Википедия

Михнов-Войтенко, Евгений Григорьевич

(перенаправлено с «Михнов-Войтенко Евгений Григорьевич»)

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко (5 июля 1932, Херсон — 2 октября 1988, Ленинград) — российский художник, принадлежал к «неофициальному» искусству.

Евгений Григорьевич Михнов-Войтенко
Евгений Михнов-Войтенко в деревне на Волхове (1972)
Евгений Михнов-Войтенко в деревне на Волхове (1972)
Дата рождения 5 июля 1932(1932-07-05)
Место рождения
Дата смерти 2 октября 1988(1988-10-02) (56 лет)
Место смерти Ленинград
Страна
Жанр живопись, графика
Учёба
Стиль абстрактный экспрессионизм
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Биография править

Родители: отец — Григорий Сергеевич Войтенко, украинец, уроженец Донецкой области, рабочий на металлургическом комбинате в Донбассе; мать — Валентина Александровна Бидуля (урождённая Михнова), уроженка Херсона[1].

С 1934 года жил в Воронеже у деда по материнской линии[2], с 1937 года — в Ленинграде, с матерью и отчимом, Евгением Петровичем Бидулей, работавшим на Октябрьской железной дороге[2]. 1941—1944 годы провёл в эвакуации в Семипалатинске, вернулся в Днепропетровск, а затем в Ленинград. В 1950 году переехал в Минск, среднюю школу окончил там же в 1951 году.

В 1951 году поступил в Ленинградский государственный институт иностранных языков на скандинавское отделение. Параллельно занимался в драматической студии в ДК им. Первой Пятилетки. Ушёл из института в 1954 году.

В том же году поступил на постановочный факультет Театрального института, учился на курсе Н. П. Акимова вместе с Олегом Целковым, Мариной Азизян, Эдуардом Кочергиным. Окончил вуз в 1958 году.

Преддипломную практику проходил в Большом драматическом театре, возглавлявшимся Г. А. Товстоноговым, а элементы его дипломного проекта (оформление спектакля «Обыкновенное чудо») позднее были использованы Н. П. Акимовым при постановке этой пьесы в Театре Комедии. Однако от предложений обоих режиссёров о сотрудничестве Михнов-Войтенко отказался, и в дальнейшем его единственными работами, имевшими отношение к театру, стало оформление книг Г. М. Козинцева «Наш современник Вильям Шекспир» и Г. А. Товстоногова «Современность в советском театре» .

С 1964 года часто посещает любимое питерским андеграундом кафе «Сайгон» (живя в непосредственной близости от него, на улице Рубинштейна). Сближается с Александром Кондратовым, с Юрием Галецким[3], с поэтами Олегом Григорьевым, Глебом Горбовским, Александром Альтшулером, Леонидом Аронзоном. Последний в течение ряда лет был самым близким другом художника и посвятил ему несколько стихотворений.

В ноябре 1976 года участвует в выставке в Доме Культуры им. Серго Орджоникидзе.

С 14 по 25 января 1978 года — первая персональная выставка в малом кинозале ДК им. Дзержинского, на Полтавской,12.

С 28 января по 7 февраля 1982 года — персональная выставка в Москве, в клубе ЖСК работников Академии наук СССР.

В мае 1988 года — участие в коллективной выставке в Доме журналистов (Ленинград).

В июне 1988 года — участие в коллективной выставке в Москве, в Черёмушках.

В 1989 году — персональная выставка в Хельсинки (галерея «Хагельстам»).

Весной 1988 года у художника было выявлено онкологическое заболевание. Скончался от рака гортани 2 октября 1988 года в Ленинграде. Похоронен на Южном кладбище[4].

Работа в КЖОИ править

После окончания Театрального института Михнов-Войтенко поступает на работу в Ленинградский комбинат живописно-оформительского искусства (КЖОИ) в качестве художника-оформителя. Здесь он выполняет ряд работ, в том числе:

С начала 1970-х годов комбинат прекращает предлагать Михнову-Войтенко новые заказы, несмотря на неоднократные обращения художника с просьбой предоставить ему работу. В 1982 году он получает уведомление об увольнении с мотивировкой «за прогулы». После обращения художника за помощью в прокуратуру и совет профсоюзов, руководство комбината отменяет решение об увольнении как незаконное и восстанавливает его на работе, а специальная комиссия, в состав которой вошёл ряд видных представителей официального искусства, в том числе Ю. А. Мунтян, И. Г. Уралов, И. Д. Билибин, после посещения домашней мастерской Михнова-Войтенко и знакомства с его творчеством рекомендует «привлекать художника Михнова-Войтенко Е. Г. к выполнению декоративного решения интерьеров при реализации принятых художественными советами проектов художественно-декоративного оформления общественных зданий, учитывая индивидуальные особенности творчества данного автора». Однако прошло еще пять лет, прежде чем Михнову был предоставлен первый официальный заказ после почти двадцатилетнего перерыва. В марте 1988 года ему предложили оформить интерьеры двух сельских домов культуры: в Геленджикском районе Краснодарского края и в Саратовской области.

Творчество править

Первые сохранившиеся работы Е. Михнова-Войтенко датированы 1954—1955 годами. Именно к раннему периоду относятся все известные фигуративные картины художника: портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредотачивается на нефигуративном искусстве. В 1956—1959 годах Михнов-Войтенко создаёт серию картин в технике, аналогов которой ранее не было. Сам он называл её «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Художник покрывает белые грунтованные холсты геометрическими фигурами, сочетая их с различными знаками, такими как зигзаги, точки, стрелки, запятые, стилизованные под архаику фигурки людей и животных, изображения простейших организмов, как бы увеличенных микроскопом, абстрактные схемы лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. За кажущимся хаосом — концептуальный мир со множеством смыслов. В дальнейшем именно эта особенность: смыслы под оболочкой хаоса — станет одной из отличительных черт всего творчества Михнова-Войтенко. Вопреки бытующему мнению о «спонтанном» методе его работы, который был реализован в более поздних картинах, созданию цикла «тюбик» предшествовала серьезная подготовка. Сохранились несколько сотен карандашных эскизов, датированных 1956—1957 годами, показывающих многообразие вариантов композиций, испробованных художником в этот период. Всего за указанный период художник создал девять больших картин из серии «Тюбик», ставших основой цикла. Три из них хранятся в Государственном Русском музее, один — в собрании Нового музея (Санкт-Петербург), ещё три — в зарубежных коллекциях и два — в частных собраниях в России.

По утверждению одного из ведущих экспертов по отечественному нонконформистскому искусству Е. Ю. Андреевой, за рубежом граффитистские картины, подобные «тюбикам» Михнова-Войтенко, появятся позднее, в искусстве новой волны 1980-х годов.

В 1956—1959 годах параллельно с циклом «тюбик» создается ещё один цикл композиций (не имеющий названия), полностью отвечающих отличительным чертам граффитистского жанра — лаконизм линий, резкая контрастность палитры. Как и «тюбики», эти работы выполнены в двух техниках: «холст, масло» и «бумага, карандаш»; содержательно же они несравненно богаче, представляя собой симбиоз фигуративных и нефигуративных образов.

В 1960—1980-х годах Евгений Михнов-Войтенко работает в разных стилях, разной технике и не замыкается ни на одном из открытых им приёмов. Достигая виртуозности в избранном направлении, он оставляет используемый ранее язык ради изобретения нового.

Наряду с живописью, он создает ряд декоративно-прикладных произведений — броши, бусы, браслеты, цепи, светильники, используя разработанные им в рамках выполнения официальных заказов технологии термической обработки пенопласта и сочетания пенопласта с другими материалами.

В 1959—1963 годах он создаёт цикл композиций, написанных нитроэмалью. Начиная с 1960 года появляются несколько циклов лаконичных работ, выполненных тушью: «Касания», «Стояния», «Хоралы», «Двое» и другие. Наиболее поздние циклы этого периода («Люди-свечи» и ряд женских и мужских портретов) иногда объединяют собирательным названием «Лики» (1968). Последний из названных стал и последним циклом фигуративных работ Михнова-Войтенко.

Среди перечисленных циклов особняком стоят три: «Кресты», «Моления» и «Троицы» (1966—1968). Размышления о Боге, о взаимоотношении религии и творчества, о месте веры в жизни постоянно посещали художника. В его записях, в частности, есть такие: «Я христианин… но я это делаю дома… Я пытаюсь постигать, минуя религиозные представления, создавая свои представления — живописные, и я — молюсь! Я молюсь краске, карандашу, бумаге и т. д., любому материалу, в котором моё чувство находит в себе поддержку. Искусство для меня и есть религия в этом смысле… Чем я занимаюсь? Создаю современную икону».

Постоянные творческие эксперименты художника, использование им самых различных материалов и техник породили его собственный уникальный стиль, вершиной которого стали работы 1970—1980-х годов. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказывается от техники работы маслом на холсте, а также от графики, сосредотачиваясь на темпере. Основной темой его работ в это время стал квадрат; как считал сам художник, он пытался с помощью этих картин найти выход из того тупика, в который затягивал современное искусство «Черный квадрат» Казимира Малевича. Работы Михнова-Войтенко этого периода исключительно разнообразны по сочетанию красок, отличаясь богатым колористическим поиском и насыщенностью композиции. В них присутствуют как мрачные цвета — чёрный, коричневый — так и различные оттенки голубого, зелёного, серого, красного, бежевого.

В последние годы Михнов-Войтенко пришёл к своеобразной авторской версии «новой фигуративности», хотя и заявлял неоднократно, что не принадлежит ни к одному из направлений или течений в живописи. В заметках Михнова на этот счет есть вполне определённая запись: «Все — „измы“, а я сам по себе». Тем не менее, искусствоведы по-прежнему склонны относить отдельные направления творчества Михнова-Войтенко к абстрактному экспрессионизму, ташизму или искусству действия, а ранние поиски Михнова отчасти сближают его с сюрреализмом и с русским космизмом.

В настоящее время работы Михнова-Войтенко находятся в ряде российских и зарубежных музеев и частных коллекций.[5]

Семья править

Жена (с 1952 по 1959 год) — Софья Григорьевна Филькинштейн (26 июля 1934, Ленинград — 14 февраля 1973, Москва). С 1954 по 1958 год училась вместе с мужем в Театральном институте им. А. Н. Островского на постановочном факультете (курс Н. П. Акимова). После окончания института поступила в аспирантуру и стала работать ассистентом в мастерской Акимова. В 1959 году, расставшись с мужем, уехала в Москву. После развода оставила фамилию Михнова-Войтенко. Второй муж (с 1960 по 1967 год) — сценарист Александр Аркадьевич Шерель. Сын от Александра Галича — Григорий Михнов-Вайтенко (род. 1967), закончил ВГИК, работал продюсером, ныне священник Апостольской Православной Церкви, член Правозащитного совета Санкт-Петербурга и Общественного комитета «Свобода совести», главный редактор ежемесячной газеты «Право на защиту».

Работала по договорам в региональных театрах (Казань, Йошкар-Ола, Петрозаводск, Нижний Тагил). Спектакли: «Золушка» (балет на музыку С. Прокофьева), «Поэма о топоре» (по пьесе Н. Погодина), «Кровавая свадьба» (по поэме Гарсиа Лорки) и др. Занималась книжной графикой. В 1965 году поступила на работу художником по костюмам на киностудию им. Горького. В 1966 году работала над костюмами к фильмам «Бегущая по волнам» (реж. П. Любимов) (1967), «Старый дом» (1969), «Хуторок в степи» (1970) (реж. Б. Бунеев), «Ни слова о футболе» (реж. К. Бромберг). Работала с режиссёром Александром Роу на фильмах «Огонь, вода и… медные трубы» (1967), «Варвара-краса, длинная коса» (1969), «Золотые рога» (1972).

С 1962 по 1972 год принимает участие в 15 коллективных выставках (живопись, графика).

Член ВТО с 1962 года. Член Союза художников с 1970 года. Член Союза кинематографистов с 1972 года.

Скончалась 14 февраля 1973 года от острого лейкоза, похоронена в Москве.

Персональные выставки править

  • Соня Войтенко. Живопись, графика, эскизы костюмов. Февраль 2017. Театр «Школа драматического искусства». Москва, ул. Сретенка, д. 19.
  • Соня Войтенко. Костюмы к фильмам. Январь 2018. Союз театральных деятелей России, Санкт- Петербург, Невский пр. 86
  • Соня Войтенко. Выставка к 85-летию художницы. Костюмы к фильму «Варвара-краса, длинная коса» (50 лет фильму). Июль 2019. Дом Галича. Санкт Петербург, Невский пр, 141.

Адреса в Петербурге править

Выставки править

Альбомы, каталоги выставок править

  • Евгений Михнов. СПб, 2002 (серия «Авангард на Неве»)
  • Евгений Михнов. Живопись, графика. Каталог выставки в Монако. СПб, 2005
  • Евгений Михнов-Войтенко. Каталог к выставке Евгения Михнова-Войтенко «Живопись, графика 1950—1980» (М., 2007, «Арт-Диваж»). 129 с.; цв. иллюстрации; мягк. переплёт; язык — русский, английский. ISBN 5-86408-264-3
  • Евгений Михнов-Войтенко. Новый музей, 2010.
  • Работы Михнова-Войтенко использованы в оформлении сборников стихов Светланы Арро «Вечер на Рейне» (СПб, «Геликон Плюс», 2002) и «Параллели» (СПб, «Ладога», 2014).
  • Каталог к выставке «Михнов-Войтенко: со-бытие», галерея коллекционного искусства DiDi, СПб

Литература править

  • Кривулин В. Евгений Михнов, или Художник в поисках Белого Квадрата // Он же. Охота на мамонта. — СПб: Русско-Балтийский информ. центр «Блиц», 1998. C. 158—171.
  • Другое искусство. Москва 1956—1988. — М.: ГАЛАРТ — Государственный Центр современного искусства, 2005.
  • Михнов и о Михнове. /сост. Евгения Сорокина. — Спб: ОАО «Искусство России»; Изд-во им. Н. И. Новикова, 2006.
  • Хозикова Л. Е. Евгений Михнов-Войтенко: жизнь вопреки правилам. — СПб, «Деловая информация»; типография «Береста», 2008 *Книга на сайте издательства
  • Альфонсов Владимир. Ау, Михнов! — журнал «Звезда», апрель-май 2011 г. В сентябре 2012 года книга опубликована журналом в виде отдельного издания.
  • Андреева Е. Ю. Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века. — СПб, Издательство Ивана Лимбаха, 2011.
  • Андреева Е. Ю. Угол несоответствия. Школы нонконформизма. Москва — Ленинград 1946—1991. Искусство XXI век, 2012
  • Герман М. Ю. Об искусстве и искусствознании. СПб, Издательство имени Н. И. Новикова, 2014.

Фильмы править

Примечания править

  1. ↑ Е. Ю. Андреева. / Всё и ничто. СПб. Издательство Ивана Лимбаха, 2011. С. 173—174.
  2. ↑ 1 2 Журнал ЗВЕЗДА. Дата обращения: 3 декабря 2019. Архивировано 23 сентября 2020 года.
  3. ↑ Галецкий, Юрий Иосифович (род. 1944). Учился в художественной школе при ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Участник выставок: «Кустарной» (1971—1972), на квартире К. Кузьминского (1974), в ДК им. Газа и ДК «Невский» (1974—1975). В 1976 году состоялась персональная выставка в кинотеатре «Прибой». В 1977—1987 годах находился в эмиграции в США, сотрудничал с рядом галерей. После возвращения в Россию регулярно экспонировал свои работы на групповых выставках в галереях Санкт-Петербурга.
  4. ↑ Михнов-Войтенко Евгений Григорьевич - биография, фото места захоронения. nekropol-spb.ru. Дата обращения: 2 июня 2021. Архивировано 2 июня 2021 года.
  5. ↑ Основной фонд его работ хранится у официального наследника — единоутробной сестры художника Людмилы Евгеньевны Хозиковой (урождённой Бидуля, род. 1938). Евгений Михно-Войтенко: жизнь вопреки правилам : дневники, записки, материалы из личного архива./ Людмила Хозикова/. СПб. ООО Тип. «Береста», 2008

Ссылки править

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Михнов-Войтенко,_Евгений_Григорьевич&oldid=136315362