Открыть главное меню

Пермский академический Театр-Театр

(перенаправлено с «Пермский драматический театр»)

Пермский академический Театр-Театр – это сложившийся культурный бренд, такой же неотъемлемый синоним Перми и края, как Дягилев и пермский звериный стиль.

Пермский академический Театр-Театр
Фасад Театра-Театр.jpg
Прежние названия Театр рабочей молодёжи
Пермский драматический театр им. «Комсомольской правды»
Пермский академический театр драмы
Основан 14 марта 1927
Здание театра
Местоположение Пермь, ул. Ленина, дом 53 (Эспланада)
58°00′28″ с. ш. 56°13′00″ в. д.HGЯO
Руководство
Художественный руководитель Борис Мильграм
Сайт teatr-teatr.com
Commons-logo.svg Пермский академический Театр-Театр на Викискладе
Объект культурного наследия народов РФ регионального значения (Пермский край)Объект культурного наследия России регионального значения
рег. № 591510310460005 (ЕГРОКН)
объект № 5930096000 (БД Викигида)

Это огромный сложный организм: коллектив 300 человек, множество подразделений, современное техническое оснащение (одно из лучших в России), разнообразный репертуар. В афише ТТ зритель найдет драматические спектакли и мюзиклы, балетные постановки и смелые театральные эксперименты, реализуемые на двух площадках – большой и малой сцене («Сцена-Молот»).

Сегодня Театр-Театр вызывает неугасающий интерес критиков. И главное – он любим зрителями, причем не только Перми и края, но и других городов России и зарубежья.

Содержание

ИсторияПравить

ТРАМ. Как начинался театрПравить

Пермский театр драмы появился [1] в 1927 году по инициативе рабочей молодежи Перми, именно поэтому он получил имя ТРАМ – театр рабочей молодежи. Его первым художественным руководителем стал актер-любитель, журналист и драматург Борис Никитин[2]. В январе 1927 года в местной газете напечатали объявление о создании в Перми Театра рабочей молодежи. Желающих стать актерами оказалось немало. Из них выбрали 80 человек, которые и вошли в первую труппу театра. Артисты репетировали в двух комнатушках в полуподвальном помещении городской библиотеки на улице Сибирской, где сейчас находится детская библиотека имени Кузьмина. Там же был и склад, и мастерские. За два месяца коллектив поставил свой первый спектакль «Броненосец «Потемкин», премьера которого состоялась 14 марта 1927 года.[3] Газета «Уральский рабочий» тогда писала, что на первом показе в зале не было свободных мест. С этой даты и пошел отсчет истории драматического театра Перми. Молодой театр быстро завоевал популярность в городе и известность в стране, постоянно находился в числе лидеров трамовского движения, что было подтверждено и на I Всесоюзной трамовской конференции, проходившей в Москве в 1929 году.

В первое время спектакли ТРАМа показывались в рабочих клубах, в цехах заводов, а иногда (по понедельникам) в театре оперы и балета. В конце 1929 года коллективу было передано здание Пермской синагоги на ул. Большевистской, 116.

В первые три года артисты занимались сценическим искусством только в свободное от основной работы время. Но в 1930 году труппу преобразовали в профессиональную, актерам стали платить зарплату. Молодые артисты, полные амбиций и социалистических идей, ежемесячно создавали на скорую руку премьеры народных спектаклей, численность которых доходила до 25 в месяц.[4] Тогда же начались и гастрольные поездки по ближним районам и городам Урала. С 1931 по 1938 год театр по решению Уральского Областного комитета ВКП(б) был направлен для работы в Свердловск и Кизел. В Свердловске жить артистов устроили в дачных домиках на берегу Шарташского озера. Для обогрева они зажигали керосиновые лампы, а по утрам, с черными от копоти лицами, бегали умываться на озеро, уже подернутое первым ледком. Среди артистов был и В. Н. Емельянов, будущий известный киноактер, народный артист РФ. Трудности первых лет не раскололи коллектив, а, наоборот, сплотили его. В Свердловске ТРАМ даже отметил первый юбилей – 10 лет, в честь чего стал называться Пермским драматическим театром имени «Комсомольской правды». К первому юбилею коллектив получил множество поздравлений, среди которых были и личные телеграммы от В. Э. Мейерхольда и К. С. Станиславского.

Изначально ТРАМ был своеобразной трибуной, пропагандирующей социалистический строй. Но со временем сцена, обладающая определенной магией и способностью «менять сердца», вдохновила актеров заняться серьезным сценическим искусством. В 1934 году театр явил зрителю спектакль «Слуга двух господ» венецианского драматурга Carlo Goldoni. Это уже был настоящий театр, далеко ушедший от агитационной идеологии ТРАМ. К слову, судьба Пермского театра в истории трамовского движения в своем роде уникальна, поскольку он – единственный из сотен театров рабочей молодежи, который, сохранив в ходе преобразований свою целостность, послужил основой крупного областного драматического театра.

После возвращения труппы осенью 1938 года в Пермь театр размещался в здании бывшего Народного дома в Мотовилихе (Мостовая улица, дом 6).

Великая Отечественная война застала театр в расцвете творческих сил. Первый военный сезон открылся 6 ноября 1941 года спектаклем «Кремлевские куранты» по пьесе Погодина. В это непростое время театр возглавлял заслуженный деятель искусств России И. С. Ефремов. На сцене шли не только «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова и «Нашествие» Л. Леонова, но и постановки по классическим произведениям. Так, спектакль «Горе от ума» пермского театра был высоко оценен на Всесоюзном смотре спектаклей русской классики, который проводился в годы войны.

В 1941-1945 гг. театр работал в напряженном режиме, давал концерты в госпиталях. Пять фронтовых бригад, сформированных из пермских артистов, дали за годы войны более 600 концертов на передовых позициях под Москвой, на Северо-Западном, Центральном, Первом Украинском фронтах, выступали в Берлине перед воинами освободителями.

В послевоенное двадцатилетие наибольший вклад в развитие театра внесли главные режиссеры: А. Д. Треплев, В. Ф. Степанов-Колосов, Д. М. Манский, А. С. Михайлов, Н. Н. Рославлев, Я. М. Киржнер, Н. И. Басин.

В 1948 году драмтеатр впервые получил постоянное, специально оборудованное помещение. Вплоть до 1982 года он принимал своих зрителей в реконструированном двухэтажном каменном особняке пароходчицы Елизаветы Любимовой на ул. Екатерининской. Сегодня это здание принадлежит «Пермскому театру юного зрителя».

Пермский драматический театрПравить

С 50-ми годами и Пермским театром драмы связана молодость народного артиста СССР Марка Анатольевича Захарова и народного артиста РСФСР Георгия Ивановича Буркова. Будущий руководитель театра «Ленком» работал в драмтеатре с 1955 по 1959 годы, это было начало его творческого пути. Пермяк Георгий Бурков десять лет играл на родной сцене, пока не уехал в 1965 году покорять Москву.

С 1957 года в Пермском драматическом театре работает Владимир Гинзбург – народный артист России, сыгравший на пермской сцене более ста ролей. Владимир Феликсович, кстати, закончил театральную студию при драмтеатре (студии работали в 1936, 1943 и 1960 гг.).

 
Вход в театр в особняке Любимовой, 1956 год.

1960-е годы для Пермского драматического театра были связаны с изменениями в художественном руководстве. На долгое время в театр приходит Иван Тимофеевич Бобылев, народный артист СССР, лауреат Государственной премии имени К. С. Станиславского. В 1967 году[5] Иван Тимофеевич, взяв на себя художественное руководство драмтеатром Перми, воспитал несколько поколений артистов и сформировал блестящую профессиональную труппу. В этот период в театре состоялось 64 премьеры, из них 33 постановки были сделаны по пьесам советских авторов – Арбузова, Розова, Гельмана, Носова, Распутина и др. Все спектакли проходили с аншлагом. Театр побывал с гастролями во многих городах Советского союза и за его пределами: Москва, Кишинев, Горький, Пенза, Новосибирск, Омск, Сочи, Рига, города Кавказских Минеральных вод, Бухарест (Румыния).

Особенности пермской драмы этих лет – эмоциональность, внутренняя логика и выразительность, стройность идей и взрывная энергия. Критики отмечали: «Смело, страстно заявлять о своем замысле – в характере режиссуры Пермского театра. Здесь любят ясность мысли, полноту чувств. Здесь стремятся творить новое в человеке».

Лучшие работы этого периода всегда вспоминают в непосредственной связи с именами замечательных актеров драмтеатра: блистательный Вячеслав Расцветаев («Царь Федор Иоаннович»), трагически пронзительная актриса редкого дарования, народная артистка СССР, лауреат государственной премии им. Станиславского Лидия Мосолова («Васса Железнова»), неотразимый Владимир Дроздов («Доходное место»), проникновенные Галина Добровольская и Петр Вельяминов («Варшавская мелодия») и многие, многие другие. С 1970-80-ми годами связано большое количество постановок-долгожителей. Более 40 спектаклей за эти годы шли по 5-10-15 лет. Среди них: «Сирано де Бержерак», «Прошлым летом в Чулимске», «Свадьба Кречинского», «Виндзорские насмешницы», «Доходное место», «…А этот выпал из гнезда», «Кабанчик», «Гнездо глухаря». Рекордсмены – «Деревья умирают стоя» (17 лет) и «Последний срок» (14 лет).

27 апреля 1977 года коллектив театра был награжден орденом Трудового Красного Знамени[6].

К концу 1981 года по проекту архитекторов В. П. Давыденко (автор Русского театра драмы в Казахстане, 1969) и В. И. Лютикова[7] специально для Пермского драматического театра было построено новое здание, где кроме основного зрительного зала появился малый зал. В 1982 году театр переехал на ул. Ленина, 53, и этот адрес неизменен вот уже более 30 лет. Здание является памятником архитектуры регионального значения (№ 591510310460005)[8].

Кстати, здание театра было одним из пермских «долгостроев»: на протяжении 70-х годов приезжих сбивал с толку кирпичный куб огромных размеров в самом центре города. Тогда еще ходил анекдот: «Какой драмтеатр самый большой в мире?» – «Пермский – его двадцать лет строили!».

Строительство здания драматического театра началось в 1974 году по проекту, разработанному еще в 1966 году, но было закончено лишь в 1981 году. Проект был действительно уникальным для своего времени: зрительный зал на 1000 мест – такого наш город ещё не видел!

Необычным украшением здания Пермского драматического театра стали фонари. По задумке проектировщиков, при помощи специальных механизмов верхние части каждого из шести светильников могут медленно вращаться, чтобы зрители видели метровые фигуры героев и героинь популярных спектаклей. Конструкции были выполнены на заводе им. Ленина на том же оборудовании, которое использовалось при изготовлении перископов для подводных лодок. Фонари работают до сих пор.

Постановки Пермского драматического театра второй половины 80-х годов высветили природу человека в ситуации общественного сдвига, не превращая при этом сцену в арену политической борьбы и митинговых страстей.

В 90-е годы репертуар театра составляли 24 спектакля, идущие на большой и малой сцене. Многие из них были удостоены дипломов всероссийских, всесоюзных и международных фестивалей. Среди них – «Доходное место», «На дне», «Три сестры», «Танго», а также первая в стране постановка пьесы Л. Пиранделло «Как прежде, но лучше, чем прежде» и всегда актуальная бессмертная «Трехгрошовая опера» Б. Брехта.

С 1967 по 2004 годы Иван Тимофеевич Бобылев создал более 50 спектаклей и пригласил в театр 42 режиссера и 47 художников из Москвы, Ленинграда, Риги и Одессы, более 7,5 млн. зрителей побывали на спектаклях. В общей сложности в течение XX века в театре было поставлено более 460 спектаклей.

Воспоминания об Иване Тимофеевиче бережно хранят в театре: в сентябре 2017 года прошло торжественное открытие мемориальной композиции, которая была установлена на здании, рядом со служебным входом. Автором эскиза выступил скульптор Алексей Татаринов. Скульптурная композиция состоит из объёмного макета сцены и портрета режиссёра. На символическую авансцену любой желающий может возложить цветы мастеру. Важнейшей частью мемориала являются свет и звук. Во время спектакля, идущего на сцене Театра-Театра, «сцена» подсвечивается и начинается звуковая трансляция постановки.

Пермский академический театр драмы. 2000-еПравить

Звание «академический» театр получил в 1997 году. В этом заслуга и всех тех, кто основал театр, и тех замечательных актеров и режиссеров, которые работали в нем в военные и послевоенные годы.

В 2004 году художественным руководителем театра становится Борис Леонидович Мильграм. Репертуарная политика заметно меняется. Первым спектаклем, поставленным при Борисе Мильграме, становится «Владимирская площадь» – «первый русский мюзикл» Владислава Пази. Впервые драматические актеры запели, а декорации стали многоэтажными. Музыкальность и монументальность отныне становятся одной из визитных карточек пермской драмы. Сотрудники театра вспоминают, что новая постановка вызвала невероятный ажиотаж: в день премьеры зрителей было так много, что они даже выломали дверь. Спектакль «Владимирская площадь» был очень любим зрителями. Именно с этим мюзиклом Пермский академический театр драмы отправился на первые зарубежные гастроли в Марсель в 2005 году. Последний раз «Владимирскую площадь» сыграли в 2018 году.

С 2006 года театр интенсивно развивается, обновляется репертуар, создаются спектакли различных жанров и форм, появляются сложные реалистичные декорации, коренным образом изменяется подход к сценографии и свету, а труппа переживает новый творческий подъем. Выпускаются масштабные спектакли, такие как «Жизнь человека», «Дядюшкин сон» и «Доктор Живаго».

В этот период в театре проходит значительная реконструкция зрительного зала. Важно было создать помещение с хорошей акустикой. Зал уменьшился, но стал более «звучащим». Уже тогда сцена ТТ была оснащена высокотехнологичной верхней механикой и имела поворотные круг и кольцо, позволяющие создавать движение декораций.

Сотрудничество с зарубежными коллегами

Начинается работа с зарубежными режиссерами и продюсерами. Первый результат – постановка англичанина Майкла Ханта «Мигрировала Соль на Сицилию Регистрировать Фамилию» по британскому классику Тому Стоппарду.

Кстати, для европейских продюсеров Пермский академический театр драмы был удивительным открытием, ведь театр, имеющий собственный оркестр – это роскошь, которую в Европе могут позволить себе только столичные, масштабные сцены.

Пермский академический Театр-Театр   Править

В 2007 году в театре вновь произошли перемены, и свой 80-й сезон он открывает как «Пермский академический Театр-Театр». Многие называют его сегодня просто – ТТ («тэ-тэ»).

Это оригинальное тавтологическое словосочетание отражает суть изменений: театру стало тесно в рамках «драмы». К тому времени под его крышей уже существует особое сценическое пространство, где собрано максимальное количество самых разных театральных форм. Это не только драматические спектакли, но и мюзиклы, балет, театральные проекты, смелые эксперименты.

В разное время в театре работают такие режиссеры, как Валентин Ярюхин, Сергей Федотов, Игорь Лысов, Борис Цейтлин, Георгий Исаакян, Геннадий Тростяне́цкий,  Анатолий Праудин, Олег Рыбкин, Василий Сенин, Владимир Гурфинкель, Александр Григорян, Елена Невежина, Никита Юльевич Гриншпун, Дамир Халимович Салимзянов, Андреас Мерц-Райков, Марат Гацалов, Дмитрий Волкострелов, Роман Самгин, Филипп Григорян, Анджей Бубень, Владимир Золотарь, Алексей Крикливый, Мария Ливинова, Вячеслав Игнатов, Майкл Хант, Семен Серзин и др. Все спектакли отличаются друг от друга по духу, интонации, актерской игре.

Кроме того, театр – это живой организм, как и любому живому существу, ему необходимо имя собственное, отражающее его суть и характер. Название «Пермский академический театр драмы» скорее общее: более сотни российских театров носят подобные имена, меняется лишь город.

Чтобы как-то весомо и зримо закрепить происходящие в театре перемены и уже на эмоционально-визуальном уровне сообщить городу, что на фундаменте старого, хорошо всем известного театрального здания вырос новый театр, произошло обновление имени и символики театра.

Одним из символов нового театра стали портреты классиков русской литературы, которые украсили фойе театра и стали частью его фирменного стиля как отображение актуальности классических произведений и их современного прочтения на сцене театра. Реализация новой репертуарной политики началась с постановки «Горе от ума» по Александру Грибоедову и продолжилась спектаклем «Анна Каренина» по Льву Толстому.

Каждый из портретов имеет особую яркую деталь, связанную с фактами из жизни или творчества классика. Например, на лице Антона Павловича Чехова изображен красный крест, потому что он был врачом. Николай Васильевич Гоголь отмечен красным пламенем, потому что собственноручно сжег рукопись второго тома «Мёртвых душ» – одного из главных произведений в своей жизни. Представить Льва Николаевича Толстого без бороды просто невозможно, она одна из самых знаменитых в русской культуре. В ту эпоху борода считалась знаком бунта против государственного диктата. Возможно, именно это и заставило писателя в свое время отказаться от гладко выбритого лица.

В 2008 году штат театра пополняется музыкантами, которые впоследствии вошли в состав оркестра при Театре-Театре. Первоначально оркестр Пермского академического Театра-Театра создавался, как разовый проект в 2004 году для «Владимирской площади», но, в связи с успехом музыкальных спектаклей и большим интересом зрителей к мюзиклам, руководством театра было принято решение иметь свой собственный оркестр на постоянной основе. На сегодняшний день оркестр Пермского академического Театра-Театра является постоянным участником масштабных музыкальных спектаклей, таких как «Алые паруса», «8 женщин», «Доктор Живаго», «Монте-Кристо. Я - Эдмон Дантес», «Jesus Christ Superstar» и многих других. Главный дирижер и руководитель оркестра — заслуженный работник культуры РФ Татьяна Виноградова.

«Сцена-Молот»Править

11 декабря 2009 года малая сцена превратилась в «Сцену-Молот», в театр настоящего времени, ориентированный на экспериментальные постановки молодых современных драматургов. Миссия театра – представить в качестве героя современного человека, честно следить за его мыслями и эмоциями, реагировать на важные события, происходящие в городе и мире.  В разное время площадкой руководили Эдуард Бояков, Дамир Салимзянов, Олег Кленин. С 2014 по 2018 гг. за репертуар и творческие проекты «Сцены-Молот» отвечал бывший главный режиссер Театра-Театра Владимир Львович Гурфинкель.

Малая сцена ТТ обладает своим особенным стилем. Оригинальная эмблема «Сцена-молот» – «С», окольцованная шестерёнкой, и собственно молот. Идею с молотом подсказал пермский филолог Владимир Абашев, профессор, большой знаток местной мифологии. Со слов Абашева, старая Пермь фактически стоит на гигантском молоте. Его чугунные останки закопаны где-то на территории Мотовилихинских заводов. «Грандиозный артефакт», «памятник эпохи индустриализма» весом в 630 тонн пророс в тело города больше века назад. Есть и ещё одна привязка молота к реальному прошлому Перми: с 1940 по 1957 гг. город носил имя Молотов.

В 2010 году арт-директор «Сцены-Молот» Эдуард Бояков запустил на площадках Театра-Театра два мощных ежегодных фестиваля: «Большая перемена», включающий в себя лучшие детские спектакли России и зарубежья, и международный фестиваль театра и кино о современности «Текстура». Кроме них на малой сцене регулярно проходят такие события, как «АртКаникулы», «МОНОfest», «КАМВА», «СловоNova», «Волшебная кулиса», «Пространство режиссуры» и др.

 
Спектакль Владимира Гурфинкеля

В сезоне 2012–2013 произошла «перезагрузка» «Сцены-Молот», которая, не прекращая текущей репертуарной жизни, стала лабораторно-образовательной базой для молодых режиссеров, драматургов, сценографов. Был запущен проект «Лаборатория молодой режиссуры», призванный открыть новые имена и пересмотреть стандартную схему создания спектакля, приводящую к предсказуемым решениям и постановкам.

Сегодня «Сцена-Молот» – открытая площадка не только для постановки и проката спектаклей, но и место для реализации идей художников, музыкантов, продюсеров.

В разные годы в репертуаре «Сцены-Молот» были спектакли таких режиссеров, как Филипп Григорян, Борис Мильграм, Руслан Маликов, Юрий Муравицкий, Эдуард Бояков, Дамир Салимзянов, Семен Серзин, Александр Созонов, Владимир Гурфинкель, Мария Литвинова, Вячеслав Игнатов, Владимир Агеев, Оксана Чугунова, Андрей Барашков, Ярослав Колчанов, Борис Павлович, Вячеслав Чуистов, Дмитрий Турков, Алексей Логачев, Ирина Ткаченко, Алессандра Джунтини, Роман Каганович, Мириам Вальтер, Андреас Мерц-Райков, Артем Устинов, Дмитрий Волкострелов, Жюльен Баслер, Жюльет Дешан, Марк Букин.

Театр-Театр сегодняПравить

Театр-Театр прочно занимает одно из ключевых мест в культурной жизни страны, сочетает в своем репертуаре и смелые экспериментальные постановки, и спектакли в лучших классических традициях. Мюзиклы ТТ успешно конкурируют с премьерами ведущих музыкальных театров страны, а драматические спектакли неизменно вызывают интерес критиков и неподдельную любовь зрителей.

Последние годы ТТ успешно гастролирует в России и за рубежом. Спектакли «8 женщин», «Сара Бернар. Фан-клуб» и #конституциярф были представлены во Франции.

Во время гастролей титулованного спектакля «8 женщин» перед технической службой стояла непростая задача – отправить потрясающую красную «Волгу», задействованную в постановке, из Перми в Марсель. Расстояние – примерно 4700 км! Сложность была в том, чтобы вывезти со сцены машину, которая весит более тонны, и погрузить ее в фуру так, чтоб необычный реквизит доехал в целости и сохранности. Задачу решали всем коллективом, крутили, вертели и, наконец, придумали, как это реализовать. Сотрудники таможни были очень удивлены, увидев такой необычный груз, который еще и по документам значился как «театральный реквизит». Все прошло успешно, и «Волга» была благополучно доставлена в город Марсель, преодолев более 60 часов в пути.

Во время гастролей в городе Киров случилась другая интересная история: по стечению обстоятельств один из контейнеров с костюмами для артистов остался в Перми. Пропажу заметили в день показа – не хватало ящика с обувью. В тот день был спектакль «Поминальная молитва», для которого не подходят современные туфли и ботинки. Пришлось костюмерам экстренно выходить из положения и собирать подходящую обувь по театрам Кирова. Хорошо, что у ТТ везде есть друзья и коллеги, которые помогли. Спектакль прошел замечательно, зрители были довольны, а ящик с обувью уже на следующий день был доставлен в Киров.

В 2018-2019 году в Театре-Театре прошла масштабная реконструкция нижней механики сцены, и пермский театр стал одним из самых технически оснащённых в стране. Новая сцена ТТ разбита 12 подвижных секторов: они могут не просто подниматься и опускаться, но делать это одновременно с движением поворотного кольца и круга. Секции двигаются при помощи подъемной системы Spiralift. Это запатентованное канадское изобретение, механизм, работающий по принципу пружины. Преобразования затронули и оркестровую яму: теперь она имеет три подъёмно-опускных площадки. Уникальная система управления с 3D кинематикой разработана специально для проекта ТТ. Всего один оператор пульта – и бесконечное количество вариантов модификаций сцены.


 
Фонтан у входа в театр


ТруппаПравить

Осенью 1955 года в театре начали свою актерскую карьеру выпускник ГИТИСа Марк Захаров (работал здесь по 1959 год) и Георгий Бурков (играл здесь до 1965 года). С 1957 года в театре работает Владимир Гинзбург, сыгравший на пермской сцене более ста ролей.

В состав труппы в разное время входили/входят 5 народных артистов России:

и 8 заслуженных артистов России:

РепертуарПравить

В течение XX века в театре было поставлено более 460 спектаклей. В 1990-е года более 20 спектаклей (среди них — «Доходное место», «На дне», «Три сестры», «Танго») были удостоены дипломов всероссийских, всесоюзных и международных фестивалей.

Текущий репертуарПравить

2005 — «Владимирская площадь», мюзикл по роману Ф. М. Достоевского, музыка Александра Журбина, либретто Вячеслава Вербина, постановка Владислава Пази, премьера — 4 февраля 2005

2006 — «Доктор Живаго» Б. Л. Пастернака (музыкальная фантазия), композитор Александр Журбин драматург Михаил Бартенев, режиссёр Борис Мильграм, звукорежиссёр Максим Никитин, премьера — 30 декабря 2006

2007 — «Бесприданница» А. Н. Островского, режиссёр Василий Сенин, звукорежиссёр Максим Никитин, премьера — 20 октября 2007

2008 — «Квадратура круга» В. Катаева, режиссёр Владимир Гурфинкель, звукорежиссёр Максим Никитин, премьера — 25 сентября 2008

ПримечанияПравить

СсылкиПравить