Онти, Косиро

Косиро Онти (яп. 恩地 孝四郎 Онти Ко:сиро:, род. 2 июля 1891 г. Токио — ум. 3 июня 1955 г.) — японский художник, мастер ксилографии, фотограф и писатель, основатель сосаку ханга — нового художественного направления в японской ксилографии в начале XX столетия.

Косиро Онти
яп. 恩地孝四郎
Изображение
Дата рождения 2 июля 1891(1891-07-02)[1][2][3][…]
Место рождения Токио, Японская империя
Дата смерти 3 июня 1955(1955-06-03)[1][2][3] (63 года)
Место смерти
Страна
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

БиографияПравить

Онти был выходцем из аристократической семьи, тесно связанной с императорской семьей. Его отец, Тэцуо Онти, был чиновником императорского двора, в его обязанности входило наблюдение за образованием трех молодых принцев императорской семьи. Он также был известен как опытный каллиграф и знаток китайского языка. Мать Косиро Онти профессионально играла на кото[5]. В детстве Косиро Онти получал такое же образование, как и принцы Японии. Он обучался как традиционной каллиграфии, так и современному западному искусству[6]. В 1909 Онти показал свои работы художнику Такэхисе Юмэдзи. Юмэдзи был впечатлен работой молодого художника и призвал его поступить в Токийскую школу изящных искусств. Онти последовал совету наставника, однако уже в 1911 году он отказался от посещения курсов ради карьеры книжного иллюстратора.В 1912 году его повторно приняли в Токийскую школу изящных искусств, которую он окончил двумя годами позже[5]. На тот момент его вдохновляло творчество западных постимпрессионистов и авангардистов, в особенности работы Кандинского [7]. В 1912 году Онти основал журнал «Цукубаэ» (яп. つくば絵, «Картинки горы Цукуба», в котором публиковались его гравюры и поэтические произведения.

Поначалу, когда заработок от гравюр не приносил необходимого дохода, Онти продолжал подрабатывать книжным иллюстратором. За всю свою жизнь он проиллюстрировал более 1000 книг. В 1928 году Онти вместе с семью другими художниками направления сосаку-ханга работал над серией «100 видов нового Токио», для которой он сделал 30 гравюр. Соратники описывали его как самого «волевого человека» в группе, с широким диапазоном интересов и тщательно продуманными воззрениями[8].

В 1939 году он основал "Общество первого четверга" (яп. 一木会, «итимокукай»), которое сыграло решающую роль в послевоенном возрождении движения сосаку-ханга. Раз в месяц общество проводило собрания художников в доме Онти. В частности, в него входили Гэн Ямагути (1896–1976) и Сэкино Дзюнъитиро (1914–1988)[9]. Также присутствовали американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер[10]. Благодаря «Первому четвергу», молодые художники получили товарищескую поддержку и материалы в годы войны, когда ресурсы было трудно найти, а цензура ужесточилась. Коллекция гравюр участников этого общества под названием «Первый четверг» (яп. 一木集, «итимокусю») была выпущена в 1944 году[11]. После войны движение сосаку-ханга получило международное признание, а Онти стал лидером лидером этого направления.

Ключевые датыПравить

1891 — родился в Токио, в аристократической семье, близкой к императорской фамилии

1910 — посещает подготовительную школу Европейской живописи в Художественной академии Токио. Обучается в Институте европейского искусства Общества Хакуба-кай

1911 — занимается скульптурой

1913 — дизайнер обложки для книги Такэхисы Юмэдзи (1884—1934) «Донтаку» (Воскресенье)

1914 — совместно с Кёкити Танакой создаёт литературную группу, сотрудничающую с газетой Цукихаэ

1915 — окончил Токийскую Академию художеств

1917 — художник-оформитель книги Цуки ни хоэру Сакутаро Хагивары (1886—1942)

1918 — вступает в общество Нихон Сосакуханга-кёкай (Общество художественной гравюры)

1921 — выпускает журнал по искусству Найцай[источник не указан 187 дней]

1923 — совместно с Такэхисой Юмэдзи организует художественное общество Донтаку-цуан-са (Графическое общество Донтаку)

1930 — выступает с курсом лекций по искусству

1931 — вступает в Нихон Ханга-кёкай (Общество японской графики)

1934 — выходят из печати его Уми но дова (Правдивые истории моря), а также Хико канно (Высшая чувственность)- собрания его поэм и ксилографических иллюстраций

1935 — основывает журнал Сёсо (Библиотека), редакцию которого возглавляет вплоть до выхода последнего номера в 1944 году

1936 — член Национального общества живописи

1939 — совершает путешествие по Китаю

1942 — выходит в свет сборник эссе Кобо цакки (Из художественного ателье)[источник не указан 232 дня]

1943 — работает над иллюстрированием ряда произведений художественной литературы

Стиль и техникаПравить

Гравюры Онти варьируются от ранних фигуративных до послевоенных абстрактных композиций. Будучи одним из первых участников движения сосаку-ханга, Онти считал, что искусство рождается из чувств человека. Он был больше увлечен отображением субъективных эмоций с помощью абстрактных элементов, чем воспроизведением образов и форм, существующих в реальном мире. Его работы нередко наделены лирико-поэтическим настроением. Он даже однажды сказал:

Возвращаясь к истокам, можно вспомнить, что живопись выражается сердцем в цвете и форме, она никогда не должна ограничиваться миром отраженных форм, захваченных визуальным чувством. Таким образом, выражение сердца через цвет и формы, отделенные от цвета и формы в реальном мире, и есть истинное царство живописи. И я теперь буду подобный подход к работе «лирикой»[12].

Онти постоянно экспериментировал, включая в свои гравюры ткани, веревку, кусочки бумаги, рыбьи плавники и листья[13].

ФотографияПравить

 
Фотограма, между 1930 и 1940 г.

Примерно с 1932 года Онти работал над дизайном ряда книг о фотографии, изданных компанией Гэнкося (яп. 玄光社) и Арс (Ars Corporation). Он и сам увлекся фотографией. В 1930-е и 1940-е годы Онти работал в духе авангардного направления синко сясин, самыми известными представители которого являются Дайдо Морияма и Нобуёси Араки. Излюбленными темами Онти были растения, животные и так называемые "объекты". Кроме того, он создавал фотограммы[6].

Онти отправился в Китай в 1939 году, и в том же году вернулся в Токио, где провел выставку своих китайских фоторабот[6].

Онти выставлял свои фотографии и в 1951 году, но в целом к тому моменту он уже перестал заниматься фотографией.

Косиро Онти умер 3 июля 1955 года в возрасте 63 лет после госпитализации из-за осложнений в центральной нервной системе. После смерти его семья разрешила напечатать мемориальные выпуски его гравюр художнику Хираи Коити[5].

КоллекцииПравить

Работы Онти хранятся во многих музеях мира, в том числе в Национальном музее современного искусства в Токио[14], Национальном музее современного искусства в Киото[14], Художественном музее Мичиганского университета[15], Музее изящных искусств в Бостоне[16], Британском музее[17], Музее современного искусства в Нью-Йорке[18], Художественном музее Портленда[19], Художественном музее Сент-Луиса[20], Бруклинском музее,[21] Художественном музее Вустера,[22] Художественном музее Гарварда[23] и Художественной галерее Нового Южного Уэльса[24].

Участие в выставках (избранное)Править

  • 1914 — 1-я Минато-я, Токио
  • 1934 — Японская гравюра по дереву, Париж, Музей декоративного искусства
  • 1936 — Японская графика, Женева, Муниципальный музей
  • 1946 — Токио, галерея Маринути-това (персональная)
  • 1947 — Союз художественных ассоциаций, Токио, Городской музей искусств
  • 1951 — 1-я биеннале в Сан-Паулу
  • 1952 — Международная выставка ксилографии, Лугано
  • 1954 — 18-я выставка американского абстрактного искусства, Нью-Йорк, музей искусств Риверсайд; Современное искусство в Японии, Токио, Городской музей искусств
  • 1964 — Сан-Франциско, Музей современного искусства (персональная)
  • 1986 — Япония Авангарда 1910—1970, Париж, Центр Жоржа Помпиду
  • 1991 — Онти Косиро и его современники, Окава, художественный музей Окава.

ПримечанияПравить

  1. 1 2 3 https://rkd.nl/explore/artists/400322
  2. 1 2 Koshiro Onchi // RKDartists
  3. 1 2 Kōshirō Onchi // Grove Art Online (англ.) / J. Turner[Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. 1 2 3 Koshiro Onchi Sosaku Hanga Woodblock Prints. www.asianartscollection.com. Дата обращения: 9 мая 2021.
  6. 1 2 3 Jinbo, "Onchi Kōshirō".
  7. McDonald, Susan Strong. Onchi Kōshirō: Taishō modernist. — University of Minnesota: ProQuest Dissertations Publishing, 2002. — С. 7.
  8. Austin, James B. (1966). “Shin Tokyo Hyakkei: The Eastern Capital Revisited by the Modern Print Artists”. Ukiyo-e Art A Journal of the Japan Ukiyo-e Society (14).
  9. Onchi Kōshirō. portlandartmuseum.us. Дата обращения: 12 апреля 2021.
  10. Jenkins, Donald. “Japanese Prints and the Allied Occupation.” Print Quarterly, vol. 20, no. 1, 2003, pp. 91. JSTOR, www.jstor.org/stable/41826481. Accessed 12 Apr. 2021.
  11. 若き畦地梅太郎の仲間たち― 1930-40年代の日本の版画 【終了しました】 | 展覧会 | 町田市立国際版画美術館. hanga-museum.jp. Дата обращения: 12 апреля 2021.
  12. 100 Views of New Tokyo (англ.) ?. POCKO (26 сентября 2014). Дата обращения: 12 апреля 2021.
  13. Viewing Japanese Prints: ONCHI Kôshirô (恩地孝四郎). www.viewingjapaneseprints.net. Дата обращения: 12 апреля 2021.
  14. 1 2 The Independent Administrative Institution National Museum of Art - Collections. search.artmuseums.go.jp. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  15. Exchange: Family of the Mountain. exchange.umma.umich.edu. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  16. Diving (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  17. illustrated book; print | British Museum (англ.). The British Museum. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  18. Koshiro Onchi. Plate (folio 7, recto) from Umi no dowa. 1934 | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  19. Onchi Kōshirō. portlandartmuseum.us. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  20. Impression of a Violinist (Portrait of Suwa Nejiko) (англ.) ?. Saint Louis Art Museum. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  21. Brooklyn Museum. www.brooklynmuseum.org. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  22. Fable of the Sea (Umi no dowa) (англ.). worcester.emuseum.com. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  23. Harvard From the Harvard Art Museums’ collections Portrait of the Artist Onchi Kōshirō (англ.). harvardartmuseums.org. Дата обращения: 19 февраля 2021.
  24. A face, 1914 by Onchi Kōshirō. www.artgallery.nsw.gov.au. Дата обращения: 19 февраля 2021.

ЛитератураПравить

  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Т. 5. М., 1981. С.668;674;707.
  • Jinbo Kyōko (神保京子). "Onchi Kōshirō". In Nihon shashinka jiten (日本写真家事典) / 328 Outstanding Japanese Photographers. Tokyo: Tankōsha, 2000. ISBN 4-473-01750-8.  (яп.)
  • McDonald, Susan Strong. Onchi Kōshirō: Taishō modernist. — University of Minnesota: ProQuest Dissertations Publishing, 2002.
  • Swinton, Elizabeth de Sabato. The Graphic Art of Onchi Kôshirô: Innovation and Tradition. New York: Garland Press, 1986.
  • Swinton, Elizabeth de Sabato. The Graphic Art of Onchi Kôshirô: Innovation and Tradition. New York: Garland Press, 1986. xxviii, 307 p.
  • Yutaka Tazawa (Hrsg.): Biographical Dictionary of Japanese Artists. Kodansha 1981.
  • 『恩地孝四郎詩集』 六興出版、1977年
  • 桑原規子『恩地孝四郎研究―版画のモダニズム』せりか書房、2012年
  • 池内紀『恩地孝四郎―一つの伝記』幻戯書房 2012年

Дополнительные ссылкиПравить