Википедия

История игрушек

Стабильная версия, проверенная 2 мая 2025. Изменения шаблонов на этой странице ожидают проверки.
У этого термина существуют и другие значения, см. История игрушек (значения).

«Исто́рия игру́шек» (англ. Toy Story) — американский полнометражный компьютерно-анимационный комедийный фильм 1995 года, созданный студией Pixar Animation Studios и выпущенный компанией Walt Disney Pictures. Является первым полнометражным компьютерно-анимационным фильмом студии и первой частью одноимённой франшизы. Режиссёром выступил Джон Лассетер по сценарию и истории, которую он написал в соавторстве с Джоссом Уидоном, Эндрю Стэнтоном, Джоэлем Коэном[англ.], Алеком Соколовым[англ.], Питом Доктером и Джо Рэнфтом. В озвучивании персонажей приняли участие Том Хэнкс, Тим Аллен, Дон Риклс, Джим Варни, Уоллес Шон, Джон Ратценбергер[англ.], Энни Поттс, Р. Ли Эрми, Джон Моррис[англ.], Лори Меткалф, Эрик фон Деттен и другие➤. Главные герои — две игрушки: старая, но любимая игрушка по имени Вуди и новая, современная игрушка Базз Лайтер. В начале фильма их хозяину Энди больше нравится Базз, и Вуди начинает ревновать. Однако по ходу истории у них завязывается дружба, и они учатся понимать друг друга, работая вместе➤.

История игрушек
англ. Toy Story
Жанр комедия
Техника анимации компьютерная
Режиссёр Джон Лассетер
Авторы сюжета Джон Лассетер
Пит Доктер
Эндрю Стэнтон
Джо Рэнфт
Авторы сценария Джосс Уидон
Эндрю Стэнтон
Джоэль Коэн[англ.]
Алек Соколов[англ.]
Роли озвучивали Том Хэнкс
Тим Аллен
Дон Риклс
Джим Варни
Уоллес Шон
Джон Ратценбергер[англ.]
Энни Поттс
Джон Моррис[англ.]
Эрик фон Деттен
Композитор Рэнди Ньюман
Страна  США
Языки английский и испанский
Производство
Исполнительные продюсеры Эд Катмулл
Стив Джобс
Продюсеры Бонни Арнольд
Ральф Гуггенхейм[англ.]
Художник-постановщик Ральф Эгглстон
Звукооператор Гэри Райдстром
Монтажёры Роберт Гордон
Ли Анкрич
Длительность 81 мин[1]
Студии Walt Disney Pictures
Pixar Animation Studios
Дистрибьютор Buena Vista Pictures Distribution
Выпуск
Дата выхода 19 ноября 1995 (Эль-Капитан)
22 ноября 1995 (Флаг США)
Бюджет $ 30 млн[2]
Сборы $ 394 436 586[3]
Хронология
Следующий мультфильм «История игрушек 2» (1999)
Ссылки
IMDb ID 0114709
pixar.com/feature… (англ.)
disney.co.jp/fc/t… (яп.)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике

После успеха короткометражного мультфильма «Оловянная игрушка», выпущенного в 1988 году, студия Pixar предложила Disney создать компьютерно-анимационный полнометражный фильм, рассказанный с точки зрения маленькой игрушки➤. Лассетер, Стэнтон и Доктер написали несколько вариантов сюжета, однако в итоге они были отвергнуты Disney, которая желала придать картине более «резкий» тон➤. После нескольких провальных показов производство мультфильма было остановлено, а сценарий переписан. Студия, тогда состоявшая из относительно небольшого числа сотрудников, создавала «Историю игрушек» в условиях определённых финансовых ограничений➤.

Мировая премьера мультфильма состоялась 22 ноября 1995 года, причём он изначально показывался 19 ноября того же года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе и 20 ноября в кинотеатре Regency Center[англ.] в Сан-Франциско➤. Лента стала самой кассовой картиной в первые выходные, заработав в конечном счёте более 394 млн долларов США➤. Мультфильм получил признание от критиков➤ и получил множество премий в различных категориях, включая «Оскар», «Энни», Motion Picture Sound Editors и другие➤. Саундтрек к мультфильму написал американский композитор Рэнди Ньюман (его песня «You’ve Got a Friend in Me» также была номинирована на премии «Оскар» и «Золотой глобус»)➤. Мультфильм произвёл революцию в жанре компьютерной анимации тех лет и уже в 2005 году был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов➤. В 2009 году «История игрушек» была перевыпущена в формате 3D вместе со второй частью. «История игрушек 2» вышла в 1999 году, а в 2022 году вышел спин-офф картины «Базз Лайтер», главную роль в котором озвучил Крис Эванс➤.

Сюжет

править

Главными героями мультфильма являются разумные игрушки, которые притворяются безжизненными в присутствии людей. В центре истории — игрушки мальчика Энди Дэвиса. Главной и любимой игрушкой является кукла-ковбой Вуди, который выступает лидером игрушек Энди. Каждый день рождения мальчику дарят новые игрушки, а старые уносят либо на распродажу, либо на чердак[4][5].

Во время одной из игр Вуди узнаёт, что день рождения мальчика был перенесён на неделю раньше в связи с будущим переездом в новый дом. Вуди проводит собрание игрушек Энди и уверяет, что никого не выбросят, и приказывает всем найти пару для переезда. Он также посылает солдатиков-разведчиков на первый этаж, чтобы узнать, кого на этот раз получил их хозяин. Последним подарком становится космический рейнджер Базз Лайтер, у которого имеется намного больше функций, чем у Вуди, например, качественная звуковая система, лазер из руки и раскрывающиеся крылья. Однако при этом Лайтер не знает, что он игрушка, и ведёт себя как настоящий астрорейнджер. Базз очень быстро становится фаворитом Энди и старых игрушек, в то время как Вуди окончательно теряет свой авторитет и популярность среди игрушек мальчика. Некоторое время спустя мама устраивает Энди и его младшей сестре Молли поездку в пиццерию «PizzaPlanet». Вуди, боясь, что мальчик не возьмёт его собой, пытается столкнуть Базза под стол, но Лайтер по случайности вылетает в окно. Другие игрушки считают, что Вуди нарочно скинул Базза, тем самым отомстив ему за утерянную славу и внимание. Они устраивают самосуд, однако приходит Энди, и, не найдя Базза, берёт Вуди с собой[4][5].

По пути в пиццерию машина Энди останавливается на бензозаправке Dinoco. Вуди пытается придумать план, чтобы убедить других игрушек, что всё произошло случайно, но встречает Базза, который успел зацепиться за багажник автомобиля. Базз нападает на Вуди, и они вместе выпадают из машины, после чего она уезжает. Герои ссорятся, но, заметив курьерскую машину пиццерии, Вуди уговаривает Базза присоединиться к нему. Попав в пиццерию, Базз садится в Кран с зелёными пришельцами, и Вуди следует за ним. Автомат замечает соседский хулиган Сид Филлипс, который уродует или уничтожает игрушки. Он вытягивает Базза и Вуди и забирает их к себе домой. Там герои встречают изуродованных игрушек Сида и принимают их за каннибалов. Тем временем в доме напротив игрушки Энди пытаются найти Базза около дома, но безуспешно. После жестоких игр с Вуди и Баззом, Сид уходит, а герои пытаются сбежать, но натыкаются на пса семьи. Вуди прячется в кладовке, а Базз попадает в комнату со спящей матерью Сида. Там по телевизору показывается рекламный ролик про серию игрушек Базза Лайтера, после которого Базз понимает, что он не настоящий астрорейнджер, и пытается взлететь, но падает, теряет руку и окончательно впадает в депрессию[4][5].

Некоторое время спустя Вуди удаётся привлечь внимание игрушек Энди через окно, но он случайно показывает им сломанную руку Базза. Игрушки обвиняют ковбоя в убийстве Лайтера и отказываются помогать. Между тем игрушки Сида чинят Базза и убегают. После этого приходит Сид и цепляет на спину астрорейнджера небольшую ракету, рассчитывая запустить её следующим утром из-за непогоды. Вуди воодушевляет Базза и уговаривает игрушек Сида помочь им сбежать. Обманув пса, игрушки попадают во двор, а Базза туда приносит Сид. Игрушки Сида, Вуди и Базз специально оживают перед подростком и нападают на него, после чего он убегает в дом, панически боясь любых игрушек. Главные герои благодарят игрушек Сида и сбегают со двора Филлипса, но не успевают попасть в грузовик с игрушками Энди, даже с помощью Спиральки и радиоуправляемой машинки. Однако им удаётся завести напавшего на них пса Филлипса в ловушку на перекрёстке. Вуди вспоминает, как его пытал Сид, и с помощью шлема Базза поджигает ракету. Обгоняя машины, они устремляются к грузовику, но на большой скорости взлетают вверх, а машинка сбивает в грузовике Картофельную голову. Базз с помощью крыльев освобождается от ракеты и вместе с Вуди летит до машины Энди; в итоге пара героев возвращается к хозяину[4][5].

В новом доме семья Дэвис открывает подарки на Рождество. Молли дарят Миссис Картофельную голову, а главные герои рассуждают о том, что может быть лучше Базза. В итоге Энди дарят щенка таксы и главные герои нервно улыбаются друг другу[4][5].

Роли озвучивали

править
Основная статья: Список персонажей франшизы «История игрушек»
Актёр Роль Источ.
Том Хэнкс шериф Вуди игрушка-ковбой шериф Вуди
[6]
Тим Аллен Базз Лайтер игрушка-астрорейнджер Базз Лайтер
[7]
Дон Риклс мистер Картофельная Голова игрушка мистер Картофельная Голова
[8]
Джим Варни Спиралька такса-пружина Спиралька
[9]
Джон Ратценбергер[англ.] Хэмм свинья-копилка Хэмм
[10]
Уоллес Шон Рекс игрушка-тираннозавр Рекс
[11]
Энни Поттс Бо Пип игрушка-ночник Бо Пип
[12]
Ли Эрмей Сержант игрушка-солдатик Сержант
[13]
Джефф Пиджон[англ.] Инопланетяне резиновые игрушки Инопланетяне
[14]
Джефф Пиджон Мистер Спелл игрушка-клавиатура Мистер Спелл
[14]
Джо Рэнфт Ленни игрушка-бинокль Ленни
[15]
Джек Энджел[англ.] Рокки игрушка-борец Рокки
[16]
Джек Энджел Мистер Акула игрушка-пищалка Мистер Акула
[16]
Джон Моррис[англ.] Эндрю «Энди» Дэвис владелец игрушек Эндрю «Энди» Дэвис
[17]
Лори Меткалф Миссис Дэвис мама Энди Миссис Дэвис
[18]
Эрик фон Деттен Сидней «Сид» Филлипс подросток и сосед Энди Сидней «Сид» Филлипс
[19]
Сара Фриман Ханна Филлипс младшая сестра Сида Ханна Филлипс
[20]
Микки Макгоун Миссис Филлипс мама Сида и Ханны Миссис Филлипс
[21]
Пенн Джиллетт диктор в рекламном ролике про Базза Лайтера диктор в рекламном ролике про Базза Лайтера
[21]

Производство

править

Разработка

править
 
Джон Лассетер, режиссёр мультфильма (2009 год)

Джон Лассетер впервые столкнулся с компьютерной анимацией, работая аниматором в Walt Disney Feature Animation. Два его друга показали ему сцену со световыми мотоциклами из фильма «Трон» (1982), после чего он задумался о возможностях, которые открывает новая технология компьютерной анимации[22]. Позже Лассетер предложил студии Disney сделать мультфильм «Отважный маленький тостер» (1987) полностью с помощью компьютерной анимации, однако эту идею отвергли, а Лассетера уволили[23]. Студия также отклонила идею создания короткометражного анимационного фильма на основе рисунков из книги «Там, где живут чудовища» (1963), над которой также работал Лассетер совместно с Гленом Кином[24]. После увольнения Джон устроился на киностудию Lucasfilm, а уже в 1986 году стал одним из основателей студии Pixar. В том же году студию приобрёл один из основателей корпорации Apple — Стив Джобс. В Pixar Лассетер создавал короткометражные фильмы с компьютерной анимацией, демонстрируя возможности компьютера Pixar Image Computer[англ.]. В 1988 году была выпущена короткометражка «Оловянная игрушка», которую режиссёр посвятил своему интересу к классическим игрушкам. Картина в итоге получила премию «Оскар» на 61-й церемонии вручения в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». Это также был первый компьютерный проект, который получил данную награду[25].

Новым руководителям студии Disney, генеральному директору Майклу Айснеру и руководителю отдела фильмов Джеффри Катценбергу, понравилась «Оловянная игрушка» и они уговаривали Лассетера вернуться к ним. Однако Лассетер решил остаться в Pixar, сказав соучредителю компании Эду Катмуллу следующее: «Я могу пойти в Disney и стать режиссёром, а могу остаться здесь и делать историю». Катценберг понял, что не сможет вернуть его в Disney, и начал разрабатывать план по подписанию соглашения о производстве фильма совместно с Pixar[26]. Disney всегда создавала все свои мультфильмы внутри компании и отказывалась менять этот подход. Однако, когда Тим Бёртон, который ранее работал в студии, захотел выкупить права на «Кошмар перед Рождеством» (1993), компания заключила с ним сделку, согласно которой мультфильм снимался вне студии. Это открыло возможность для Pixar создавать свои фильмы вне Disney[27].

Катмулл и Элви Рей Смит, соучредитель Pixar, на протяжении длительного времени стремились к созданию компьютерного анимационного фильма, но лишь в начале 1990-х годов компьютеры стали достаточно дешёвыми и мощными для создания такого проекта[28][29]. Кроме того, Disney лицензировала новое программное обеспечение Computer Animation Production System (CAPS) для создания анимации, что сделало её крупнейшим заказчиком компьютеров от Pixar. Джобс высказывал недовольство Катценбергу в связи с тем, что Disney, несмотря на успешное сотрудничество с Pixar, не проявляла подобного отношения к самой студии. Джобс тогда заявил: «Мы хотим сделать фильм с вами вместе. Вот тогда мы будем счастливы»[30]. Летом 1990 года Катмулл, Рей Смит и глава анимационного отдела Ральф Гуггенхайм[англ.] встретились с президентом Walt Disney Feature Animation Питером Шнайдером[англ.] для обсуждения перспективы создания первого полнометражного анимационного фильма. Однако на встрече выяснилось, что Катценберг настаивал на сотрудничестве исключительно с Pixar, в то время как Шнайдер, в свою очередь, не хотел привлекать к работе анимационную студию, не принадлежащую Disney. В конце концов Катценберг договорился о встрече с представителями Pixar, в числе которых были Лассетер и Джобс. Последние предложили в качестве первого шага создать рождественский телевизионный выпуск «Оловянной игрушки». Однако Катценберг отметил, что раз они готовы перейти от 30-секундных рекламных роликов к получасовому спецвыпуску, то с таким же успехом смогут снять и полнометражный фильм[31].

Катценберг также ясно показал, что сотрудничает с Pixar только для того, чтобы получить доступ к таланту Лассетера, и что команда Pixar подписывается на работу с «тираном» и «микроменеджером»[32][33]. Он предложил аниматорам Pixar пообщаться с сотрудниками Disney, чтобы услышать их мнение о работе под его руководством. После одной из сессий Лассетер заявил, что готов работать с Disney[34]. Компания и студия начали переговоры и сразу же не сошлись во мнениях по ключевым вопросам. Одним из главных предметов спора стало распределение прав на анимационные технологии Pixar[34]. Катценберг настаивал на передаче Disney запатентованных технологий трёхмерной анимации, в то время как Джобс требовал совместный контроль над фильмом, персонажами, видеозаписями и сиквелами. Поскольку Pixar в то время была близка к банкротству и отчаянно нуждалась в финансировании, они достигли соглашения с компанией 3 мая 1991 года, согласно которому Disney становилась единственным владельцем фильма и персонажей, а также могла контролировать творческий процесс и создание продолжений без участия Pixar. В то же время Pixar будет получать около 12,5 % от прибыли от продажи билетов[35][36][37]. В конце концов был заключён договор о создании полнометражного анимационного фильма, основанного на концепции «Оловянной игрушки», с рабочим названием «История игрушек». Вскоре после этого началось производство мультфильма[38].

Написание сценария

править
 
Первоначальный дизайн главного героя — шерифа Вуди. Являясь манекеном чревовещателя, он отправляется в путешествие с игрушкой Тайни из короткометражного мультфильма «Оловянная игрушка» (1988)[39]

Первоначальный сюжет «Истории игрушек», разработанный Лассетером, Стэнтоном и Питом Доктером, имел мало общего с окончательной версией сценария[40]. Протагонистом должна была быть оловянная игрушка Тайни, а главным злодеем мультфильма — манекен чревовещателя Вуди, который издевался над другими игрушками, пока они не объединились против него. Однако, когда руководители Disney увидели раскадровки, они передали творческий контроль Pixar[39]. Тем не менее центральная идея того, что «игрушки искренне хотят, чтобы дети играли с ними, и это желание побуждает их надеяться, бояться и действовать», на тот момент уже присутствовала[40]. Катценберг счёл первый вариант сценария неудачным и предложил написать новую историю, где два главных героя будут совершенно разными, но станут друзьями только потому, что им придётся работать вместе. В качестве примера он предложил аниматорам посмотреть такие фильмы, как «Не склонившие головы» (1958) и «Сорок восемь часов» (1982)[41][42]. В сентябре 1991 года Лассетер, Стэнтон и Доктер представили второй вариант сценария, в котором уже вырисовывались моменты финальной версии, включая бензозаправку и пиццерию, но при этом главными героями всё ещё оставались Тайни и манекен[41].

Сценарий в конечном итоге претерпел множество изменений. Лассетер решил, что Тайни «слишком старомоден», и изменил его образ сначала на военную фигурку, а затем на космическую тематику. Имя персонажа также менялось: сначала его называли «Лунный Ларри», затем Темпус из Морфа, и, в конечном счёте, он получил имя Базз Лайтер (в честь астронавта Базза Олдрина)[43][44]. Дизайн Базза был вдохновлён костюмами астронавтов программы «Аполлон» и фигурками G.I. Joe. Зелёно-фиолетовая расцветка его костюма была придумана самим Лассетером и его женой Нэнси[45][46]. Прототипом персонажа Вуди послужила кукла дружелюбного призрака Каспера, с которой Лассетер играл в детстве. Изначально Вуди задумывался как хитрый деревянный манекен чревовещателя с верёвкой, однако дизайнер персонажей, Бад Лаки[англ.], предложил придать персонажу «ковбойскую» тематику. Лассетеру понравилась идея контраста между жанрами вестерна и научной фантастики, поэтому дизайн Вуди был переделан. В итоге от черт чревовещателя отказались, решив сделать куклу «подловатой и мелочной»[44]. Имя персонажа оставили в честь актёра фильмов-вестернов Вуди Строуда[43]. Отдел истории вдохновлялся такими фильмами как «Странная парочка» (1968) и «Успеть до полуночи» (1988)[47], а режиссёр, в свою очередь, назвал источником вдохновения аниме-фильм «Небесный замок Лапута» Хаяо Миядзаки[48].

У сценаристов было мало опыта работы с художественными фильмами, поэтому они посещали семинары Роберта Макки, выпустившего пособие для сценаристов Голливуда[49]. Их вдохновили советы, основанные на «Поэтике» Аристотеля, о том, что главный герой должен меняться в зависимости от трудностей, с которыми он сталкивается, и именно эти трудности делают персонажей такими увлекательными[49]. К работе над сценарием также были привлечены Джосс Уидон, Джоэл Коэн[англ.] и Алек Соколов[англ.]. Уидон тогда отметил, что у сценария «отличная структура», и добавил в историю Рекса. Он также планировал использовать куклу Барби в ключевой роли, однако компания Mattel не согласилась предоставить лицензию на персонажа, и Барби была заменена фарфоровой фигуркой-ночником по имени Бо Пип[50]. Джосс также переосмыслил характер Базза Лайтера, превратив его из простоватого, но весёлого героя в боевого персонажа, который не осознаёт, что он игрушка[51].

Начало производства не помешало редактированию сценария. В ходе рабочих встреч с творческой командой анимации Disney была придумана сцена, в которой Базз встречает трёхглазых зелёных резиновых инопланетян в ресторане «Pizza Planet»[52]. На протяжении всего процесса написания сценария руководители Disney настаивали на том, чтобы в сюжете присутствовали отсылки к взрослой жизни[24], что, по мнению Томаса Шумахера, подрывало смысл, в котором Лассетер и Pixar первоначально задумывали «Историю игрушек»[42]. 19 ноября 1993 года команда Pixar представила Питеру Шнайдеру одну из версий сценария. Однако Шнайдер выразил недовольство, назвав фильм «плоской и неинтересной затеей с язвительными и несносными главными героями». Это побудило Катценберга приостановить производство фильма до тех пор, пока не будет разработан новый сценарий, способный убедить руководство Disney. Впрочем, уже в феврале 1994 года была представлена улучшенная версия сценария[24][53]. На этом этапе Джобс сам финансировал производство фильма[53].

Подбор актёров

править

Катценберг одобрил сценарий 19 января 1993 года, после чего начался подбор актёров для озвучивания персонажей[24][54]. На роль Вуди рассматривались Пол Ньюман[55], Робин Уильямс и Клинт Иствуд[56], однако Лассетер всегда хотел позвать на эту роль именно Тома Хэнкса[24]. Чтобы понять, подходит ли голос актёра к персонажу, Лассетер использовал распространённый приём Disney: он анимировал один из монологов актёра, а затем соединил анимацию и голосовое сопровождение так, чтобы действия и внешность персонажа соответствовали сопровождению[50]. После одного из пробных видеороликов, в которых был задействован голос Тома из фильма «Тёрнер и Хуч» (1989), Хэнкс согласился озвучить персонажа[24].

Для озвучивания Базза Лайтера пригласили Билла Кристала, однако актёр отказался, посчитав проект «неудачным», но впоследствии пожалел о своём решении. Помимо Кристала, на роль Лайтера рассматривались Билл Мюррей[57][58][59] и Чеви Чейз[60][61], а также Джим Керри, Джейсон Александер, Дэн Эйкройд, Мэттью Бродерик, Кевин Костнер, Майкл Джей Фокс, Ричард Гир, Уэйн Найт, Дэвид Хассельхофф, Билл Пэкстон, Майкл Китон, Курт Рассел, Джон Траволта, Деннис Куэйд, Адам Сэндлер[62][63]. В итоге Лассетер предложил роль Тиму Аллену, ранее снявшемуся в комедийном сериале «Большой ремонт», и тот согласился[64]. Позже в интервью Кристал заявлял, что не подошёл бы на роль Базза, поскольку Аллену удалось «фантастически» озвучить персонажа[65][66]. «История игрушек» стала первым анимационным фильмом, в котором Хэнкс и Аллен записывали свои реплики вместе в одной комнате, чтобы взаимодействие их персонажей было реалистичным[67].

Роли Рекса и Спиральки получили Уоллес Шон и Джим Варни, хотя ранее кандидатами на озвучивание этих персонажей были Рик Моранис и Джон Клиз соответственно[56]. Для роли Энди студия Pixar объявила конкурс, согласно которому молодые актёры, претендующие на роль хозяина игрушек, должны были принести с собой одну игрушку. Семилетний Джон Моррис[англ.] принёс на кастинг 45 фигурок героев команды «Люди Икс». Это рассмешило команду Pixar и они утвердили его на роль мальчика[68].

Остановка производства

править

Каждые две недели Лассетер и его команда показывали Disney новые раскадровки и уже отснятый материал. Компания была впечатлена техническими инновациями Pixar, но при этом им не нравился сюжет картины. Катценберг вычеркнул множество идей из сценария и добавил свои собственные заметки. В первую очередь он хотел добавить Вуди и Баззу больше «резкости»[53], так как Disney хотела, чтобы мультфильм понравился как детям, так и взрослым[24]. В результате персонажи лишились своей изначальной привлекательности, а Том Хэнкс, записывая реплики для Вуди, заметил, что его герой стал «настоящей сволочью»[42][64]. 19 ноября 1993 года Pixar показали руководителям Disney первую половину фильма, после чего эту дату окрестили «Инцидентом чёрной пятницы»[24][69]. Результаты оказались катастрофическими, и Питер Шнайдер принял решение остановить производство мультфильма[69]. Позже Катценберг спросил своего коллегу, Томаса Шумахера[англ.], о причинах этого провала, и тот ответил: «Потому, что это уже не их фильм»[42].

Лассетер испытывал смятение из-за текущего состояния мультфильма и впоследствии вспоминал: «Это была история, наполненная самыми несчастными и злыми персонажами, которых я когда-либо видел». Катценберг вернул ему сценарий для переписывания, в то время как съёмочная команда переключилась на создание телевизионной рекламы. Проработку нового сценария финансировал лично Джобс[42]. Хотя Лассетер и пытался поддерживать высокий моральный дух, оставаясь внешне жизнерадостным, по словам руководителя отдела истории, Элизабет Петрофф, остановка производства была «очень страшным временем»[70]. В то же время Шнайдер был настроен по отношению к мультфильму скептически и обратился напрямую к Айснеру с предложением о закрытии проекта[71][41]. Стэнтон и другие аниматоры по сюжету, не без помощи консультантов, таких как Уидон, довольно быстро подготовили новый сценарий, а первые правки были завершены за две недели[70].

Переработка сценария заняла у Pixar три месяца, в результате чего Вуди превратился из тирана в мудрого лидера. В сценарий было добавлено «взрослое» собрание игрушек, посвящённое дню рождения их хозяина. Характер Базза Лайтера также был переработан, чтобы зрители понимали, что он искренне не осознаёт, что является игрушкой[71]. В феврале 1994 года Катценберг и Шнайдер возобновили производство мультфильма уже с новым сценарием[53], а актёры озвучивания вернулись для записи новых реплик через месяц[24]. Команда увеличилась с 24 до 110 человек. В неё входили 27 аниматоров, 22 технических директора, а также 61 художник и инженер[72]. Для сравнения, на производство «Короля Льва» 1994 года потребовался штат из 800 человек[73]. На начальном этапе формирования бюджета Стив Джобс стремился сделать фильм максимально эффектным и сильно экономил. Однако производственный бюджет в 17 млн долларов США оказался недостаточным, и Джобс обратился к Disney с просьбой о предоставлении дополнительных средств для компенсации времени, потраченного на доработку сценария по замечаниям Катценберга. Катмуллу удалось достичь компромисса по новому бюджету, однако этот инцидент заставил Джобса пересмотреть условия своей сделки с Disney[74].

Анимация

править

Поиск аниматоров для «Истории игрушек» проходил быстро; талантов привлекала не посредственная зарплата, а возможность принять участие в создании первого компьютерного мультфильма[72]. Сначала мультфильм был представлен в виде анимированных раскадровок, которые помогали аниматорам развивать персонажей. Над мультфильмом работало 27 аниматоров, каждый из 1560 кадров мультфильма был создан на рабочих станциях Silicon Graphics и Sun с использованием 400 сгенерированных компьютером математических моделей и фонов. Затем кадры редактировались с помощью систем Avid Technology и прорабатывались с помощью мощного программного обеспечения RenderMan, разработанного Pixar[75].

При создании модели персонажа аниматоры прописывали элементы управления, отвечающие за его артикуляцию и движения, что позволяло героям двигаться (бегать, прыгать или говорить)[75]. Из всех персонажей мультфильма Вуди был самым сложным, поскольку ему требовалось 723 элемента управления движениями: 212 для лица и 58 для рта[24][76]. В июне 1992 года Pixar отправили в Disney на оценивание 30-секундный отрывок. Лассетер хотел произвести впечатление на Disney, демонстрируя возможности, которые невозможно реализовать с помощью традиционной рисованной анимации, например, детали жёлтой клетчатой рубашки Вуди с красными полосками или отражения объектов в шлеме Базза Лайтера[44]. Чтобы анимировать движения зелёных солдатиков, у которых пластиковые ноги были прикреплены к основанию, один из аниматоров прикрепил пару кроссовок к доске и тренировался ходить в них[77].

Над мультфильмом работало восемь команд, каждая из которых занималась разными аспектами съёмок. Художественный отдел занимался разработкой общей цветовой и световой гаммы. Отдел компоновки отвечал за расположение всех элементов в кадре и программирование движений виртуальной камеры. Отдел анимации создавал движения персонажей; обычно одним аниматором прорабатывалась вся сцена, однако для более сложных сцен иногда выделяли отдельного аниматора для каждого персонажа[78]. Команда по шэйдингу, возглавляемая Томом Портером, использовала программное обеспечение RenderMan для задания текстур и свойств отражения объектов. Команда по освещению размещала в сценах общее, точечное и рассеянное освещение[79]. В «Ферме рендеринга» использовались компьютеры компании Sun Microsystems, которые работали круглосуточно для создания окончательных кадров мультфильма. Команда операторов записывала готовые кадры на плёнку с разрешением 1536×922[52]. Кроме того, компания Skywalker Sound занималась звуковыми эффектами, музыкальным сопровождением и диалогами для создания аудиоматериала к мультфильму[76].

Чтобы сделать фильм более реалистичным, отдел компоновки под руководством Крейга Гуда избегал широких кадров, которые часто использовались в компьютерной анимации того времени. Вместо этого они сосредоточились на том, чтобы показать, как выглядела бы сцена, если бы она снималась с помощью настоящих камер в реальном времени[78]. Отдел анимации, руководимый Ричем Куэйдом и Эшем Брэнноном, использовал программу Menv от Pixar для ручного изменения позиций персонажей в ключевых кадрах. При этом аниматоры опирались на видеозаписи, на которых актёры зачитывали свои реплики. Программа позволяла создавать промежуточные кадры[англ.] между ключевыми моментами анимации[77]. Чтобы движения лиц и рта персонажей совпадали с голосами актёров, аниматоры тратили целую неделю на анимацию всего восьми секунд материала. Джон Лассетер считал, что автоматическая синхронизация губ не сможет точно передать эмоции персонажа[75][77]. Команда шэйдинга использовала сканированные изображения реальных объектов и текстуры, разработанные художниками с применением алгоритмов процедурной генерации, чтобы «одеть» объекты в фильме[79]. В целом для создания мультфильма потребовалось 800 000 часов работы компьютеров и 114 240 кадров анимации, распределённых по 1561 сцене, общая продолжительность которых составила более 77 минут[75][24][78][80].

Музыка

править

Лассетер не хотел делать из «Истории игрушек» мюзикл, так как считал, что это сделает фильм менее естественным. Позже Уидон подтвердил это и заявил: «Это был бы очень плохой мюзикл, потому что это фильм о приятелях»[81]. Однако Disney хотели выпустить его как мюзикл, поскольку ранее им уже удавалось создавать анимационные фильмы в бродвейском стиле, и предложили Pixar сделать это[24]. В качестве компромисса Pixar отказались от музыкальных номеров для персонажей и вместо этого добавили песни на фон во время действий персонажей[50].

Рэнди Ньюман написал для фильма три оригинальные песни. Основная песня всей трилогии «You’ve Got a Friend in Me» была написана за один день. Трек «Акуна матата» из «Короля Льва» 1994 года звучит в одном из кульминационных моментов, когда Вуди и Базз пытаются забраться в грузовик с игрушками при помощи Спиральки[24]. Позже Лассетер говорил о Ньюмане следующее: «Его песни трогательны, остроумны и сатиричны, и он создавал эмоциональную основу для каждой сцены»[24]. Весь саундтрек был выпущен лейблом Walt Disney Records 22 ноября 1995 года, за неделю до премьеры мультфильма[82].

Трек-лист
Toy Story: An Original Walt Disney Records Soundtrack
 
Саундтрек Рэнди Ньюмана
Дата выпуска 22 ноября 1995
Дата записи 1994–1995
Место записи
Жанр Музыка к фильму
Длительность 51:40
Продюсеры
  • Крис Монтана
  • Фрэнк Вулф
  • Дон Дэвис
  • Джим Фламберг
  • Рэнди Ньюман
Страна   США
Язык песен английский
Лейбл Walt Disney Records

Слова и музыка всех песен — Рэнди Ньюман[83].

Toy Story (Original Motion Picture Soundtrack)
№НазваниеИсполнитель(и)Длительность
1.«You’ve Got a Friend in Me»Ньюман2:04
2.«Strange Things»Ньюман3:18
3.«I Will Go Sailing No More»Ньюман2:57
4.«Andy’s Birthday»Ньюман5:58
5.«Soldier’s Mission»Ньюман1:29
6.«Presents»Ньюман1:09
7.«Buzz»Ньюман1:40
8.«Sid»Ньюман1:20
9.«Woody and Buzz»Ньюман4:30
10.«Mutants»Ньюман6:05
11.«Woody’s Gone»Ньюман2:13
12.«The Big One»Ньюман2:50
13.«Hang Together»Ньюман6:02
14.«On the Move»Ньюман6:18
15.«Infinity and Beyond»Ньюман3:09
16.«You’ve Got a Friend in Me» (дуэт-версия)
2:39
Общая длительность:51:40

Монтаж и пробный показ

править

Редакторы фильма, в том числе Ли Анкрич, работали над «Историей игрушек» вплоть до сентября 1995 года[82]. По словам Анкрича, в одной из сцен, удалённых из первоначального варианта сценария, Сид жестоко пытал Базза и Вуди, и только потом проводил допрос ковбоя с помощью лупы. В итоге сцена пыток была удалена, поскольку команда посчитала, что зрители к тому моменту уже проникнутся характерами главных героев и им будет неприятно смотреть за тем, как Вуди и Базза подвергают такому насилию[84]. Пробный показ мультфильма прошёл в июле 1995 года и получил одобрение от зрителей, но не такое высокое, как ожидалось. В связи с этим картину пришлось редактировать в последнюю минуту. Айснер, который также присутствовал на пробном показе, предложил добавить в конце фильма сцену, в которой Вуди и Базз удивляются появлению щенка у Энди[82].

Из-за разрозненности кадров творческой команде было трудно оценить качество мультфильма. Аниматоры считали, что фильм станет большим разочарованием, однако рассчитывали, что поклонники анимации найдут его увлекательным[85]. По мере завершения работы над проектом Шнайдер начал смотреть на него более оптимистично и объявил, что мультфильм выйдет в США в ноябре 1995 года[86]. Некоторые издания сообщают, что Джобс изначально не был уверен в успехе фильма во время его создания и рассматривал возможность продажи Pixar таким компаниям, как Hallmark Cards[англ.] и Microsoft[87][86]. Однако при работе над мультфильмом Джобс, как и Шнайдер, постепенно проникался им и потенциалом, который имеет студия Pixar. В конце концов Джобс решил впервые продать акции Pixar всего через неделю после премьеры, чтобы обеспечить студии финансовую поддержку для переговоров с Disney о равноправном партнёрстве[88].

В конце концов Катценберг ушёл из Disney, разругавшись с Айснером, и вместе со Стивеном Спилбергом и Дэвидом Геффеном основал кинокомпанию DreamWorks Pictures. Джобс тогда приехал на обед к Айснеру и угрожал ему, что если студия Disney не пересмотрит договор с Pixar, то после производства трёх фильмов последняя перейдёт к другой студии. В ответ на это Айснер обещал создавать свои продолжения «Истории игрушек» с использованием всех персонажей картины. Джобс и Лассетер были недовольны этим, и вскоре им удалось достичь компромисса: Айснер согласился на то, чтобы Pixar наполовину оплачивала последующие проекты и взамен получала половину прибыли, а Disney, в свою очередь, согласился на кобрендинг с Pixar. В начале 1997 года они заключили сделку на производство пяти фильмов в течение последующих десяти лет, при этом Джобсу удалось достичь равных прав с Disney на все фильмы, рекламу и игрушки франшизы[89].

Рекламная кампания

править

Disney вложила 20 миллионов долларов США в рекламу мультфильма. Кроме того, такие компании, как Burger King, PepsiCo, Coca-Cola и Payless ShoeSource[англ.], заплатили $ 125 млн за рекламные промоакции картины в рамках продвижения своей продукции[90]. Несмотря на это, Disney Consumer Products не сразу увидела потенциал «Истории игрушек»[86]. В то время подготовка к премьере картины составляла от восемнадцати месяцев до двух лет. Когда в январе 1995 года Disney назначила премьеру мультфильма на день Благодарения, многие компании, производящие игрушки, отказались участвовать в рекламной кампании проекта. В феврале того же года Disney представила мультфильм на выставке Toy Fair[англ.], где лишь небольшая канадская компания Thinkway Toys заинтересовалась в лицензировании прав на персонажей «Истории игрушек» для производства игрушек[91]. Первый трейлер мультфильма был добавлен компанией Walt Disney Studios Home Entertainment в VHS-переиздание мюзикла «Золушка» (1950). В то же время Disney Channel показывал специальный телевизионный выпуск о производстве картины, а Диснейуорлд провёл парад «Истории игрушек» в тематическом парке Disney’s Hollywood Studios[англ.] в Орландо (штат Флорида)[82].

Джосс Уидон предлагал включить в фильм куклу Барби, которая спасала бы Вуди и Базза в финале истории[92]. Однако эта идея была отклонена, поскольку компания Mattel не согласилась предоставить лицензию на использование куклы. Hasbro тоже не разрешила использовать фигурки солдат G.I. Joe, поскольку в один из моментов картины Сид взрывает такого солдатика, но при этом неохотно лицензировали права на Мистера Картофельную голову[50]. Спиралька стала единственной игрушкой, которая не производилась с 1970-х годов. Когда эскизы персонажа отправили жене Ричарда Джеймса, изобретателя слинки, она сказала, что Pixar смогли улучшили игрушку и сделали её «привлекательнее» оригинала[93].

Премьера

править

Прокат в кинотеатрах

править
 
Театр «Эль-Капитан», в котором проходила премьера мультфильма в США[94], где к тому же проводился марафон франшизы «История игрушек» в 2010 году[95]

Disney и Pixar проводили две отдельные премьеры «Истории игрушек». Disney выпустили мультфильм 19 ноября 1995 года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе. Джобс не поехал туда и на следующий вечер снял кинотеатр Regency Center[англ.] в Сан-Франциско и устроил там премьеру от Pixar. Двойная премьера мультфильма в итоге подняла вопрос о том, кому он в итоге принадлежит — компании Disney или студии Pixar[94]. Мировая премьера картины состоялась 22 ноября того же года в более 2400 кинотеатрах США[96][97]. В некоторых странах перед сеансом «Истории игрушек» показывался переизданный короткометражный фильм «Кролик на американских горках», снятый по мотивам комедии «Кто подставил кролика Роджера» (1988)[98]. Перед показами демонстрировалась короткометражка «Приключения Андре и Пчёлки Уолли»[99]. Мультфильм также был представлен на Берлинском международном кинофестивале вне конкурса с 15 по 26 февраля 1996 года[100][101]. В других странах премьера картины состоялась в марте 1996 года[86].

В домашних медиа

править

«История игрушек» была выпущена компанией Walt Disney Home Video на VHS и LaserDisc в США и Канаде 29 октября 1996 года без бонусных материалов[102]. В течение нескольких недель после премьеры продажи VHS-версий картины составили $ 5,1 млн. В итоге картина стала видеофильмом № 1, опередив «Смерч» 1996 года[103][104]. За первый год было продано более 21,5 миллиона VHS-копий[105]. Делюкс-издание широкоэкранного бокс-сета LaserDisc на 4 дисках было выпущено 18 декабря 1996 года. Оно содержит бонусные материалы, включая историю развития персонажей, раскадровки и сюжетные ролики, отменённые концепции и персонажи, аудиокомментарии, удалённые кадры и трейлеры[106]. 11 января 2000 года фильм был переиздан на VHS, но на этот раз в качестве первого видеофильма, вошедшего в Золотую классическую коллекцию Уолта Диснея вместе с короткометражным фильмом «Оловянная игрушка». Этот релиз разошёлся тиражом в два миллиона копий[105].

Повторные показы

править

Мультфильм повторно вышел в американских кинотеатрах в формате 3D 2 октября 2009 года[107]. Картину показывали вместе с «Историей игрушек 2» в формате двойного сеанса на протяжении двух недель[108], а затем, из-за популярности мультфильма, прокат был продлён[109]. Повторный показ мультфильма оказался весьма успешным: за первые выходные он собрал 12,5 млн долларов. Это позволило ему занять третье место по кассовым сборам после фильмов «Добро пожаловать в Zомбилэнд» и «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек». Перевыпущенные первая и вторая части франшизы вместе заработали 30,7 млн долларов за пять недель проката[110]. 17 июня 2010 года в театре «Эль-Капитан» состоялся повторный показ первой части в рамках марафона «Истории игрушек», в котором подряд показывались все три вышедших на тот момент мультфильма франшизы[95]. В честь 100-летия компании Disney мультфильм повторно демонстрировали в кинотеатрах CINEMARK с 21 июля по 3 августа 2023 года[111]. Кроме того, картина показывалась в Великобритании с 29 сентября по 5 октября[112], а также в кинотеатрах Латинской Америки с 12 по 18 октября в паре с мультфильмом «Золушка» (1950)[113].

Восприятие

править

Кассовые сборы

править

Перед выходом фильма Стив Джобс говорил: «Если „История игрушек“ станет слабым хитом — скажем, соберёт 75 млн долларов в прокате, — мы [Pixar и Disney] оба выйдем в плюс. Если она соберёт 100 млн долларов, мы оба заработаем. Но если это будет настоящий блокбастер, который соберёт в прокате 200 млн долларов или около того, мы хорошо заработаем, а Disney получит много денег». После выхода на экраны 22 ноября 1995 года «История игрушек» собрала по всему миру более 350 млн долларов[80].

По результатам проката и с учётом трёх переизданий мультфильм собрал 223,2 млн долларов в США и Канаде, а в других странах — $ 171,2 млн, в итоге собрав по всему миру — $ 394 436 586[3]. Первые пять дней проката в США принесли ему 39,1 млн долларов[114]. В общей сложности картина заработала $ 158,6 млн от продажи билетов, включая пятидневную премьеру, начавшуюся со среды[115]. Этот рекорд продержался до следующего года, пока его не побил «День независимости»[116]. Мультфильм занял первое место по кассовым сборам в первые выходные, собрав $ 29,1 млн[3], и удерживал первенство в домашнем прокате в течение следующих двух уик-эндов. В четвёртые выходные картину сместил фэнтези-фильм «Джуманджи»[117]. В конце концов «История игрушек» стала самым кассовым американским фильмом 1995 года, обойдя такие фильмы, как «Аполлон-13», «Бэтмен навсегда», «Водный мир», «Золотой глаз», «Каспер», «Покахонтас» и другие[118]. На тот момент лента стала третьим самым кассовым анимационным фильмом всех времён после «Аладдина» (1992) и «Короля Льва» (1994)[37]. Мультфильм стал вторым самым кассовым фильмом 1995 года, уступив боевику «Крепкий орешек 3: Возмездие» всего лишь $ 3 млн[119]. Без учёта инфляции, картина заняла 190-е место в списке самых кассовых американских фильмов всех времён[120]. По состоянию на 2024 год, «История игрушек» занимает 10-е место в списке самых кассовых мультфильмов с рейтингом «G»[121].

Критика

править

Согласно книге Дэвида Прайса «The Pixar Touch: The Making of a Company», вышедшей в 2008 году, мультфильм вызвал глубокий отклик как у детской аудитории, так и у взрослых[97]. На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes анимационный фильм имеет рейтинг одобрения 100 % на основе 96 отзывов со средней оценкой 9,1/10. Консенсус критиков сайта гласит: «Увлекательная и инновационная „История игрушек“ вдохнула новую жизнь в анимацию и возвестила о приходе Pixar как силы, достойной внимания всей семьи»[122]. Сайт-агрегатор Metacritic присвоил картине 96 баллов из 100 на основе 26 отзывов, что соответствует критерию «всеобщее признание»[123]. Зрители, опрошенные CinemaScore[англ.], поставили фильму среднюю оценку «A» по шкале от «A+» до «F»[124]. В 1995 году журнал TIME поставил «Историю игрушек» на восьмое место в списке «10 лучших фильмов 1995 года»[125], а через 16 лет мультфильм попал на 12-е место в списке «25 лучших анимационных фильмов всех времён»[126]. Он также занял 99-е место в списке «500 величайших фильмов всех времён» по версии журнала Empire[127]. В 2003 году Общество онлайн-кинокритиков[англ.] поставило «Историю игрушек» на первое место в списке «100 лучших анимационных фильмов всех времён»[128], а четыре года спустя Общество специалистов по визуальным эффектам включило картину на 22-е место в списке «50 самых влиятельных фильмов всех времён с визуальными эффектами»[129].

Мультфильм в основном хвалили за трёхмерную анимацию, возможность понравиться как молодой, так и взрослой аудитории, а также за актёрский состав. Леонард Клэйди из Variety отметил «ослепительную технику и необычный внешний вид» картинки и заявил, что «камера вращается и увеличивает изображение с головокружительной скоростью, от которой просто захватывает дух»[130]. Критик Роджер Эберт в своей рецензии для Chicago Sun-Times сравнил картину с диснеевским фильмом «Кто подставил кролика Роджера» и добавил, что ощущает себя «на заре новой эры анимации»[131]. Ричард Корлисс из TIME заявил, что благодаря креативной анимации фильм стал «самой изобретательной комедией года»[132]. Сьюзан Влощина из USA Today одобрила выбор Хэнкса и Аллена на главные роли[133], а Кеннет Туран[англ.] из Los Angeles Times заявил: «Начиная с Тома Хэнкса, который придаёт Вуди неоценимый вес и правдоподобность, „История игрушек“ — один из лучших озвученных мультфильмов на моей памяти, где каждый ощущается на своём месте»[134]. Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly в своей рецензии писал: «В нём [мультфильме] есть чистота, восхитительная свобода воображения, которая является отличительной чертой величайших детских фильмов. В нём также есть та пружинящая иллюзорная шалость, которая порой щекочет взрослых даже больше, чем детей»[135]. Дэвид Ансен из Newsweek назвал картину «проблеском будущего анимации» и заключил: «„История игрушек“ — это чудо, потому что она использует свои яркие технологии для человеческого остроумия, богатых персонажей и осмысления, до которого не смог бы додуматься ни один компьютер: что игрушки — это мы»[136]. В обзоре на сайте Plano Crítica бразилец Габриэль Карвальо заявил, что идея мультфильма довольна проста, и охарактеризвал «Историю игрушек» как одно из самых захватывающих приключений, когда-либо представленных в анимационном кино[137].

Британский кинорежиссёр Терри Гиллиам назвал фильм «гениальным произведением» и заявил следующее: «В фильме есть кадр, который навсегда запомнился мне, когда Базз Лайтер обнаруживает, что он — игрушка. Он лежит на лестничной площадке, камера отъезжает назад, и он становится крошечной фигуркой. За две секунды до этого он был парнем с огромным эго… и это потрясающе. Я бы включил его [мультфильм] в десятку лучших фильмов»[138]. Мексиканский журнал Cine Premiere[исп.] на своём сайте согласился с некоторыми английскими рецензиями и добавил, что мультфильм является «классикой компьютерной анимации», наравне с фильмом «Белоснежка и семь гномов» (1937)[139]. Диего Лерер в аргентинской ежедневной газете Clarín подчеркнул, что «История игрушек» произвела революцию не только в техническом плане, но и в творческом[140]. Екатерина Кодуа, критик из DTF, в своей статье о фильме добавила, что в картине главные герои должны были поднять вопрос психических расстройств Сида после атаки на него, но в итоге эту сцену вырезали; она также подытожила, что премьера мультфильма стала переломным моментом в истории мировой анимации и навсегда изменила её ландшафт[141].

Награды и номинации

править
Основная статья: Список наград и номинаций серии фильмов «История игрушек»

Мультфильм, его режиссёр, сценаристы и актёры озвучивания получили множество наград и номинаций в различных категориях. На 68-й церемонии вручения премии «Оскар» победил в категории «Особые достижения»[142]. Мультфильм был номинирован в девяти категориях на премию «Энни» и одержал победу в восьми из них, включая «Лучший анимационный полнометражный фильм», «Лучшая режиссура в анимационном полнометражном фильме» и «Лучшая музыка в анимационном полнометражном фильме»[143]. Кроме того, сама картина и Рэнди Ньюман были номинированы на премию «Золотой глобус» в категориях «Лучший фильм — комедия или мюзикл» и «Лучшая песня» («You’ve Got a Friend in Me») соответственно, однако победить в них так и не смогли[144]. Звукооператор Гэри Райдстром стал лауреатом премии Motion Picture Sound Editors за «Лучший монтаж звука в анимационном фильме»[145], а Бонни Арнольд и Ральф Гуггенхейм[англ.] были удостоены Премии Гильдии продюсеров США[146].

Наследие и культурное влияние

править
 
Скульптура Базза Лайтера в отеле «Toy Story Hotel Shanghai» в Китае

«История игрушек» оказала огромное влияние на киноиндустрию благодаря своей инновационной технологии компьютерной анимации. После премьеры мультфильма многие компании заинтересовались такими технологиями, например, производители графических процессоров хотели создавать изображения такого же качества, как в фильме, но для персональных компьютеров; разработчики компьютерных игр стремились повторить анимацию при создании видеоигр на игровых консолях, а исследователи робототехники намеревались внедрить искусственный интеллект в свои машины, чтобы убедить общество, что неодушевлённое существо может обладать личностью, интеллектом и эмоциями, как и герои фильма[147]. Доктор философии Брюс Р. Бернингем, специализирующийся на исследовании испанской и латиноамериканской литературы Средневековья и раннего нового времени, сравнивал картину с романом «Дон Кихот» Мигеля де Сервантеса Сааведра[148]. Именами некоторых персонажей назвали операционные системы Debian, от Debian 1.1 Buzz до Debian 11 Bullseye (версии, которая появилась после второй части)[149][150]. В декабре 2005 года «История игрушек» была внесена в Национальный реестр фильмов США как мультфильм, обладающий культурным, историческим или эстетическим значением[151]. В 2013 году Pixar открыли скульптуру «Gromit Lightyear», основанную на персонаже Громите из серии мультфильмов о Уоллесе и Громите и Лайтере, от Aardman Animations в качестве вклада в благотворительную инициативу Gromit Unleashed; в итоге скульптура была продана за 65 000 фунтов стерлингов[152].

Студия Pixar традиционно вставляет в свои проекты отсылки к киноиндустрии, и «История игрушек» не стала исключением. Например, в сцене, где Ханна играет с Баззом и двумя обезглавленными куклами, она использует чайник, идентичный Чайнику из Юты, который является одной из эталонных моделей в сообществе трёхмерной компьютерной графики[153]. В эпизоде, где Базза ударяет лампа и он вылетает в открытое окно, воспроизводится знаменитый крик Вильгельма, звуковой эффект, который часто используют в фильмах и телевидении при падении персонажа с большой высоты[154]. Когда Базз пытается доказать Вуди свою способность к полёту, на стене комнаты висит гигантская копия наручных часов с Микки Маусом в центре циферблата[155]. Кроме того, в доме Сида узор на полу второго этажа является точной копией пола в отеле «Оверлук» из фильма «Сияние» (1980) Стэнли Кубрика[156]. В сцене, где Базз узнает, что он игрушка, диктор в рекламном ролике об астрорейнджере говорит, что купить игрушку можно в амбаре игрушек Эла, персонажа, который впоследствии будет второстепенным антагонистом второй части[157]. В конце мультфильма, когда Вуди и Базз пытаются забраться в грузовик с игрушками и Молли видит их в наружное зеркало заднего вида, на фоне играет песня «Акуна матата» из картины «Король Лев», вышедшей годом ранее[24][158].

Мультфильм также полон отсылок к истории самой Pixar и старым короткометражным фильмам студии. Когда курьер пиццерии приезжает на заправку, он спрашивает, где находится бульвар West Cutting, который на самом деле был адресом студии Pixar Animation Studios в Ричмонде (штат Калифорния) во время создания картины; в 2000 году студия переехала в Эмеривилл[159]. Настольная лампа и жёлто-синий шар с красной звездой отсылают к первому короткометражному фильму «Люксо-младший» (1986)[160][161]. В сцене, где Вуди проводит собрание игрушек Энди, на нижней полке шкафа находится книга под названием «Оловянная игрушка» (короткометражный фильм, ставший вдохновением для «Истории игрушек»)[162], а также книга «Knick Knack», отсылающая к короткометражке «Безделушка» 1989 года[163]. Картина также положила начало повторному использованию некоторых элементов-отсылок в последующих мультфильмах студии. Так, например, номер A113, который изначально был номером класса в Калифорнийском институте искусств, где учились Лассетер и Брэд Бёрд, появляется на регистрационном знаке минивэна мамы Энди[164][165]. Заправка компании Dinoco, на которой теряются главные герои, в дальнейшем появится в лентах «Тачки» (2006) и «ВАЛЛ-И» (2008)[166], а машина доставки сети пиццерий «Pizza Planet» появляется почти во всех художественных проектах студии[167].

«Бесконечность — не предел!»

править

Знаменитая фраза Базза Лайтера, «Бесконечность — не предел!» (англ. To Infinity and Beyond!), часто использовалась не только на тематической продукции, но и была предметом дискуссий среди философов и математиков-теоретиков[168][169][170]. В 2008 году астронавты шаттла «Дискавери» взяли с собой на миссию STS-124 фигурку Базза Лайтера, подчёркивая главный девиз игрушки. Базз также использовался в образовательных целях при проведении экспериментов в условиях невесомости[171]. В том же году двух человек, отца и сына-аутиста, унесло течением на 15 часов в воды Атлантического океана, и они постоянно повторяли фразу Лайтера, чтобы не потерять друг друга[172]. Реплика также фигурирует в тексте песни «Single Ladies (Put a Ring on It)» Бейонсе во время бриджа[173].

Различные шоу и проекты

править

В ноябре 1996 года в Мэдисон-сквер-гарден был представлен спектакль на льду «Disney on Ice: Toy Story», адаптирующий сюжет мультфильма, в котором также использовались оригинальные голоса актёров и музыка Рэнди Ньюмана[174]. Сценическая постановка «История игрушек: Мюзикл[англ.]», созданная Disney Creative Entertainment, состоялась в апреле 2008 года на борту круизного лайнера Disney Wonder[англ.]. Чтобы адаптировать персонажей, анимированных с помощью компьютерной графики, постановщики использовали надувных марионеток или живых актёров, а в качестве декораций применялись проекции[175].

В январе 2013 года на платформу YouTube был выложен видеоролик «Live Action Toy Story»[176][177], снятый двумя фанатами франшизы и набравший в течение суток более 250 000 просмотров[178][179]. Создатели снимали фильм с помощью покадровой анимации с использованием кукол, верёвок, хромакея и оригинальной звуковой дорожки картины[180][181]. Работа привлекла внимание Pixar, которая, хотя и не спешила давать разрешение на повторную съёмку, пригласила режиссёров на студию и разрешила им распространять копии видеоролика на DVD[180][182].

Тематические аттракционы

править
 
Вход на аттракцион «Toy Story Midway Mania» в Disney’s Hollywood Studios во Флориде

«История игрушек» и её продолжения послужили источником вдохновения для создания множества аттракционов в тематических парках «Диснейуорлд» и «Диснейленд». Например, в парке Magic Kingdom[англ.] аттракцион «Buzz Lightyear’s Space Ranger Spin» предлагает посетителям стать частью космического патруля Базза Лайтера. Внутри специального транспортного средства гости проходят различные локации, где сталкиваются с приспешниками Зурга. С помощью специальных «лазерных пушек» посетители стреляют по мишеням с буквой Z, получая очки за каждое попадание[183]. В «Диснейленде» имеется похожий аттракцион «Buzz Lightyear’s Astro Blasters», однако там пушки не прикреплены к машинам, и гости могут их носить с собой[184]. Также в парке DisneyQuest[англ.] на аттракционе «Buzz Lightyear’s Astroblasters» посетители сталкиваются автомобилями на автодроме и бросают друг в друга «астероиды», состоящие из пенопласта[185].

В 2008 году в Disney’s Hollywood Studios и Disney California Adventure открылся тематический интерактивный аттракцион «Toy Story Midway Mania[англ.]», направленный на развитие ловкости, в котором посетители в 3D-очках передвигаются на специальных автомобилях и с помощью пушки стреляют по мишеням с персонажами франшизы. В мае 2010 года аттракцион был обновлён и в него добавили персонажей третьей части за несколько месяцев до премьеры[186][187]. «World of Color» в Disney California Adventure[англ.] — огромное ночное водное и световое шоу, в котором некоторые сцены из фильмов франшизы проецируются на водные экраны[188]. В парижском и гонконгских Диснейлендах имеется аттракцион «Toy Story Playland», в котором декорации создают иллюзию «уменьшения» посетителя до размеров игрушки[189]. 30 июня 2018 года в Disney’s Hollywood Studios[англ.] открылся «Toy Story Land»[190], включающий в себя американские горки «Slinky Dog Dash[англ.]»[191] и карусель «Alien Swirling Saucers», посвящённую трём зелёным пришельцам из пиццерии «Pizza Planet»[192].

Видеоигра

править
Основная статья: Toy Story (игра)

В ноябре 1995 года компания Disney Interactive Studios выпустила одноимённую видеоигру в жанре платформера по мотивам мультфильма для Sega Genesis[193][194]. Версия для Super Nintendo Entertainment System была опубликована в декабре того же года[194], а для Game Boy и Microsoft Windows — в 1996 году[195][196]. Игра получила высокие оценки за впечатляющие визуальные эффекты[197][198], разнообразный геймплей[196][199] и улучшенную звуковую дорожку в версии для PC[196], однако была раскритикована за неравномерную сложность уровней[199][200] и плохое управление[200][198][201].

Продолжения

править

«История игрушек 2»

править
Основная статья: История игрушек 2

Разговоры о продолжении начались в декабре 1995 года, примерно через месяц после премьеры первой части[202]. В марте 1997 года Pixar официально объявили о разработке «Истории игрушек 2». Том Хэнкс и Тим Аллен вернулись к своим ролям Вуди и Базза соответственно[203]. Как только Джон Лассетер закончил работу над мультфильмом «Приключения Флика» (1998), он сразу же занял пост режиссёра продолжения «Истории игрушек» и назначил Ли Анкрича сорежиссёром второй части[204]. Сценаристами выступили Эндрю Стэнтон, Рита Сяо, Даг Чемберлен и Крис Уэбб[205]. Изначально мультфильм планировалось выпустить в формате «сразу-на-видео»[206], однако в 1998 году было объявлено, что вторая часть всё же выйдет на экраны кинотеатров[207]. Официальная премьера сиквела состоялась 13 ноября 1999 года в театре «Эль-Капитан» в Лос-Анджелесе, и уже через десять дней он вышел в прокат во всех кинотеатрах США[208][209]. Картина получила высокие оценки от критиков и зрителей[210][211], а также завоевала множество наград в разных категориях, в том числе премии «Золотой глобус»[212], «Энни»[213] и «Грэмми»[214].

Спин-оффы

править

8 августа 2000 года в формате «сразу-на-видео» вышел анимационный фильм «Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются», который является спин-оффом «Истории игрушек»[215]. После выхода фильм стал лучшим видеорелизом, разошедшимся тиражом в 4 млн копий на VHS и DVD[216]. В октябре того же года состоялась премьера телесериала «Базз Лайтер из Звёздной команды[англ.]» (2000—2001), состоящего из 65 эпизодов и связанного с мультфильмом «Базз Лайтер из звёздной команды: Приключения начинаются»[217].

В 2022 году в американский прокат вышел спин-офф «Базз Лайтер», рассказывающий историю происхождения вымышленного лётчика-испытателя и космонавта, на котором была основана игрушка Базза Лайтера[218]. Главную роль озвучил Крис Эванс, в ролях второго плана Кеке Палмер, Джеймс Бролин, Тайка Вайтити и другие[219]. Фильм оказался кассовым провалом, собрав в мировом прокате всего $ 226,4 млн[220] при бюджете в $ 200 млн, что, в частности, стало следствием пандемии COVID-19[221]. Спин-офф также получил средние отзывы от критиков и зрителей[222].

Примечания

править
  1. ↑ Toy Story (англ.). Британский совет по классификации фильмов. Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 года.
  2. ↑ Toy Story. The Numbers. Nash Information Services, LLC. Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 5 декабря 2014 года.
  3. ↑ 1 2 3 Toy Story. Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 18 января 2022 года.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Toy Story Plot Summary. www.shmoop.com. Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 4 января 2025 года.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Toy Story (амер. англ.). Helping Writers Become Authors. Дата обращения: 4 января 2025.
  6. ↑ Horn, Shawn Van. The Voice of Woody in 'Toy Story' Video Games and Toys Is a Hanks, but Not Tom (англ.). Collider (2 июня 2024). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  7. ↑ 'Toy Story At 20' Explains How Tom Hanks & Tim Allen Came To Be Woody & Buzz Lightyear (англ.). Bustle (11 декабря 2015). Дата обращения: 30 ноября 2024. Архивировано 10 ноября 2021 года.
  8. ↑ Snetiker, Marc. (28 марта 2019). Here's how 'Toy Story 4' will honor the late Don Rickles as Mr. Potato Head. Entertainment Weekly. Архивировано 29 марта 2019. Дата обращения: 30 ноября 2024.
  9. ↑ Edwards, Joe. 'Ernest' actor Jim Varney is dead at 50 (амер. англ.). New Bedford Standard-Times (10 февраля 2000). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  10. ↑ Farley, Lloyd. Pixar Had a Secret Weapon in One Repeat Actor (англ.). Collider (29 октября 2023). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  11. ↑ An afternoon at FanX with Wallace Shawn, voice of Rex from 'Toy Story' (англ.). Deseret News (25 декабря 2023). Дата обращения: 30 ноября 2024. Архивировано 24 января 2025 года.
  12. ↑ Bownass, Helen. Exclusive: Toy Story 4 team reveals truth behind Bo Peep’s feminist transformation (англ.). Stylist[англ.] (22 июня 2019). Дата обращения: 30 ноября 2024. Архивировано 10 января 2022 года.
  13. ↑ R. Lee Ermey (visual voices guide). Behind The Voice Actors. Дата обращения: 30 ноября 2024.
  14. ↑ 1 2 Ramos, Alexandra. Monsters Inc. Cast: What The Original Voice Actors Are Doing Now (англ.). CINEMABLEND (9 ноября 2021). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  15. ↑ Cody, Bill. John Lasseter Talks 'Cars 2' and the Memory of His Friend and Collaborator, Joe Ranft. ComingSoon.net (22 июня 2011). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  16. ↑ 1 2 Taylor, Blake. Toy Story Actors You May Not Know Passed Away (амер. англ.). Looper (20 мая 2022). Дата обращения: 30 ноября 2024. Архивировано 31 августа 2022 года.
  17. ↑ Shmoop Editorial Team. Andy (John Morris) in Toy Story Character Analysis (англ.). Shmoop University (11 ноября 2008). Дата обращения: 30 ноября 2024. Архивировано 4 декабря 2024 года.
  18. ↑ Laurie Metcalf (visual voices guide) (амер. англ.). Behind The Voice Actors. Дата обращения: 30 ноября 2024.
  19. ↑ Trench, Mikael. What Sid From Toy Story Looks Like In Real Life (амер. англ.). Looper (18 февраля 2024). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  20. ↑ Sledge, Philip. Toy Story: What The Original Voice Cast Is Doing Now (англ.). CINEMABLEND (19 октября 2021). Дата обращения: 30 ноября 2024.
  21. ↑ 1 2 Toy Story - Credits (англ.). Pixar Animation Studios (30 ноября 2024). Дата обращения: 30 ноября 2024. Архивировано 5 сентября 2018 года.
  22. ↑ Paik, 2007, p. 38.
  23. ↑ Waterman Gives 'Brave Little Toaster' a New Lease of Life (Exclusive). The Wrap (12 сентября 2012). Дата обращения: 1 декабря 2024. Архивировано 13 июня 2018 года.
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Toy' Wonder. Entertainment Weekly. 8 декабря 1995. Архивировано 5 декабря 2012. Дата обращения: 1 декабря 2024.
  25. ↑ Айзексон, 2011, p. 290—291.
  26. ↑ Айзексон, 2011, p. 291.
  27. ↑ How Pixar became the world's greatest animation company. The Telegraph. 21 ноября 2015. Архивировано 25 июня 2018. Дата обращения: 1 декабря 2024.
  28. ↑ "Droidmaker" takes an entertaining & informative look back at the development of computer animation (15 мая 2007). Дата обращения: 22 июня 2018. Архивировано 23 июня 2018 года.
  29. ↑ Price, 2008, p. 117.
  30. ↑ Айзексон, 2011, p. 328.
  31. ↑ Price, 2008, p. 118—119.
  32. ↑ Айзексон, 2011, p. 329.
  33. ↑ Price, 2008, p. 119.
  34. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 120.
  35. ↑ Kanfer, 2000, p. 229.
  36. ↑ Айзексон, 2011, p. 329—330.
  37. ↑ 1 2 Burrows, Peter; Grover, Ronald. (23 ноября 1998). Steve Jobs, Movie Mogul. Bloomberg BusinessWeek. Архивировано из оригинала 13 июня 2011. Дата обращения: 1 декабря 2024.
  38. ↑ Schlender, Brent. (17 мая 2006). Pixar's magic man. CNNMoney.com. Архивировано 15 июля 2012. Дата обращения: 1 декабря 2024.
  39. ↑ 1 2 Jan Strusiewicz, Cezary. 5 Insane Early Drafts of Famous Films (англ.). Cracked.com (1 февраля 2011). Дата обращения: 1 декабря 2024. Архивировано 14 октября 2013 года.
  40. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 121.
  41. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 124.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Айзексон, 2011, p. 331.
  43. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 125.
  44. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 126.
  45. ↑ Disney's Buzz Lightyear and Wall-E explore space for NASA (англ.). Space.com (24 июня 2008). Дата обращения: 1 декабря 2024. Архивировано 24 июля 2012 года.
  46. ↑ Paik, 2007, p. 103.
  47. ↑ Чарли Роуз. Charlie Rose Interview of John Lasseter (2 декабря 2011). Дата обращения: 1 декабря 2024. Архивировано 8 декабря 2011 года.
  48. ↑ John Lasseter talks about Japanese inspirations (англ.). Screen Daily (27 октября 2014). Дата обращения: 1 декабря 2024.
  49. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 127.
  50. ↑ 1 2 3 4 Price, 2008, p. 128.
  51. ↑ Kirsten Acuna. 'Toy Story' Had An Unwatchable Script Until Joss Whedon Saved It. Business Insider (23 сентября 2014). Дата обращения: 1 декабря 2024. Архивировано 2 июля 2019 года.
  52. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 137.
  53. ↑ 1 2 3 4 Айзексон, 2011, p. 332.
  54. ↑ Борис Иванов. Любимое кино. История игрушек. Film.ru. C-Media (25 декабря 2014). Дата обращения: 7 декабря 2024. Архивировано 1 мая 2019 года.
  55. ↑ Evans, Bradford. The Lost Roles of Jim Carrey. Splitsider (17 марта 2011). Дата обращения: 7 декабря 2024. Архивировано из оригинала 8 августа 2015 года.
  56. ↑ 1 2 Sherlock, Ben. Toy Story: 10 Actors Who Almost Voiced Iconic Roles. Screen Rant (7 января 2020). Дата обращения: 7 декабря 2024. Архивировано 28 октября 2021 года.
  57. ↑ Evans, Bradford. The Lost Roles of Bill Murray (17 февраля 2011). Дата обращения: 7 декабря 2024. Архивировано из оригинала 20 мая 2015 года.
  58. ↑ Farr, John. (19 сентября 2014). Bill Murray and the Roles That Got Away. The Huffington Post. Архивировано 11 января 2016. Дата обращения: 7 декабря 2024.
  59. ↑ Locke, Greg W. The Top 25 Roles Bill Murray Didn't Take (26 августа 2011). Дата обращения: 7 декабря 2024. Архивировано из оригинала 25 ноября 2011 года.
  60. ↑ Evans, Bradford. The Lost Roles of Chevy Chase. Splitsider. Дата обращения: 7 декабря 2024. Архивировано из оригинала 2 февраля 2013 года.
  61. ↑ THE FACES & FACTS BEHIND DISNEY CHARACTERS. E!. Дата обращения: 8 декабря 2024. Архивировано 14 марта 2016 года.
  62. ↑ Sherlock, Ben. To Infinity And Beyond: 10 Behind-The-Scenes Facts About The Toy Story Movies. Screen Rant (28 декабря 2019). Дата обращения: 8 декабря 2024. Архивировано 30 октября 2021 года.
  63. ↑ Kozak, Jim. (Август 2005). Serenity Now!. In Focus. National Association of Theatre Owners. Архивировано 3 августа 2005. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  64. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 129.
  65. ↑ Fischer, Paul. Billy Crystal – Cranky Critic StarTalk. Дата обращения: 8 декабря 2024. Архивировано из оригинала 18 декабря 2001 года.
  66. ↑ Pearlman, Cindy. (28 октября 2001). Crystal clear on 'Monsters' (Fee required). Chicago Sun-Times. Архивировано 13 января 2012. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  67. ↑ Michael, Dennis. (25 ноября 1995). 'Toy Story' stars say being animated is hard work. CNN. Архивировано 10 декабря 2012. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  68. ↑ Bierly, Mandi. (18 июня 2010). 'Toy Story 3': Q&A with the voice of Andy, John Morris. Entertainment Weekly. Архивировано 8 декабря 2020. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  69. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 130.
  70. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 131.
  71. ↑ 1 2 Toy Story (10th Anniversary Edition) – (Filmmakers Reflect) (DVD). Walt Disney Home Entertainment. 6 сентября 2005.
  72. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 133.
  73. ↑ 'Toy Story': The Inside Buzz. Entertainment Weekly. 8 декабря 1995. Архивировано 12 января 2012. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  74. ↑ Айзексон, 2011, p. 332—333.
  75. ↑ 1 2 3 4 Snider, Burr. (Декабрь 1995). The Toy Story Story. Wired. pp. 1–6. Архивировано 17 октября 2013. Дата обращения: 8 декабря 2024.
  76. ↑ 1 2 COMPCON, 1996, pp. 463–468.
  77. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 135.
  78. ↑ 1 2 3 Price, 2008, p. 134.
  79. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 136.
  80. ↑ 1 2 Schlender, Brent. (18 сентября 1995). Steve Jobs' Amazing Movie Adventure Disney Is Betting on Computerdom's Ex-Boy Wonder To Deliver This Year's Animated Christmas Blockbuster. Can He Do For Hollywood What He Did For Silicon Valley?. CNN. Архивировано 4 июня 2012. Дата обращения: 10 декабря 2024.
  81. ↑ News, A. B. C. 'Toy Story' Turns 20: How It Changed Animated Films Forever (англ.). ABC News (22 ноября 2015). Дата обращения: 7 апреля 2025.
  82. ↑ 1 2 3 4 Price, 2008, p. 149.
  83. ↑ Toy Story [Original Soundtrack] - Randy Newman... | AllMusic (англ.). Дата обращения: 11 апреля 2025.
  84. ↑ Lasseter, John (2005). Toy Story Deleted Scenes (Toy Story 10th Anniversary Edition) (Media notes). Walt Disney Home Entertainment.
  85. ↑ Price, 2008, p. 138.
  86. ↑ 1 2 3 4 Price, 2008, pp. 139–142.
  87. ↑ Айзексон, 2011, p. 333.
  88. ↑ Айзексон, 2011, p. 336.
  89. ↑ Айзексон, 2011, p. 336—337.
  90. ↑ Elliott, Stuart. (22 ноября 1995). The Media Business: Advertising; Coca-Cola, Pepsico and Burger King sign on with Disney for a happy ending with 'Toy Story' tie-ins. The New York Times. Архивировано 13 июля 2012. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  91. ↑ Price, 2008, p. 143.
  92. ↑ tnarwani. The Lost Joss Whedon/Pixar Connection (21 июля 2008). Дата обращения: 13 декабря 2024. Архивировано из оригинала 6 сентября 2018 года.
  93. ↑ Witchel, Alex. (21 февраля 1996). Talking Toys with Betty James; Persevering for Family and Slinky. The New York Times. Архивировано 26 мая 2015. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  94. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 150.
  95. ↑ 1 2 Walt Disney Studios Motion Pictures. "Toy Story" Takes over Hollywood Theater (англ.). Business Wire (1 июня 2010). Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 16 февраля 2017 года.
  96. ↑ Rechtshaffen, Michael. ‘Toy Story’: THR’s 1995 Review (амер. англ.). The Hollywood Reporter (22 ноября 2016). Дата обращения: 14 декабря 2024. Архивировано 29 августа 2022 года.
  97. ↑ 1 2 Price, 2008, p. 151.
  98. ↑ Who Framed Roger Rabbit: 25th Anniversary Edition – Animated Views (амер. англ.). Дата обращения: 14 декабря 2024.
  99. ↑ MacDonald, Robert. The Adventures of Andre and Wally B. (англ.). Pixartalk.com. Дата обращения: 14 декабря 2024. Архивировано из оригинала 15 декабря 2017 года.
  100. ↑ Programme 1996. Berlinale. Дата обращения: 14 декабря 2024. Архивировано 7 октября 2014 года.
  101. ↑ 1996 Yearbook. Berlinale. Дата обращения: 14 декабря 2024. Архивировано 5 декабря 2014 года.
  102. ↑ King, Susan. (16 августа 1996). 'Letterbox' Brings Wide Screen Home. Times Staff Writer. Los Angeles Times. p. 96. Архивировано 11 марта 2023. Дата обращения: 14 декабря 2024 — Newspapers.com.
  103. ↑ The top 10 videocassette rentals, based on Billboard's survey... United Press International. 14 ноября 1996. Архивировано 26 февраля 2022. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  104. ↑ Snow, Shauna. (8 ноября 1996). Arts and entertainment reports from The Times, national and international news services and the nation's press. Los Angeles Times. Архивировано 6 февраля 2014. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  105. ↑ 1 2 Hettrick, Scott. (21 июня 2000). Disney packages Toy Story and sequel together for DVD. VideoBusiness.com. Архивировано 19 октября 2006. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  106. ↑ Dazzling releases show laserdisc is still tops. Sfgate. 28 декабря 1996. Архивировано 31 марта 2022. Дата обращения: 14 декабря 2024.
  107. ↑ Richards, Olly. Toy Story Movies Going 3D (англ.). Empire (24 января 2008). Дата обращения: 8 марта 2025.
  108. ↑ Germain, David. (31 марта 2009). Disney does 3-D with Toy Story, Beast reissues. USA Today. Архивировано из оригинала 5 февраля 2013. Дата обращения: 8 марта 2025.
  109. ↑ David Chen. Lee Unkrich Announces Kristen Schaal and Blake Clark Cast in Toy Story 3; Toy Story 3D Double Feature To Stay in Theaters (12 октября 2009). Дата обращения: 8 марта 2025. Архивировано из оригинала 10 сентября 2012 года.
  110. ↑ Toy Story/Toy Story 2 (3D). Box Office Mojo. Дата обращения: 8 марта 2025. Архивировано 31 июля 2012 года.
  111. ↑ Woodroof, Cory. (29 июня 2023). 8 Disney classics (Toy Story!) re-releasing in movie theaters for its 100th anniversary. For the Win. USA Today. Архивировано 29 июня 2023. Дата обращения: 5 июля 2023.
  112. ↑ DISNEY100 'CELEBRATING TIMELESS STORIES' SCREENING PROGRAMME LAUNCHES IN THE UK TOMORROW, FRIDAY 4TH AUGUST, 2023 (брит. англ.). UK Press (3 августа 2023). Дата обращения: 8 марта 2025. Архивировано 17 октября 2023 года.
  113. ↑ Pike. Disney 100 se verá en las salas de cine de Colombia (исп.). Minuto30 (25 сентября 2023). Дата обращения: 8 марта 2025. Архивировано 16 октября 2023 года.
  114. ↑ Toy Story Daily Box Office. Box Office Mojo. Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 30 января 2012 года.
  115. ↑ 'Toy Story' fuels $158M record weekend. Daily Record. 28 ноября 1995. p. 13. Архивировано 28 марта 2022. Дата обращения: 15 декабря 2024 — Newspapers.com.
  116. ↑ Independence Day blows away box-office records. Ottawa Citizen. 10 июля 1996. p. 38. Архивировано 28 марта 2022. Дата обращения: 15 декабря 2024 — Newspapers.com.
  117. ↑ 'Toy Story,' 'Jumanji' duel for box office lead. The Sheboygan Press[англ.]. 19 декабря 1995. p. 19. Архивировано 4 апреля 2023. Дата обращения: 15 декабря 2024 — Newspapers.com.
  118. ↑ 1995 Domestic Grosses. Box Office Mojo. Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 10 мая 2012 года.
  119. ↑ A Look Back at the Year 1995 in Film History (25 ноября 2020). Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 3 февраля 2022 года.
  120. ↑ Domestic Grosses #1–100. Box Office Mojo. Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 3 августа 2018 года.
  121. ↑ Top Lifetime Grosses by MPA Rating. Box Office Mojo. Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 4 апреля 2019 года.
  122. ↑ Toy Story (англ.). Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 7 июля 2019 года.
  123. ↑ Toy Story (англ.). Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 4 июля 2019 года.
  124. ↑ Find Cinemascore. CinemaScore[англ.]. Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 2 января 2018 года.
  125. ↑ The Best of 1995. Time. 25 декабря 1995. Архивировано из оригинала 8 декабря 2012. Дата обращения: 15 декабря 2024.
  126. ↑ Corliss, Richard. The 25 All-TIME Best Animated Films (англ.). Time (21 июня 2011). Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано из оригинала 26 сентября 2021 года.
  127. ↑ The 500 Greatest Movies of All Time. Empire. Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 14 августа 2011 года.
  128. ↑ Ball, Ryan. (4 марта 2003). Toy Story Tops Online Film Critics' Top 100. Animation Magazine. Архивировано 21 февраля 2013. Дата обращения: 5 января 2025.
  129. ↑ The Visual Effects Society Unveils „50 Most Influential Visual Effects Films of All Time" (PDF). Общество специалистов по визуальным эффектам. 10 мая 2007. Архивировано из оригинала (PDF) 5 января 2025. Дата обращения: 4 января 2025.
  130. ↑ Klady, Leonard. Toy Story (англ.). Variety (19 ноября 1995). Дата обращения: 16 декабря 2024. Архивировано 14 августа 2018 года.
  131. ↑ Эберт, Роджер.. Toy Story (англ.). RogerEbert.com (22 ноября 1995). — Movie review. Дата обращения: 4 апреля 2022. Архивировано 17 октября 2013 года.
  132. ↑ Corliss, Richard. (27 ноября 1995). They're Alive!. Time. Архивировано из оригинала 11 декабря 2012. Дата обращения: 16 декабря 2024.
  133. ↑ Wloszczyna, Susan. Toy Story. USA Today. Архивировано 28 мая 2009. Дата обращения: 16 декабря 2024.
  134. ↑ Turan, Kenneth. (22 ноября 1995). MOVIE REVIEWS : The Secret Life of Toys: A 'Story' for All Ages : The animated film's visual dazzle will delight kids, while adults will appreciate the wised-up jokes. Los Angeles Times. Архивировано 27 января 2013. Дата обращения: 16 декабря 2024.
  135. ↑ Gleiberman, Owen. Toy Story (англ.). Entertainment Weekly (24 ноября 1995). Дата обращения: 6 апреля 2025.
  136. ↑ Ansen, David. (27 ноября 1995). Toy Story. Newsweek. Архивировано из оригинала 14 декабря 2020. Дата обращения: 3 января 2025.
  137. ↑ Carvalho, Gabriel. Crítica | Toy Story (бр. порт.). Plano Crítico (19 июня 2019). Дата обращения: 15 января 2025. Архивировано 28 декабря 2024 года.
  138. ↑ Time Out's 50 Greatest Animated Films: Part 5. Time Out London. Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано из оригинала 8 октября 2009 года.
  139. ↑ Мигель Круз, Луис. 3D Toy Story. Cine PREMIERE. Архивировано 2 апреля 2010. Дата обращения: 4 января 2025.
  140. ↑ Лерер, Диего. Más allá del infinito (исп.). Clarín. Архивировано из оригинала 7 февраля 2010. Дата обращения: 4 января 2025.
  141. ↑ Кодуа, Екатерина. Pixar Animation Studio, часть III. «История игрушек», история создания культовых персонажей, дизайн мира, процесс съемок — Кино и сериалы на DTF (англ.). DTF (13 июля 2023). Дата обращения: 4 января 2025.
  142. ↑ 1995 Academy Awards. infoplease. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 3 января 2013 года.
  143. ↑ 52nd Annual Annie Awards (англ.). «Энни». Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 13 декабря 2022 года.
  144. ↑ Dutka, Elaine; Puig, Claudia. 'Sense,' 'Babe' Take Home Top Golden Globes (амер. англ.). Los Angeles Times (22 января 1996). Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 25 апреля 2020 года.
  145. ↑ Motion Picture Sound Editors, USA (1996) (амер. англ.). IMDb. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 23 января 2025 года.
  146. ↑ Awards Central (амер. англ.). IMDb. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 23 января 2025 года.
  147. ↑ Porter, Tom; Susman, Galyn. (1 января 2000). Creating Lifelike Characters in Pixar Movies. Communications of the ACM. Архивировано 9 сентября 2018. Дата обращения: 22 декабря 2024.
  148. ↑ Burningham, Bruce. (2000). Walt Disney's Toy Story as Postmodern Don Quixote (PDF). Cervantes. 20 (1). Cervantes Society of America: 157–174. Архивировано (PDF) 6 июля 2008. Дата обращения: 22 декабря 2024.
  149. ↑ The Debian GNU/Linux FAQ – The Debian FTP archives (англ.). Debian (1 июня 2018). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 11 октября 2011 года.
  150. ↑ Bits from the release team: Winter is Coming (but not to South Africa) (англ.). Debian (6 июля 2016). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 18 июля 2016 года.
  151. ↑ Librarian of Congress Adds 25 Films to National Film Registry. Библиотека Конгресса (20 декабря 2005). Дата обращения: 15 декабря 2024. Архивировано 9 августа 2009 года.
  152. ↑ GROMIT UNLEASHED 2013: Cracking! Auction of Gromits in Bristol tops the £2m mark (англ.). Bristol Post. Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано из оригинала 27 октября 2014 года.
  153. ↑ Toy Story Easter Egg - The Teapot (англ.). The Easter Egg Archive (12 ноября 1999). Дата обращения: 22 декабря 2024. Архивировано 3 ноября 2018 года.
  154. ↑ Lee, Jamnes. (25 сентября 2007). Cue the Scream: Meet Hollywood's Go-To Shriek. Wired (англ.). Архивировано 26 октября 2017. Дата обращения: 22 декабря 2024.
  155. ↑ Toy Story Easter Egg - Hidden Mickey (англ.). The Easter Egg Archive (13 сентября 1999). Дата обращения: 22 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  156. ↑ Coco, Toy Story: 7 références à Shining dans les Pixar (фр.). AlloCiné (5 марта 2018). Дата обращения: 8 марта 2025.
  157. ↑ Amber, Ashley. 10 Easter Eggs In 'Toy Story' You Definitely Missed (англ.). Collider (14 февраля 2022). Дата обращения: 14 марта 2025.
  158. ↑ Toy Story Easter Egg - Hakuna Matata (англ.). The Easter Egg Archive (3 июля 2006). Дата обращения: 22 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  159. ↑ Damelio, Amanda. 6 animated movies inspired by real Bay Area places (англ.). Medium (1 июня 2016). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 16 января 2017 года.
  160. ↑ Toy Story Easter Egg - The Ball (англ.). The Easter Egg Archive (26 апреля 2000). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  161. ↑ Toy Story Easter Egg - Andy's Lamp (англ.). The Easter Egg Archive (30 января 2007). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  162. ↑ Toy Story Easter Egg - Book in the Bookcase (англ.). The Easter Egg Archive (30 августа 1999). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  163. ↑ Toy Story Easter Egg - Hidden Knick Knack Book (англ.). The Easter Egg Archive (13 мая 2009). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  164. ↑ Toy Story Easter Egg - A113 in Toy Story (англ.). The Easter Egg Archive (30 января 2009). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  165. ↑ Toy Story Easter Egg - A-113 (англ.). The Easter Egg Archive (19 июня 2000). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  166. ↑ Toy Story Easter Egg - Dinoco (англ.). The Easter Egg Archive (27 октября 2008). Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 13 июля 2018 года.
  167. ↑ Deen, Sarah. (23 ноября 2015). Here's a list of all the times the Pizza Planet truck features in Pixar films. Metro (англ.). Архивировано 16 сентября 2018. Дата обращения: 23 декабря 2024.
  168. ↑ Dusek, 2006, p. 59.
  169. ↑ Introducing student-friendly technology. The Jakarta Post. 10 апреля 2004. Архивировано 16 июля 2012. Дата обращения: 23 декабря 2024.
  170. ↑ Matson, John. (19 июля 2007). Strange but True: Infinity Comes in Different Sizes. Scientific American. Архивировано 18 сентября 2012. Дата обращения: 23 декабря 2024.
  171. ↑ Pearlman, Robert Z. (29 мая 2008). Buzz Lightyear Becomes Real Space Ranger. Space.com. Архивировано 11 сентября 2012. Дата обращения: 23 декабря 2024.
  172. ↑ 'Toy Story' Line Helped Father, Son Survive in Water for 15 Hours. Fox News Channel. Associated Press. 10 сентября 2008. Архивировано 30 июля 2012. Дата обращения: 23 декабря 2024.
  173. ↑ Beyonce Knowles – Single Ladies (Put A Ring On It) Lyrics | AZLyrics.com (англ.). www.azlyrics.com. Дата обращения: 23 декабря 2024. Архивировано 2 февраля 2019 года.
  174. ↑ Putzer, Gerry. 'Toy Story' Takes the Ice to the Blue Line and Beyond! (англ.). Daily News (8 ноября 1996). Дата обращения: 24 декабря 2024. Архивировано 9 сентября 2018 года.
  175. ↑ BWW News Desk. (9 января 2008). Disney Launches 'Toy Story' Musical Aboard Cruise-Line. BroadwayWorld.com (англ.). Архивировано 21 июля 2012. Дата обращения: 24 декабря 2024.
  176. ↑ West, Abby. (14 января 2013). Live-action 'Toy Story': Two fans' love letter to the film. Entertainment Weekly (англ.). Архивировано 9 апреля 2013. Дата обращения: 24 декабря 2024.
  177. ↑ Marinho, Doris. Adolescentes refilmam "Toy Story" em versão live-action (порт.). Purebreak (29 октября 2014). Дата обращения: 24 декабря 2024. Архивировано 9 сентября 2018 года.
  178. ↑ Live action remake of Toy Story is an online hit (англ.). The Telegraph. 13 января 2013. Архивировано 9 сентября 2018. Дата обращения: 24 декабря 2024.
  179. ↑ Musil, Steven. Amateur filmmakers remake 'Toy Story' as live-action movie (англ.). CNET (13 января 2013). Дата обращения: 24 декабря 2024. Архивировано 9 сентября 2018 года.
  180. ↑ 1 2 Stebner, Beth. (14 января 2013). The amateur filmmakers who went to infinity and beyond by recreating ENTIRE 'Toy Story' movie with real toys and actors (англ.). Daily Mail. Архивировано 9 сентября 2018. Дата обращения: 24 декабря 2024.
  181. ↑ Zakarin, Jordan. (14 января 2013). Live-Action 'Toy Story' Remake Uses Strings and Stop Motion to Make Movie Magic (Video) (англ.). The Hollywood Reporter. Архивировано 9 сентября 2018. Дата обращения: 24 декабря 2024.
  182. ↑ Burwick, Kevin. This Old Toy Story Live-Action Fan-Made Remake Is Still Pretty Incredible (англ.). MovieWeb (30 августа 2018). Дата обращения: 24 декабря 2024. Архивировано 9 сентября 2018 года.
  183. ↑ Buzz Lightyear's Space Ranger Spin (англ.). Walt Disney World Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 8 сентября 2018 года.
  184. ↑ Buzz Lightyear's Astro Blasters (англ.). Disneyland Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 8 июля 2016 года.
  185. ↑ DisneyQuest Interactive Theme Park (англ.). Walt Disney World Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 6 декабря 2012 года.
  186. ↑ Toy Story Mania! (порт.). Walt Disney Word Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 8 сентября 2018 года.
  187. ↑ Toy Story Midway Mania! (англ.). Disneyland Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 14 января 2014 года.
  188. ↑ World of Color (англ.). Disneyland Resort[англ.]. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 20 июня 2010 года.
  189. ↑ A short visit to Disneyland Paris (англ.). The Presss (21 августа 2010). Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 27 февраля 2011 года.
  190. ↑ Fickley-Baker, Jennifer. Toy Story Land to Open at Walt Disney World Resort June 30 (англ.). Disney Parks Blog (16 февраля 2018). Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 8 сентября 2018 года.
  191. ↑ Slinky Dog Dash – Já inaugurou! (порт.). Wlat Disney World Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 8 сентября 2018 года.
  192. ↑ Alien Swirling Saucers – Já inaugurou! (порт.). Walt Disney World Resort. Дата обращения: 3 января 2025. Архивировано 8 сентября 2018 года.
  193. ↑ Toy Story (Genesis). GameFan[англ.]: 20, 134–135. декабрь 1995. {{cite journal}}: Проверьте значение даты: |date= (справка)
  194. ↑ 1 2 Toy Story (SNES). GameFan[англ.]: 18, 94–95. февраль 1996. {{cite journal}}: Проверьте значение даты: |date= (справка)
  195. ↑ Nintendo staff. Game Boy (original) Games. Nintendo. Дата обращения: 19 января 2025. Архивировано из оригинала 15 июня 2011 года.
  196. ↑ 1 2 3 East, Mark. Toy Story Review (PC). GameSpot (17 декабря 1996). Дата обращения: 19 января 2025. Архивировано 5 февраля 2004 года.
  197. ↑ Toy Story (Genesis) (англ.) // Game Informer : журнал. — 1995. — December (no. 32). — P. 10—11. Архивировано 20 ноября 1997 года.
  198. ↑ 1 2 Air Hendrix. ProReview Genesis: Toy Story (англ.) // GamePro : журнал. — IDG, 1996. — January (no. 88). — P. 92. Архивировано 9 декабря 2019 года.
  199. ↑ 1 2 Review Crew: Toy Story (англ.) // Electronic Gaming Monthly : журнал. — Sendai Publishing, 1996. — January (no. 78). — P. 39.
  200. ↑ 1 2 Review Crew: Toy Story (англ.) // Electronic Gaming Monthly : журнал. — Sendai Publishing, 1996. — February (no. 79). — P. 30.
  201. ↑ Grease Monkey. ProReview SNES: Toy Story (англ.) // GamePro : журнал. — IDG, 1996. — March (no. 90). — P. 62. Архивировано 25 октября 2020 года.
  202. ↑ Price, 2008, p. 174.
  203. ↑ Price, 2008, p. 177.
  204. ↑ Price, 2008, p. 179.
  205. ↑ 1999 Awards (3rd Annual). Общество онлайн-кинокритиков[англ.] (3 января 2012). Дата обращения: 23 ноября 2013. Архивировано 21 января 2013 года.
  206. ↑ Thompson, Anne. (26 января 1996). Could a Toy Story sequel be released straight-to-video – Woody and Buzz might be coming to a living room near you. Entertainment Weekly (англ.). Архивировано 8 декабря 2012. Дата обращения: 12 марта 2009.
  207. ↑ Cohen, Karl. (1 декабря 1999). Toy Story 2 Is Not Your Typical Hollywood Sequel (англ.). Animation World Network. Дата обращения: 21 декабря 2024.
  208. ↑ Bell, Carrie. (26 ноября 1999). 'Toy Story 2': The Premiere. Entertainment Weekly. Архивировано 24 июля 2015. Дата обращения: 21 декабря 2024.
  209. ↑ Buena Vista Pictures Marketing. (10 ноября 1999). World Premiere of Disney/Pixar's 'Toy Story 2' Saturday, Nov. 13 at the Historic El Capitan Theatre (Press release). Seeing-stars.com. Архивировано 19 мая 2013. Дата обращения: 21 декабря 2024.
  210. ↑ Price, 2008, p. 185.
  211. ↑ Toy Story 2 | Rotten Tomatoes (англ.). www.rottentomatoes.com. Дата обращения: 21 декабря 2024. Архивировано 1 апреля 2019 года.
  212. ↑ Wolk, Josh. (23 января 2000). Good as Golden. Entertainment Weekly. Архивировано 2 декабря 2013. Дата обращения: 21 декабря 2024.
  213. ↑ 28th Annual Annie Award Nominees and Winners (2000). «Энни». The International Animated Film Society, ASIFA-Hollywood. Дата обращения: 21 декабря 2024. Архивировано 24 апреля 2008 года.
  214. ↑ 43rd Annual Grammy Nomination List. Variety. 2 января 2001. Архивировано 3 августа 2017. Дата обращения: 21 декабря 2024.
  215. ↑ Stack, Peter. (13 августа 2000). Buzz Lightyear Tops Stack of Kid Stuff. San Francisco Chronicle. Архивировано 20 октября 2013. Дата обращения: 8 марта 2025.
  216. ↑ Straight-to-vid toon 'Buzz'-ing to No. 1. Variety. 17 августа 2000. Архивировано 8 декабря 2024. Дата обращения: 27 декабря 2024.
  217. ↑ Stack, Peter. (13 августа 2000). Buzz Lightyear Tops Stack of Kid Stuff. San Francisco Chronicle (англ.). Архивировано 10 декабря 2012. Дата обращения: 27 декабря 2024.
  218. ↑ Jackson, Angelique. Chris Evans to Voice Buzz Lightyear in Pixar’s ‘Lightyear,’ Disney Announces ‘Encanto’ With Music by Lin-Manuel Miranda (англ.). Variety (11 декабря 2020). Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 17 декабря 2020 года.
  219. ↑ 'Lightyear' Full Voice Cast Includes Taika Waititi, Keke Palmer, James Brolin, and More (англ.). Collider (8 февраля 2022). Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 3 марта 2022 года.
  220. ↑ Lightyear. Box Office Mojo. IMDb. Дата обращения: 4 января 2025.
  221. ↑ Rubin, Rebecca. Box Office: Pixar's Lightyear Looks to Blast Off With $70 Million Opening Weekend. Variety (15 июня 2022). Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 15 июня 2022 года.
  222. ↑ Lightyear | Rotten Tomatoes (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 4 января 2025. Архивировано 23 июня 2022 года.

Литература

править

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=История_игрушек&oldid=144851829