Открыть главное меню

Парыгин, Алексей Борисович

(перенаправлено с «Парыгин Алексей Борисович»)

БиографияПравить

Окончил графический факультет РГПУ Герцена (1982—1989). Преподаватели: В. В. Чиков, В. П. Сакович. Посещал студию В. И. Суворова (1982). Начальное художественное образование получил в ДХШ № 2 (СПб). Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (Ленинград, 1986—1989.) и творческой сквот-мастерской «Невский-25» (Ленинград, 1987—1990). Член СПб Союза Художников России[1] (с 1994); Санкт-Петербургского общества акварелистов (с 1997); Ассоциация искусствоведов (АИС)[2] (с 2003). Кандидат искусствоведения, диссертация «Шелкография как феномен искусства XX века»[3] (2002, руководитель Т. Е. Шехтер, оппоненты — Г. К. Щедрина, Н. М. Козырева).

Характер творчестваПравить

Основной предмет исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющая современного социума. С 1997 г. работает над серией долговременных мультимедийных проектов: «Созерцание денег», «Искусство это бизнес», «Искусство в лесу». С 2010 года разрабатывает утопическую концепцию формы искусства после смерти искусства — «Posturbanism // Постурбанизм»[4]. Популяризируя свои идей отдал дань мейл-арт коммуникации, участвуя в частности, в «Brain Cell Mail art Project» Рёсуке Коэна и др. С конца 1989 года занимается книгой художника с элементами визуальной поэзии. С середины 1980-х годов много времени уделяет техникам печатной графики[5] (шелкография[6], линогравюра, ксилография). Занимается станковой и малоформатной графикой, коллажем, графическим дизайном. Работает как скульптур (в основном с деревом), и в пограничных областях изобразительного искусства: инсталляция, перформанс, арт-объект и пр.

Парыгин автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[7]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики[8] и вопросам современного искусства, в том числе о художниках СПб (Н. Ф. Лапшине, О. А. Лягачеве, Ю. К. Люкшине, А. И. Куинджи, В. М. Конашевиче, А. А. Корольчуке, М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохове, Г. В. Ковенчуке, С. В. Ковальском, Л. В. Кабачеке, Г. М. Кацнельсоне, А. В. Каплуне, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и других) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL).[9]

Участник ряда профильных конференций: «Проблемы печатной графики»[10] (РАХ, 2017); «Искусство печатной графики: история и современность» (ГМИИ РТ, 2015); "Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета» (ГМИИ им. И. И. Машкова, 2011); «125-летию со дня рождения Алексея Крученых» (ГМ В. В. Маяковского, 2011); «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования» (РГГУ, 2010); «Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы» (РУДН, 2010); «Время дизайна/ Модулор 2003» (Российский этнографический музей, СПб, 2003); «Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля» (СПб ГУП, 1996) и др.

Групповые проектыПравить

С 1986 года участник более 250 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Гватемала (Сан Педро Карча), Италии (Неаполь, Рим[11], Кальтаниссетта[12]), Испании (Бильбао), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Индии, Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 1990—1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком. Государственный стипендиат в разделе изобразительное искусство (1998). За серию цветных литографий награжден серебряной медалью 5-й Казанской международной биеналле печатной графики «Всадник» (ГМИ РТ. Казань, 2019). [13] [14]

Участник международных арт-проектов, фестивалей и пленэров: "Artisterium XII" (Кутаиси, Тбилиси, 2019)[15]; «Музей для друзей» (Липецк, 2019); «Печатная графика» (Казань, Свияжск. Татарстан, 2016); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 2011) и др.

Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (СПб)[16], с которой сотрудничали художники СПб и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. (2012—2014). Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Георгием Ковенчуком.[17] Живёт и работает в Санкт-Петербурге[18]. Творческая мастерская (с 1994) в Доме Бенуа, на Петроградской.

Коллекционер эстампа и старой фотографии, некоторые работы экспонировались на выставках.

  • Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950—2015 гг). — СПб. Фотолофт Маяк. 14 апреля — 15 мая 2016.
  • Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции ЦВЗ Манеж и частных собраний. — Сургут. Сургутский художественный музей. Июнь 2015 (Каталог. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2015. — 48 с).
  • Ленинградский эстамп 1920—1980-е (из коллекции Алексея Парыгина). — СПб. ЦВЗ Манеж. Малый зал. 26 декабря 2014 — 18 января 2015.[19][20].
  • Ленинградская шелкография. — СПб. Читальный зал научной библиотеки СПб СХ. 16 ноября 2010 — 16 февраля 2011.

Преподавательская работаПравить

Преподавательская работа с 1988 года.

Преподаваемые курсы: цветоведение, печатная графика, НИР на кафедре Графического дизайна в СПб ГУПТД (2018—2019). Макетирование, основы композиции, основы скульптуры в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ (2017—2019). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы[21][22]; курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004—2009). Авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствоведения СПб ГУП, руководство дипломными работами (1995—2001).

СемьяПравить

Отец — социальный психолог Борис Парыгин (1930—2012 гг.). Дочь — Мария (1994 г.р.).

Музейные собранияПравить

ТекстыПравить

МонографииПравить

  • Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена. — СПб.: СПб ГУТД, 2010. — 304 с. — ISBN 978-5-7937-0490-8.[32]
  • Парыгин А. Б. Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники. — СПб.: СПб ГУТД, 2009. — 261 с. — ISBN 978-5-7937-0397-0.[33]

Публикации (выборочно)Править

Выставки (выборочно)Править

Персональные выставкиПравить

Групповые выставкиПравить

Библиография (выборочно)Править

Каталоги выставокПравить

СтатьиПравить

ПримечанияПравить

СсылкиПравить