation World Network (1 декабря 1999). Дата обращения: 13 мая 2025. Архивировано 15 января 2025 года.
  19. ↑ Лассетер, Джон (2010). Toy Story 2 commentary (Blu-ray Disc). Buena Vista Home Entertainment.
  20. ↑ Price, 2008, p. 178.
  21. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 179.
  22. ↑ McCloud, Taylor. 'Lightyear' Producer Credited With Saving 'Toy Story 2' After Deletion (англ.). Newsweek (16 февраля 2022). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 18 февраля 2022 года.
  23. ↑ McGlaun, Shane. How Pixar's Toy Story 2 Was deleted… Twice (амер. англ.). SlashGear (21 мая 2012). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 26 февраля 2024 года.
  24. ↑ Orr, Gillian. Pixar's billion-dollar delete button nearly lost Toy Story 2 animation (англ.). The Independent (17 мая 2012). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 5 марта 2025 года.
  25. ↑ Panzarino, Matthew. How Toy Story 2 Got Deleted Twice, Once on Accident and Again for Its Own Good (англ.). The Next Web (21 мая 2014). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 21 ноября 2018 года.
  26. ↑ Iwerks, Leslie. (2007). The Pixar Story[англ.] (документальный фильм). Leslie Iwerks Productions.
  27. ↑ 1 2 3 4 Price, 2008, p. 183.
  28. ↑ Roush, George. Brad Bird Talks To Latinoreview About 1906, Toy Story 3, Iron Giant Re-Release And More. (англ.). Latino Review (6 февраля 2009). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано из оригинала 7 февраля 2009 года.
  29. ↑ Jones, Adam. Ed Catmull's 'Creativity, Inc.' is a thoughtful look at Pixar (амер. англ.). Los Angeles Times (6 апреля 2014). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 23 ноября 2018 года.
  30. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 184.
  31. ↑ Toy Story 2 (An Original Walt Disney Records Soundtrack) by Randy Newman on Apple Music (англ.). Apple Music (9 ноября 1999). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 29 апреля 2025 года.
  32. ↑ Toy Story 2 - Randy Newman | Album (англ.). AllMusic. Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано 29 апреля 2025 года.
  33. ↑ Martin, Douglas. (31 октября 2007). Robert Goulet, the Suave Baritone, Is Dead at 73. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 1 января 2024. Дата обращения: 5 июня 2025.
  34. ↑ Taylor, Blake. Toy Story Actors You May Not Know Passed Away (амер. англ.). Looper (20 мая 2022). Дата обращения: 5 июня 2025. Архивировано 31 августа 2022 года.
  35. ↑ Toy Story 2 (An Original Walt Disney Records Soundtrack) (англ.). Discogs. Дата обращения: 31 августа 2022. Архивировано 31 августа 2022 года.
  36. ↑ Jackson, Josh; Stiernberg, Bonnie. The 50 Saddest Songs of All Time. Paste (12 мая 2015). Дата обращения: 15 мая 2025. Архивировано из оригинала 15 мая 2015 года.
  37. ↑ Crystal has a sixth sense about keeping overhyped, drawn-out Oscar broadcast lively. St. Louis Post-Dispatch (англ.). Сент-Луис (штат Миссури). 27 марта 2000. p. 27. Архивировано 19 мая 2023. Дата обращения: 15 мая 2025.
  38. ↑ BBC NEWS | In Depth | Oscars 2000 | Oscar winners in full (англ.). BBC. Дата обращения: 15 мая 2025. 29, 2014 Архивировано 29 марта 2014 года.
  39. ↑ 1 2 Snierson, Dan. 'Toy Story 2': The Premiere (англ.). Entertainment Weekly (26 ноября 1999). Дата обращения: 18 мая 2025. Архивировано 1 марта 2023 года.
  40. ↑ 1 2 Walt Disney Studios Motion Pictures. "Toy Story" Takes over Hollywood Theater (англ.). Business Wire (1 июня 2010). Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 16 февраля 2017 года.
  41. ↑ Wayne, Gary. Toy Story 2 - Movie Premiere Press Release (англ.). Seeing Stars (10 ноября 1999). Дата обращения: 18 мая 2025. Архивировано 7 сентября 2024 года.
  42. ↑ Animation World News - Films (англ.). Animation World Magazine (декабрь 1999). Дата обращения: 18 мая 2025. Архивировано 26 апреля 2025 года.
  43. ↑ Gennusa, Chris. (18 декабря 1999). Disney will add 'bloopers' to 'Toy Story 2'. The Hollywood Reporter (англ.). p. 4W. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020. Дата обращения: 19 мая 2025.
  44. ↑ 'Toy Story 2' will feature 'outtakes' Christmas Day. Palladium-Item (англ.). 20 декабря 1999. p. A9. Архивировано из оригинала 17 ноября 2020. Дата обращения: 19 мая 2025.
  45. ↑ Bibby, Daniel. One Mean Toy Story 2 Joke Proved A Bug's Life 2 Was Never Going To Happen (& Pixar Knew It) (англ.). Screen Rant (21 марта 2024). Дата обращения: 18 мая 2025. Архивировано 18 мая 2025 года.
  46. ↑ Hettrick, Scott. On video: 'Toy Story 2' exceeds predecessor (англ.). CNN (17 октября 2000). Дата обращения: 23 мая 2025. Архивировано 22 апреля 2021 года.
  47. ↑ 1 2 DeMott, Rick. Toy Story 2 Lassoes Video Release Date On Video & DVD (англ.). Animation World Network (17 октября 2000). Дата обращения: 23 мая 2025. Архивировано 26 октября 2020 года.
  48. ↑ 1 2 Buzz and Woody hit DVD! (англ.). IGN (18 октября 2000). Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 28 августа 2024 года.
  49. ↑ Jacobson, Colin. Toy Story 2 (1999). www.dvdmg.com. Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 26 апреля 2025 года.
  50. ↑ Hunt, Bill. DVD Reviews - Toy Story & Toy Story 2: The Ultimate Toy Box (англ.). The Digital Bits (10 ноября 2000). Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 26 апреля 2025 года.
  51. ↑ Time is Running Out! Disney/Pixar's TOY STORY & TOY STORY 2 Disappearing Campaign; On May 1st, The Toys Are going Back In The Vault (англ.). Business Wire (31 марта 2003). Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 8 мая 2024 года.
  52. ↑ Toy Story 2 Special Edition (англ.). IGN (28 сентября 2005). Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 30 ноября 2024 года.
  53. ↑ Munoz, Marin. Get 'em now! Toy Story & Toy Story 2 in the Vault Jan. 31st (амер. англ.). Upcoming Pixar (7 сентября 2008). Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 24 февраля 2025 года.
  54. ↑ McCutcheon, David. Toy Story's Special Edition (англ.). IGN (29 января 2010). Дата обращения: 27 мая 2025. Архивировано 30 ноября 2024 года.
  55. ↑ DeMott, Rick. Toy Story Trilogy Comes to Blu-ray 3-D (англ.). Animation World Network (1 ноября 2011). Дата обращения: 27 мая 2025. Архивировано 30 ноября 2024 года.
  56. ↑ Nissen, Dano. Disney Cuts ‘Toy Story 2’ Casting Couch Joke From Blooper Reel (амер. англ.). Variety (3 июля 2019). Дата обращения: 27 мая 2025. Архивировано 2 января 2025 года.
  57. ↑ Profane Toy Story 2 Recalled (англ.). ABC News (25 октября 2000). Дата обращения: 24 мая 2025. Архивировано 11 декабря 2024 года.
  58. ↑ Fitzpatrick, Eileen. ‘Ultimate Toy Box’ Defect Corrected After Recall; DVD Rental Site Launches. — Нью-Йорк: Nielsen Business Media, Inc, 2000. — С. 61. — 92 с. Архивировано 20 апреля 2021 года.
  59. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D (англ.). Empire (24 января 2008). Дата обращения: 29 мая 2025. Архивировано из оригинала 7 ноября 2018 года.
  60. ↑ Germain, David. (31 марта 2009). Disney does 3-D with Toy Story, Beast reissues. USA Today. Архивировано из оригинала 5 февраля 2013. Дата обращения: 8 марта 2025.
  61. ↑ David Chen. Lee Unkrich Announces Kristen Schaal and Blake Clark Cast in Toy Story 3; Toy Story 3D Double Feature To Stay in Theaters (12 октября 2009). Дата обращения: 8 марта 2025. Архивировано из оригинала 10 сентября 2012 года.
  62. ↑ Toy Story/Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Дата обращения: 8 марта 2025. Архивировано 31 июля 2012 года.
  63. ↑ Murphy, Mekado. (2 октября 2009). Buzz and Woody Add a Dimension. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 26 апреля 2025. Дата обращения: 29 мая 2025.
  64. ↑ Toy Story 2 (1999) (англ.). The Numbers. Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 19 февраля 2025 года.
  65. ↑ Price, 2008, pp. 185—186.
  66. ↑ Domestic 1999 Weekend 48 (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 25 апреля 2025 года.
  67. ↑ Gray, Brandon. Weekend Box Office (англ.). Box Office Mojo (28 ноября 1999). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 15 мая 2023 года.
  68. ↑ McNary, Dave. Toy Story 2' dominates U.S. box office (англ.). UPI (28 ноября 1999). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 19 мая 2025 года.
  69. ↑ Gray, Brandon. 'Toy Story 2' Breaks Thanksgiving Records (англ.). Box Office Mojo (24 ноября 1999). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 29 сентября 2023 года.
  70. ↑ Hayes, Dade. The ‘Toy’ that ate history (амер. англ.). Variety (30 ноября 1999). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 1 января 2025 года.
  71. ↑ Susman, Gary. Mummy Returns rakes in $70.1 million (англ.). Entertainment Weekly (9 мая 2001). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 4 апреля 2023 года.
  72. ↑ 'Monsters, Inc.' mashes its competition with record opening (англ.). Brainerd Dispatch (7 ноября 2001). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано из оригинала 13 мая 2025 года.
  73. ↑ Lyman, Rick. (29 ноября 1999). Those Toys Are Leaders In Box-Office Stampede. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 26 апреля 2025. Дата обращения: 30 мая 2025.
  74. ↑ Gelt, Jessica. 'Frozen,' 'Catching Fire' set Thanksgiving-weekend records (амер. англ.). Los Angeles Times (1 декабря 2013). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 28 мая 2025 года.
  75. ↑ Gray, Brandon. Weekend Box Office (англ.). Box Office Mojo (5 декабря 1999). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 9 декабря 2024 года.
  76. ↑ Fiduccia, Christopher. 10 Things You Probably Didn’t Know About Toy Story 2 (англ.). Screen Rant (6 августа 2019). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 30 ноября 2024 года.
  77. ↑ Toy Story 2. Box Office Mojo. Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 30 апреля 2025 года.
  78. ↑ Scott, Mary. Toy Story 2 propels UK to all-time high (англ.). Screen Daily (14 февраля 2000). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 26 апреля 2025 года.
  79. ↑ Groves, Don. ‘Harry’ works magic overseas (амер. англ.). Variety (18 ноября 2001). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 1 мая 2025 года.
  80. ↑ Scott, Mary. (31 марта 2000). Beauty gains from Oscar buzz. Screen International. p. 35.
  81. ↑ Scott., Mary. Toy Story 2 conquers final frontier in Japan (англ.). Screen Daily (15 марта 2000). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 27 мая 2025 года.
  82. ↑ DeMott, Rick. Toy Story 2 Scores Mucho Yen In Japan (англ.). Animation World Network (15 марта 2000). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 28 мая 2025 года.
  83. ↑ Toy Story 2. Box Office Mojo. Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 30 апреля 2025 года.
  84. ↑ Toy Story 2 (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 17 мая 2025 года.
  85. ↑ Toy Story 2 Reviews (англ.). Metacritic. Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 25 декабря 2024 года.
  86. ↑ McClintock, Pamela. Why CinemaScore Matters for Box Office (амер. англ.). The Hollywood Reporter (19 августа 2011). Дата обращения: 30 мая 2025. Архивировано 11 мая 2025 года.
  87. ↑ 1 2 Chuck Jones at 100 (with John Lasseter). 27 сентября 2012. Отметка времени: 24:41. Архивировано 5 апреля 2019. Дата обращения: 2 июня 2025 — YouTube.
  88. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 185.
  89. ↑ Эберт, Роджер. Toy Story 2 movie review & film summary (1999) (амер. англ.). Chicago Sun-Times (24 ноября 1999). Дата обращения: 31 мая 2025. Архивировано 28 апреля 2025 года.
  90. ↑ Bradshaw, Peter. (4 февраля 2000). Toy Story 2. The Guardian (англ.). 0261-3077. Архивировано 4 декабря 2024. Дата обращения: 31 мая 2025.
  91. ↑ Turan, Kenneth. (19 ноября 1999). Seeking the Meaning of (Shelf) Life. Los Angeles Times (англ.). Архивировано 30 ноября 2024. Дата обращения: 31 мая 2025.
  92. ↑ O’Hagan, Andrew. Toy Story 2, review (англ.). The Telegraph (24 декабря 2013). Дата обращения: 31 мая 2025. Архивировано 17 июля 2024 года.
  93. ↑ Schwarzbaum, Lisa. (31 июля 2012). Movie Review: Toy Story 2. Entertainment Weekly (англ.). Архивировано из оригинала 29 ноября 2014. Дата обращения: 1 июня 2025.
  94. ↑ Westbrook, Caroline. Toy Story 2 Rewiew (англ.). Empire (1 января 2000). Дата обращения: 1 июня 2025. Архивировано 19 мая 2025 года.
  95. ↑ Maslin, Janet. (24 ноября 1999). FILM REVIEW; Animated Sequel Finds New Level Of Imagination. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 26 апреля 2025. Дата обращения: 1 июня 2025.
  96. ↑ GA (13 марта 2014). Toy Story 2. Time Out (англ.). Архивировано 26 декабря 2024. Дата обращения: 1 июня 2025.
  97. ↑ Morgenstern, Joe. (26 ноября 1999). A Brilliant 'Toy Story 2' Proves A Good Sequel Can Happen. The Wall Street Journal (англ.). 0099-9660. Архивировано 28 октября 2020. Дата обращения: 2 июня 2025.
  98. ↑ Жигалов, Дмитрий. Рецензия к мультфильму История игрушек 2. Старое, доброе, трёхмерное. KinoNews.ru (7 октября 2009). Дата обращения: 2 июня 2025. Архивировано 20 февраля 2025 года.
  99. ↑ 52nd Annual Annie Awards (англ.). «Энни». Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано из оригинала 24 апреля 2008 года.
  100. ↑ Wolk, Josh. American Beauty, Sopranos dominate the Golden Globes (англ.). Entertainment Weekly (23 января 2000). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 23 января 2025 года.
  101. ↑ 43rd Annual Grammy Nomination List (амер. англ.). Variety (3 января 2001). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 14 апреля 2025 года.
  102. ↑ 43rd Annual GRAMMY Awards. «Грэмми». Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 11 февраля 2025 года.
  103. ↑ Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA (2000) | Saturn Award (амер. англ.). IMDb. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 8 февраля 2025 года.
  104. ↑ Wilkes, Neil. MTV Movie Award Nominations (англ.). Digital Spy (18 апреля 2000). Архивировано из оригинала 22 ноября 2023 года.
  105. ↑ Kids' Choice Awards, USA (2000) (амер. англ.). IMDb. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 23 января 2025 года.
  106. ↑ Motion Picture Sound Editors, USA (2000) (амер. англ.). IMDb. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 25 февраля 2025 года.
  107. ↑ "Artios" from the ancient Greek, meaning "perfectly fitted." (англ.). Американское общество специалистов по кастингу. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано из оригинала 2 мая 2013 года.
  108. ↑ Pollack, Andrew. (28 сентября 1998). 'Star Trek' Set To Become Video Games. The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано 4 января 2025. Дата обращения: 5 июня 2025.
  109. ↑ McNamara, Andy; Anderson, Paul; Reiner, Andrew (January 2000). Toy Story 2 (PS). Game Informer. No. 81. FuncoLand. Архивировано из оригинала 27 мая 2000. Дата обращения: 5 июня 2025.
  110. ↑ N64 Games of November (англ.). IGN (2 ноября 1999). Дата обращения: 5 июня 2025. Архивировано 22 марта 2023 года.
  111. ↑ Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue! (англ.). Metacritic. Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 13 февраля 2021 года.
  112. ↑ Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue (англ.). Metacritic. Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 19 декабря 2020 года.
  113. ↑ Toy Story 2: Buzz Lightyear to the Rescue! (англ.). Metacritic. Дата обращения: 24 февраля 2021. Архивировано 2 февраля 2021 года.
  114. ↑ Lee, Marc. Toy Story 3: interview with director Lee Unkrich (англ.). The Daily Telegraph (8 июля 2010). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 22 марта 2019 года.
  115. ↑ Goldsmith, Jill. Mouse signing off (амер. англ.). Variety (7 февраля 2006). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 15 февраля 2025 года.
  116. ↑ Daly, Steve. A happy ending for Toy Story 3? (англ.). Entertainment Weekly (19 февраля 2007). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 25 января 2025 года.
  117. ↑ Fritz, Ben. ‘Toy Story’ sequel set (амер. англ.). Variety (8 февраля 2007). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 21 февраля 2025 года.
  118. ↑ Lyman, Eric. 'Toy Story 3' to open Taormina Film Fest (англ.). The Hollywood Reporter (24 мая 2010). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 25 июля 2018 года.
  119. ↑ Goodman, Dean. "Toy Story 3" sets worldwide box office abuzz (англ.). Reuters (20 июня 2010). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 23 апреля 2019 года.
  120. ↑ Toy Story 3 in IMAX (англ.). IGN (18 декабря 2009). Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 25 июля 2018 года.
  121. ↑ Toy Story 3 (2010) (англ.). Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 21 февраля 2012 года.
  122. ↑ Toy Story 3 (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 26 июня 2019 года.
  123. ↑ 83rd Academy Award Nominations. Variety. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 10 июля 2015 года.
  124. ↑ 2011 Golden Globes nominees & winners. Los Angeles Times. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 15 июля 2014 года.
  125. ↑ 2010 Annie Awards Noms For Animation. Deadline Hollywood. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  126. ↑ Grammy Awards 2011: Winners and nominees for 53rd Grammy Awards. Los Angeles Times. Дата обращения: 3 июня 2025. Архивировано 14 июля 2014 года.

Литература

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=История_игрушек_2&oldid=145572627