Открыть главное меню

Пермский академический Театр-Театр

(перенаправлено с «Пермский драматический театр»)

Пермский академический Театр-Театр (до 2007 года — Пермский академический театр драмы) — театр в Перми, основанный в 1927 году как Театр рабочей молодёжи. Расположен в центре города, на Эспланаде. Здание театра (1981, архитекторы В. П. Давыденко и В. И. Лютикова) является памятником архитектуры регионального значения.

Пермский академический Театр-Театр
Фасад Театра-Театр.jpg
Прежние названия Театр рабочей молодёжи
Пермский драматический театр им. «Комсомольской правды»
Пермский академический театр драмы
Тип театра музыкальный, драматический
Основан 14 марта 1927
Здание театра
Местоположение Пермь, ул. Ленина, дом 53 (Эспланада)
Телефон +7(342)201-76-26
58°00′28″ с. ш. 56°13′00″ в. д.HGЯO
Архитектурный стиль Пермский советский модернизм
Архитектор Вадим Давиденко, Лютикова, В. И.
Строительство 1981 год
Руководство
Художественный руководитель Борис Мильграм
Сайт teatr-teatr.com
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе
Объект культурного наследия народов РФ регионального значения (Пермский край)Объект культурного наследия России регионального значения
рег. № 591510310460005 (ЕГРОКН)
объект № 5930096000 (БД Викигида)

В настоящее время коллектив театра составляет 300 человек. Театр имеет множество подразделений, современное техническое оснащение (одно из лучших в России), разнообразный репертуар. Театр-Театр ставит драматические спектакли, мюзиклы, балетные постановки и смелые театральные эксперименты, реализуемые на двух площадках – большой и малой сцене («Сцена-Молот»).

Художественный руководитель — Борис Мильграм (2004—2008 и с 2012).

Содержание

ИсторияПравить

ТРАМ. Как начинался театрПравить

Театр был основан[1] в 1927 году году по инициативе рабочей молодежи Перми, именно поэтому он получил имя ТРАМ – театр рабочей молодежи. Первым художественным руководителем театра в 1927—1928 годах был Б. М. Никитин[2].

В январе 1927 года в местной газете напечатали объявление о создании в Перми Театра рабочей молодежи. Желающих стать актерами оказалось немало. Из них выбрали 80 человек, которые и вошли в первую труппу театра. Артисты репетировали в двух комнатушках в полуподвальном помещении городской библиотеки на улице Сибирской, где сейчас находится детская библиотека имени Кузьмина. Там же был и склад, и мастерские. За два месяца коллектив поставил свой первый спектакль «Броненосец «Потемкин», премьера которого состоялась 14 марта 1927 года[3]. Газета «Уральский рабочий» тогда писала, что на первом показе в зале не было свободных мест. С этой даты и пошел отсчет истории драматического театра Перми. Молодой театр быстро завоевал популярность в городе и известность в стране, постоянно находился в числе лидеров трамовского движения, что было подтверждено и на I Всесоюзной трамовской конференции, проходившей в Москве в 1929 году.

 
Афиша из газеты

В первое время спектакли ТРАМа показывались в рабочих клубах, в цехах заводов, а иногда (по понедельникам) в театре оперы и балета.  В конце 1929 года ТРАМу было передано здание Пермской синагоги на Большевистской улице, дом 116.

В первые три года артисты занимались сценическим искусством только в свободное от основной работы время. Но в 1930 году труппу преобразовали в профессиональную, актерам стали платить зарплату. Молодые артисты, полные амбиций и социалистических идей, ежемесячно создавали на скорую руку премьеры народных спектаклей, численность которых доходила до 25 в месяц. Тогда же начались и гастрольные поездки по ближним районам и городам Урала. В 1931 году по решению Уральского Областного комитета ВКП(б) театр был переведен в Свердловск. В Свердловске жить артистов устроили в дачных домиках на берегу Шарташского озера. Для обогрева они зажигали керосиновые лампы, а по утрам, с черными от копоти лицами, бегали умываться на озеро, уже подернутое первым ледком. Среди артистов был и В. Н. Емельянов, будущий известный киноактер, народный артист РФ.

Изначально ТРАМ был своеобразной трибуной, пропагандирующей социалистический строй. Но со временем сцена, обладающая определенной магией и способностью «менять сердца», вдохновила актеров заняться серьезным сценическим искусством. В 1934 году театр явил зрителю спектакль «Слуга двух господ» венецианского драматурга Karla Goldoni. Это уже был настоящий театр, далеко ушедший от агитационной идеологии ТРАМ. К слову, судьба Пермского театра в истории трамовского движения в своем роде уникальна, поскольку он – единственный из сотен театров рабочей молодежи, который, сохранив в ходе преобразований свою целостность, послужил основой крупного областного драматического театра.

В 1938 году после образования Пермской области при выводе из состава Свердловской области, театр вернулся в Пермь[4]. В это время назывался Пермским драматическим театром имени «Комсомольской правды», размещался в здании бывшего Народного дома в Мотовилихе (Мостовая улица, дом 6).

 
Вход в театр в особняке Любимовой, 1956 год.

К первому юбилею коллектив получил множество поздравлений, среди которых были и личные телеграммы от В. Э. Мейерхольда и К. С. Станиславского.

Великая Отечественная война застала театр в расцвете творческих сил. Первый военный сезон открылся 6 ноября 1941 года спектаклем «Кремлевские куранты» по пьесе Погодина. В это непростое время театр возглавлял заслуженный деятель искусств России И. С. Ефремов. На сцене шли не только «Фронт» А. Корнейчука, «Русские люди» К. Симонова и «Нашествие» Л. Леонова, но и постановки по классическим произведениям. Так, спектакль «Горе от ума» пермского театра был высоко оценен на Всесоюзном смотре спектаклей русской классики, который проводился в годы войны.

В 1941-1945 гг. театр работал в напряженном режиме, давал концерты в госпиталях. Пять фронтовых бригад, сформированных из пермских артистов, дали за годы войны более 600 концертов на передовых позициях под Москвой, на Северо-Западном, Центральном, Первом Украинском фронтах, выступали в Берлине перед воинами освободителями.

В 1948 году коллектив получил постоянное помещение — реконструированное под театр здание бывшего особняка пароходчицы Любимовой[5] (ныне здесь находится Пермский театр юного зрителя).

Пермский драматический театрПравить

В послевоенное двадцатилетие наибольший вклад в развитие театра внесли главные режиссеры: А. Д. Треплев, В. Ф. Степанов-Колосов, Д. М. Манский, А. С. Михайлов, Н. Н. Рославлев, Я. М. Киржнер, Н. И. Басин.

50-е годыПравить

С 50-ми годами и Пермским театром драмы связана молодость народного артиста СССР Марка Анатольевича Захарова и народного артиста РСФСР Георгия Ивановича Буркова. Будущий руководитель театра «Ленком» работал в драмтеатре с 1955 по 1959 годы, это было начало его творческого пути. Пермяк Георгий Бурков десять лет играл на родной сцене, пока не уехал в 1965 году покорять Москву.

С 1957 года в Пермском драматическом театре работает Владимир Гинзбург – народный артист России, сыгравший на пермской сцене более ста ролей. Владимир Феликсович, кстати, закончил театральную студию при драмтеатре (студии работали в 1936, 1943 и 1960 гг.).

60-е годыПравить

1960-е годы для Пермского драматического театра были связаны с изменениями в художественном руководстве. На долгое время в театр приходит Иван Тимофеевич Бобылев, народный артист СССР, лауреат Государственной премии имени К. С. Станиславского.

В 1967 году Иван Тимофеевич, взяв на себя художественное руководство драмтеатром Перми, воспитал несколько поколений артистов и сформировал блестящую профессиональную труппу. В этот период в театре состоялось 64 премьеры, из них 33 постановки были сделаны по пьесам советских авторов – Арбузова, Розова, Гельмана, Носова, Распутина и др. Все спектакли проходили с аншлагом. Театр побывал с гастролями во многих городах Советского союза и за его пределами: Москва, Кишинев, Горький, Пенза, Новосибирск, Омск, Сочи, Рига, города Кавказских Минеральных вод, Бухарест (Румыния).

Особенности пермской драмы этих лет – эмоциональность, внутренняя логика и выразительность, стройность идей и взрывная энергия. Критики отмечали: «Смело, страстно заявлять о своем замысле – в характере режиссуры Пермского театра. Здесь любят ясность мысли, полноту чувств. Здесь стремятся творить новое в человеке».

Лучшие работы этого периода всегда вспоминают в непосредственной связи с именами замечательных актеров драмтеатра: блистательный Вячеслав Расцветаев («Царь Федор Иоаннович»), трагически пронзительная актриса редкого дарования, народная артистка СССР, лауреат государственной премии им. Станиславского Лидия Мосолова («Васса Железнова»), неотразимый Владимир Дроздов («Доходное место»), проникновенные Галина Добровольская и Петр Вельяминов («Варшавская мелодия») и многие, многие другие.

70-е и 80-е годыПравить

С 1970-80-ми годами связано большое количество постановок-долгожителей. Более 40 спектаклей за эти годы шли по 5-10-15 лет. Среди них: «Сирано де Бержерак», «Прошлым летом в Чулимске», «Свадьба Кречинского», «Виндзорские насмешницы», «Доходное место», «…А этот выпал из гнезда», «Кабанчик», «Гнездо глухаря». Рекордсмены – «Деревья умирают стоя» (17 лет) и «Последний срок» (14 лет).

27 апреля 1977 года коллектив театра был награжден орденом Трудового Красного Знамени[6].

Постановки Пермского драматического театра второй половины 80-х годов высветили природу человека в ситуации общественного сдвига, не превращая при этом сцену в арену политической борьбы и митинговых страстей.

90-е годыПравить

В 90-е годы репертуар театра составляли 24 спектакля, идущие на большой и малой сцене. Многие из них были удостоены дипломов всероссийских, всесоюзных и международных фестивалей. Среди них – «Доходное место», «На дне», «Три сестры», «Танго», а также первая в стране постановка пьесы Л. Пиранделло «Как прежде, но лучше, чем прежде» и всегда актуальная бессмертная «Трехгрошовая опера» Б. Брехта.

С 1967 по 2004 годы Иван Тимофеевич Бобылев создал более 50 спектаклей и пригласил в театр 42 режиссера и 47 художников из Москвы, Ленинграда, Риги и Одессы, более 7,5 млн. зрителей побывали на спектаклях. В общей сложности в течение XX века в театре было поставлено более 460 спектаклей.

Воспоминания об Иване Тимофеевиче бережно хранят в театре: в сентябре 2017 года прошло торжественное открытие мемориальной композиции, которая была установлена на здании, рядом со служебным входом. Автором эскиза выступил скульптор Алексей Татаринов. Скульптурная композиция состоит из объёмного макета сцены и портрета режиссёра. На символическую авансцену любой желающий может возложить цветы мастеру. Важнейшей частью мемориала являются свет и звук. Во время спектакля, идущего на сцене Театра-Театра, «сцена» подсвечивается и начинается звуковая трансляция постановки.

Новое зданиеПравить

В 1981 году театр получил новое здание, построенное по проекту архитекторов В. П. Давыденко (автор Русского театра драмы в Казахстане, 1969) и В. И. Лютикова[7]. Кроме основного зрительного зала, здесь есть возможность играть спектакли в малом зале. Здание является памятником архитектуры регионального значения (№ 591510310460005)[8].

 
Фонтан у входа в театр

Кстати, здание театра было одним из пермских «долгостроев»: на протяжении 70-х годов приезжих сбивал с толку кирпичный куб огромных размеров в самом центре города. Тогда еще ходил анекдот: «Какой драмтеатр самый большой в мире?» – «Пермский – его двадцать лет строили!».

Строительство здания драматического театра началось в 1974 году по проекту, разработанному еще в 1966 году, но было закончено лишь в 1981 году. Проект был действительно уникальным для своего времени: зрительный зал на 1000 мест – такого наш город ещё не видел!

Необычным украшением здания Пермского драматического театра стали фонари. По задумке проектировщиков, при помощи специальных механизмов верхние части каждого из шести светильников могут медленно вращаться, чтобы зрители видели метровые фигуры героев и героинь популярных спектаклей. Конструкции были выполнены на заводе им. Ленина на том же оборудовании, которое использовалось при изготовлении перископов для подводных лодок. Фонари работают до сих пор.

Пермский академический театр драмы. 2000-еПравить

Звание «академический» театр получил в 1997 году. В этом заслуга и всех тех, кто основал театр, и тех замечательных актеров и режиссеров, которые работали в нем в военные и послевоенные годы.

 
Первый мюзикл "Владимирская площадь"

В 2004 году художественным руководителем театра становится Борис Леонидович Мильграм. Репертуарная политика заметно меняется.Первым спектаклем, поставленным при Борисе Мильграме, становится «Владимирская площадь» – «первый русский мюзикл» Владислава Пази. Впервые драматические актеры запели, а декорации стали многоэтажными. Музыкальность и монументальность отныне становятся одной из визитных карточек пермской драмы. Сотрудники театра вспоминают, что новая постановка вызвала невероятный ажиотаж: в день премьеры зрителей было так много, что они даже выломали дверь. Спектакль «Владимирская площадь» был очень любим зрителями. Именно с этим мюзиклом Пермский академический театр драмы отправился на первые зарубежные гастроли в Марсель в 2005 году. Последний раз «Владимирскую площадь» сыграли в 2018 году.

В 2005 году проводилась реставрация фасадов здания. Тендер на проведение работ, объявленный Управлением капитального строительства Пермской области, выиграла московская компания[9]. В целях экономии времени и средств было решено не демонтировать старую мраморную плитку, а укрепить её, и поверх установить фасадную систему с новой плиткой. Так как на тот момент предполагалось возможное расширение здания, была проведена облицовка только 3 стен, без заднего фасада, смотрящего на улицу Крисанова. Также были обновлены окна. Из-за некачественных проекта и монтажа новая плитка начала отпадать и в 2006 году проводились работы по устранению недостатков.

С 2006 года театр интенсивно развивается, обновляется репертуар, создаются спектакли различных жанров и форм, появляются сложные реалистичные декорации, коренным образом изменяется подход к сценографии и свету, а труппа переживает новый творческий подъем. Выпускаются масштабные спектакли, такие как «Жизнь человека», «Дядюшкин сон» и «Доктор Живаго».

В этот период в театре проходит значительная реконструкция зрительного зала. Важно было создать помещение с хорошей акустикой. Зал уменьшился, но стал более «звучащим». Уже тогда сцена ТТ была оснащена высокотехнологичной верхней механикой и имела поворотные круг и кольцо, позволяющие создавать движение декораций.

Сотрудничество с зарубежными коллегамиПравить

Начинается работа с зарубежными режиссерами и продюсерами. Первый результат – постановка англичанина Майкла Ханта «Мигрировала Соль на Сицилию Регистрировать Фамилию» по британскому классику Тому Стоппарду.

Кстати, для европейских продюсеров Пермский академический театр драмы был удивительным открытием, ведь театр, имеющий собственный оркестр – это роскошь, которую в Европе могут позволить себе только столичные, масштабные сцены.

Пермский академический Театр-ТеатрПравить

Это оригинальное тавтологическое словосочетание отражает суть изменений: театру стало тесно в рамках «драмы». К тому времени под его крышей уже существует особое сценическое пространство, где собрано максимальное количество самых разных театральных форм. Это не только драматические спектакли, но и мюзиклы, балет, театральные проекты, смелые эксперименты.

В 2009 году в реконструированном малом зале обосновался отпочковавшийся от театра драмы новый коллектив «Сцена-молот». В 2010 году было предложено создать коллегиальную систему управления. В режиссёрскую коллегию должны были войти Борис Мильграм, Эдуард Бояков и Филипп Григорьян — впоследствии от этой идеи отказались.

В 2011 году в театре появился главный режиссёр Владимир Золотарь.

В 2012 году художественным руководителем театра вновь стал Борис Мильграм. С 2013 по 2018 год главным режиссёром был Владимир Гурфинкель[10].

ТруппаПравить

Осенью 1955 года в театре начали свою актерскую карьеру выпускник ГИТИСа Марк Захаров (работал здесь по 1959 год) и Георгий Бурков (играл здесь до 1965 года). С 1957 года в театре работает Владимир Гинзбург, сыгравший на пермской сцене более ста ролей.

В состав труппы в разное время входили/входят 5 народных артистов России:

и 8 заслуженных артистов России:

РепертуарПравить

В течение XX века в театре было поставлено более 460 спектаклей. В 1990-е года более 20 спектаклей (среди них — «Доходное место», «На дне», «Три сестры», «Танго») были удостоены дипломов всероссийских, всесоюзных и международных фестивалей.

Текущий репертуарПравить

2005 — «Владимирская площадь», мюзикл по роману Ф. М. Достоевского, музыка Александра Журбина, либретто Вячеслава Вербина, постановка Владислава Пази, премьера — 4 февраля 2005

2006 — «Доктор Живаго» Б. Л. Пастернака (музыкальная фантазия), композитор Александр Журбин драматург Михаил Бартенев, режиссёр Борис Мильграм, звукорежиссёр Максим Никитин, премьера — 30 декабря 2006

2007 — «Бесприданница» А. Н. Островского, режиссёр Василий Сенин, звукорежиссёр Максим Никитин, премьера — 20 октября 2007

2008 — «Квадратура круга» В. Катаева, режиссёр Владимир Гурфинкель, звукорежиссёр Максим Никитин, премьера — 25 сентября 2008

ПримечанияПравить

СсылкиПравить