Открыть главное меню

Филонов, Павел Николаевич

Па́вел Никола́евич Фило́нов (8 января 1883, Москва, Российская империя3 декабря 1941, Ленинград, СССР) — российский и советский художник (художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда; основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времени.

Это аудиостатья. Кликните, чтобы прослушать
Прослушать введение в статью
Этот звуковой файл был создан в рамках проекта «Аудиостатьи» на основе версии этой статьи от 19 февраля 2018 года и не отражает правки, сделанные после этой даты.
Павел Филонов
Павел Николаевич Филонов
Filonov Selfportrait 1921.JPG
Автопортрет. 1921
Дата рождения 27 декабря 1882 (8 января 1883)(1883-01-08)
Место рождения Москва, Российская империя
Дата смерти 3 декабря 1941(1941-12-03) (58 лет)
Место смерти Ленинград СССР
Гражданство  Российская империя,
 СССР
Род деятельности художник, поэт
Язык произведений русский[1]
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Содержание

БиографияПравить

1882—1913Править

Павел Николаевич родился в Москве 27 декабря 1882 года по старому стилю (8 января 1883 — по новому). Родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; все многочисленные члены семьи значились в податных книгах и посемейных списках Рязанской мещанской управы до 1917 года.

Отец — Николай Иванов, крестьянин села Реневка Ефремовского уезда Тульской губернии[2], до августа 1880 года — «бесфамильный»; предположительно, за ним фамилия «Филонов» была закреплена при переезде семьи в Москву. Сам Филонов указывает, что отец работал кучером, извозчиком. О матери, Любови Николаевне, он сообщает лишь то, что она брала бельё в стирку. Так и не установлено где в Москве жили Филоновы — в городском ли доме господ Головиных или служили у них, имели ли своё дело…

18941897 — ученик городской («Каретнорядной») приходской школы (Москва), которую окончил с отличием; за год до того от чахотки умерла мать.[3][4][5]

После переезда в Петербург в 1897 году Филонов поступил в живописно-малярные мастерские и по окончании оных работал «по малярно-живописному делу». Параллельно, с 1898 года он посещал вечерние рисовальные классы Общества поощрения художеств, а с 1903 года — учился в частной мастерской академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (18491916).

В 19051907 гг. Филонов путешествовал по Волге, Кавказу, посетил Иерусалим.

Завершив занятия в частной мастерской, Филонов пытался трижды поступить в Петербургскую Академию художеств; в 1908 г. был принят вольнослушателем в школу при Академии художеств, из которой он «добровольно вышел» в 1910 г.

К 1910 г. относится участие Филонова в выставке «Союза молодёжи», созданного по инициативе Волдемара Матвея, Е. Г. Гуро и М. В. Матюшина; к зиме 1910 г. — «первая картина» (по утверждению самого художника) — «Головы» (картон, масло, 28,5 × 47,5 см.).

Филонов участвует в выставках и мероприятиях «Союза…» до его распада в 1914 г. К этому периоду относятся «Пир королей», 1913 г. (холст, масло, 175 × 215 см.), «Крестьянская семья», 1914 г (х., м., 159 × 128 см.), «Мужчина и женщина», 19121913 гг. (бумага, смеш. техника, 31 × 23,3 см.), а также многочисленные работы на бумаге и картоне, которые он (уже) называет «формулами»: формула цветка, городового, пролетариата и т. п.

В 1912 г. Филонов пишет статью «Канон и закон», где уже ясно сформулированы принципы аналитического искусства: антикубизм, принцип «органического» — от частного к общему. Филонов не отрывается от природы, как кубисты, но стремится её постичь, анализируя элементы формы в их непрерывном развитии.

Художник совершает поездки по Италии, Франции и в 1913 году пишет декорации для постановки трагедии В. Маяковского «Владимир Маяковский» в театре петербургского Луна-парка.

Филонов и ХлебниковПравить

В начале 1910-х произошло сближение Павла Филонова и Велимира Хлебникова. Прототипом художника в рассказе Хлебникова «Ка» является Филонов[6]:

 …Я встретил одного художника и спросил, пойдёт ли он на войну? Он ответил: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени. Мой долг одинаково тяжёл, что и у войск за пространство». Он всегда писал людей с одним глазом. Я смотрел в его вишнёвые глаза и бледные скулы. Ка шёл рядом. Лился дождь. Художник писал пир трупов, пир мести... Мертвецы величаво и важно ели овощи, озаренные подобным лучу месяца бешенством скорби[7]. 

Филонов написал портрет поэта (1913; не сохранился) и иллюстрировал его «Изборник» (1914)[8], а в 1915 году опубликовал свою поэму «Пропевень о проросли мировой» с собственными иллюстрациями[9].

В творчестве Павла Филонова и Велимира Хлебникова наблюдается явное духовное родство и взаимовлияние: как в изобразительных принципах Павла Филонова — и графических опытах Велимира Хлебникова, так и в поэтическом строе, метрике последнего — и особенностях звучания, построения литературного языка первого. Возникшее соавторство было единственным, как и единственным — этот случай участия П. Филонова в литографских изданиях футуристов.

Первый манифест аналитического искусства «Сделанные картины»Править

В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова[10], Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи»[11]) и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков „Сделанные картины“» (пометка: «Изд. „Мировый расцвет“», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков»:

 Цель наша — работать картины и рисунки, сделанные со всей прелестью упорной работы, так как мы знаем, что самое ценное в картине и рисунке — это могучая работа человека над вещью, в которой он выявляет себя и свою бессмертную душу. …Относительно живописи мы говорим, что боготворим её, введённую и въевшуюся в картину, и это мы первые открываем новую эру искусства — век сделанных картин и сделанных рисунков, и на нашу родину переносим центр тяжести искусства, на нашу родину, создавшую незабываемо дивные храмы, искусство кустарей и иконы.[3] 

Каждое прикосновение к холсту, по Филонову, — «единица действия», атом — всегда действует формой и цветом одновременно. Впоследствии (в «Докладе» 1923 года, и в дальнейшем) П. Филонов развивает тезисы манифеста: «Упорно и точно рисуй каждый атом. Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Филонову важны методы, которыми действует природа, а не её формы[12]. Художник указывает на то, что для него нет принципиальной разницы между формой, которой творят — «крайне правый реалист и левый беспредметник, и все существующие разновидности всех течений и мастеров во всех и в любом способе и сорте применения материала и в искусстве, и в производстве — все поголовно работают одною и тою же и только одною лишь реалистическою формой, иной формы нет и не может быть…»[3][4][13]

1915—1941Править

В 1915 году Филонов пишет «Цветы мирового расцвета» (х., м., 154,5 × 117 см.), которая войдёт в цикл «Ввод в мировой расцвет». Полотно почти полностью беспредметно. Этот путь русского авангарда начал Кандинский, вслед за ним Ларионов выдвигает концепцию лучизма (1912 г.)

Осенью 1916 года мобилизован на войну и направлен на Румынский фронт рядовым 2-го полка Балтийской морской дивизии. Павел Филонов принимает активное участие в революции и занимает должности председателя Исполнительного военно-революционного комитета Придунайского края в Измаиле, председателя ВРК Отдельной Балтийской морской дивизии и т. п.

В 1918 году вернулся в Петроград и принял участие в Первой свободной выставке произведений художников всех направлений — грандиозной выставке в Зимнем дворце. Виктор Шкловский приветствует художника, отмечая «громадный размах, пафос великого мастера». На выставке были представлены работы из цикла «Ввод в мировой расцвет». Две работы: «Мать», 1916 г. и «Победитель города», 1914—1915 гг. (обе — смешанные техники на картоне или бумаге) были подарены Филоновым государству.

В 1918—1919 годах пишет картину «Формула Космоса» — первую чистую абстракцию автора, вслед за которой появилась «Белая картина» (1919). Далее Филонов пишет картину «Победа над вечностью» (1920—1921).

В 1922 году дарит две работы Русскому музею (в том числе — «Формулу петроградского пролетариата», 19201921 гг. — х., м., 154 × 117 см.).

К 1922 г. относится попытка Филонова реорганизовать живописный и скульптурный факультеты Академии художеств в Петрограде — безуспешная; идеи Филонова не находят официальной поддержки. Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Конечным результатом была «Декларация „Мирового расцвета“» — наиболее важный документ аналитического искусства. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно.

В 1920-е годы Филонов создал и в дальнейшем всеми силами поддерживал собственную художественную школу — коллектив «мастеров аналитического искусства» — МАИ. В 1927 г. МАИ оформляет интерьеры Дома печати, проводит там выставку и участвует в постановке «Ревизора» Гоголя режиссёра И. Терентьева. К этому периоду относятся такие работы Филонова, как два варианта «Формулы весны», 1927—1929 гг. (второй монументальный холст — 250 × 285 см.), «Живая голова», 1923 г., 85 × 78 см; динамичное — «Без названия», 1923 г, 79 × 99 см и «Композиция», 1928—1929 гг., 71 × 83 см.

B 1930-e гoды oфициaльнaя критика называла обвиняемого в формализме Филoнoвa «пoмeшaнным вpaгoм paбoчeгo класса». Художник и его ученики стали объектами ожесточённой травли. Активный приверженец школы Филонова, художник Василий Купцов, не выдержав нападок, покончил с собой. Мастер голодал, экономил на всём, продолжая преподавать бесплатно. Как и раньше, из-за нехватки денег нам покупку холста он часто писал масляными красками по бумаге или картону. Одна из последних работ Филонова — «Лики», 1940 г., 64 × 56 см.

В 1932 году группа МАИ под художественным руководством П. Н. Филонова иллюстрировала финский эпос «Калевала» издательства «Academia». Работа велась строго по принципу аналитического метода П. Н. Филонова[14]. Над оформлением книги работали: Т. Глебова, А. Порет, Е. Борцова, К. Вахрамеев, С. Закликовская, Павел Зальцман, Н. Иванова, Э. Лесов, М. Макаров, Н. Соболева, Л. Тагрина, М. Цыбасов.

3 декабря 1941 года художник умер в блокадном Ленинграде. Художница Т. Н. Глебова описывает прощание с учителем: «8 декабря. Была у П. Н. Филонова. Электричество у него горит, комната имеет такой же вид, как всегда. Работы прекрасные, как перлы сияют со стен, и как всегда в них такая сила жизни, что точно они шевелятся. Сам он лежит на столе, покрытый белым, худой как мумия. 4 декабря 1941 года на собрании в ЛОССХ было предложено почтить память умерших товарищей, в числе которых был и Филонов. Так было объявлено о его смерти»[15].

П. Н. Филонов похоронен на Серафимовском кладбище, на 16 участке, непосредственно около церкви св. Серафима Саровского. В той же могиле в 1980 г. захоронена его сестра Е. Н. Глебова (Филонова).

СемьяПравить

Жена с 1921 (официально с 1929) по 1941 годы — Тетельман, Рина Соломоновна (Екатерина Александровна; по первому браку Серебрякова, 1862, Одесса — 1942, Ленинград)[16]. Умерла во время блокады, пережив мужа на несколько месяцев.

Пасынки — историк Анатолий Эсперович Серебряков (1890—1938)[17] и художник Пётр Эсперович Серебряков (1896—1938)[18]. Оба были репрессированы и расстреляны.

Адреса в Петрограде—ЛенинградеПравить

ВыставкиПравить

1929 — планировалась персональная выставка Филонова в Русском музее. Работы художника провисели в помещениях музея целый год; был дважды подготовлен каталог; шла важная полемика в прессе и дискуссии во время закрытых просмотров. Выставка, однако, не открылась, несмотря на поддержку Филонова влиятельнейшим И.И. Бродским.

19321933 гг. — Филонов принял участие в выставке «Художники РСФСР за 15 лет», после этого времени практически не выставлялся.

1967 г. — 18 августа в Новосибирске, в Картинной галерее Сибирского отделения АН СССР открылась первая послевоенная персональная выставка работ Филонова [19].

1968 — 1 февраля состоялись однодневная выставка и вечер памяти П. Н. Филонова в Большом зале Ленинградского отделения СХ РСФСР на ул. Большая Морская, 38.

1988 — первая объёмная и значительная персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде.

1989 — 1990 гг. — выставка работ художника в музее современного искусства парижского центра Ж. Помпиду.

1994 — в рамках арт-проекта «С днём рождения, Павел Филонов!» Антона Кузьмина состоялось первое экспонирование работ Филонова в Екатеринбурге. Были представлены четыре графических (бумага, тушь) и одна живописная («Композиция», холст, масло) работы.

2006 — в июле в Государственном Русском музее открылась масштабная выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого»[20]. Выставку сопровождал богато иллюстрированный каталог.

2007 — выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» была развёрнута в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина[21].

2015 — выставка Павла Филонова в филиале Русского музея в Малаге (Испания)[22].

2017 — 2018 гг. — Выставка «Павел Филонов» в Самарском областном художественном музее[23].

Судьба творческого наследияПравить

Мечтая о безвозмездной передаче всех своих работ Советскому государству при условии создания на их основе музея аналитического искусства, Филонов принципиально (за очень редким исключением) не продавал своих картин. 15 января 1939 г. он записал в своём дневнике:

 Все мои работы, являющиеся моей собственностью, я берёг годами, отклоняя многие предложения о продаже их, берёг с тем, чтобы подарить партии и правительству, с тем, чтобы сделать из них и из работ моих учеников отдельный музей или особый отдел в Русском музее, если партия и правительство сделают мне честь — примут их[24]. 

После смерти Филонова работы были унаследованы сёстрами художника Марией и Евдокией. Практически полностью его наследие (около 300 живописных и графических работ) сохранялось младшей сестрой Евдокией Николаевной Глебовой (1888—1980).

Начиная с семидесятых годов, официально не признанное творческое наследие Филонова стало объектом пристального внимания представителей антикварного рынка и криминальных кругов. В создавшихся условиях в 1977 г. Е.Н. Глебова передала всю коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ). Но начавшиеся ранее кражи и контрабандный вывоз работ художника за рубеж продолжались. В частности, на парижской выставке 1989—1990 гг. были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за границу. Подмену оригиналов копиями, ставшую возможной предположительно из-за халатности тогдашнего руководства музея, обнаружил еще в 1985 г. искусствовед, сотрудник ГРМ Е. Ф. Ковтун. По инициативе Государственного Русского музея было начато расследование, проведённое ФСБ России. В 2000 г. после многолетних переговоров, по достигнутой договорённости парижских владельцев работ Филонова и российской стороны, семь из восьми подлинных рисунков Филонова были возвращены в ГРМ. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) возвращён не был. В 1989—1992 гг. произошла новая серия краж из Русского музея, после чего из трёх похищенных рисунков Филонова в музей вернулись только два. Судьба нескольких исчезнувших в разные годы произведений художника остаётся неизвестной[25].

В настоящее время в постоянной экспозиции ГРМ в зале Филонова представлено около десяти картин художника. Некоторые произведения экспонируются в филиале Государственной Третьяковской галереи. Идея создания музея аналитического искусства не была реализована, и основная часть работ Филонова хранится в запасниках.

Избранные работыПравить

«Мастера Аналитического Искусства» (МАИ). Ученики Павла ФилоноваПравить

Одна из крупных школ русского авангарда. Создана Филоновым в 1925 г. Официально признана в 1927 г. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников. Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914 г.), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923 г. Номер 20. Стр. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». Официально МАИ существовала до весны 1932 г., но занятия в мастерской Павла Филонова продолжались вплоть до его смерти в 1941 г.

Список участников:

ПамятьПравить

ИсточникиПравить

Книги

Каталоги.

  • Павел Николаевич Филонов. — Л., 1930.
  • Павел Филонов. Каталог. — Л.: ГРМ, 1988.
  • Филонов и его школа. Каталог выставки. — Дюссельдорф; Кёльн, 1990.

Статьи

  • Ковтун Е. Ф. Из истории русского авангарда: П. Н. Филонов // Ежегодник Рукописного отдела Пушкинского дома на 1977. — Л.: Наука, 1979. — С. 216—235.
  • Мосякин А. Г. Страсти по Филонову // «Огонёк». — 1990. — № 15; «Смена»Л., 1990. — 17—18 мая. — «Огонёк», 1990. — № 32. — С. 20.
  • Раппапорт А. Утопия и авангард: портрет у Малевича и Филонова // «Вопросы философии». — 1991. — № 11.
  • Genevieve Cloutier. Velimir Chlebnikov and Pavel Filonov’s «Formulae» and the Question of History in Russian Avant-Garde // Russian Literature. 65. 2009. № 4. P. 421—429.
  • Глебова Т. Н. Воспоминания о Павле Николаевиче Филонове / Публ. Е. Ф. Ковтуна // Панорама искусств. Вып. 11. — М., 1988. — С. 108—127.
  • Глебова Т. Н. Воспоминания и размышления. Соображения и возражения / Вступ. статья, подгот. текстов, коммент. Е. С. Спицыной // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. — L.A., 2005. — С. 216—296.
  • Правоверова Л. Л. От Апокалипсиса к «Вечной Весне»: П. Н. Филонов и литература его эпохи // Человек. — 2001. — № 2. — С. 137—153.
  • Спицына Е. Брат. О моей работе с сестрой Филонова. // Там же. С. 300—312.
  • Махов Н. Павел Филонов. Ранний период творчества. «Мировый расцвет» под знаком Апокалипсиса // Искусствознание. — 2014. — № 3—4. — С. 276—306.
  • Фурман О. В. Портрет в творчестве Павла Филонова. От реализма к натурализму // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. / Под ред. С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — СПб.: НП-Принт, 2013. С. 320—325. — ISSN 2312—2129.
  • Липов А. Н. Павел Филонов — очевидец не зримого. Из истории художественного авангарда в России // Przegląd Wschodnioeuropejski. Wydawnictwo Uniwersytetu Warminsko-masurskiego w Olsztynie (Polska). — 2013. — № 1У. — С. 351–363.

Интервью, публичные выступления

СсылкиПравить

ПримечанияПравить

  1. идентификатор BNF: платформа открытых данных — 2011.
  2. Указание ряда источников на то, что Н. И. Филонов «в прошлом дворовый графа Головнина (или Головина)», не может расцениваться только как разночтение — графов Головниных «в природе не существовало», а у Головиных были имения в Ефремовском уезде; требуется уточнение…
  3. 1 2 3 Павел Николаевич Филонов: Живопись. Графика. Из собрания Государственного Русского музея: Каталог выставки. — Л.: Аврора, 1988. — ISBN 5-7300-0123-1.
  4. 1 2 Филонов: Художник. Исследователь. Учитель: В 2-х томах. Том I / Ответственный редактор Павел Ракитин. — М.: Агей Томеш, 2006. — ISBN 5-91002-007-2 (Т. I). — ISBN 5-91002-006-4 (недоступная ссылка). Дата обращения 11 января 2011. Архивировано 25 сентября 2011 года.
  5. Филонов Павел Николаевич — ФГУК «Государственная Третьяковская галерея»
  6. В. Хлебников прямо указывает — прототипом художника в «Ка» явился Павел Филонов. — Московские мастера. М., 1916 Архивировано 10 ноября 2011 года.
  7. РВБ: Велимир Хлебников. Творения. Ка Архивировано 26 августа 2011 года.
  8. Изборник стихов с послесловием Ръчяря. 1907—1914 гг.
  9. Филонов П. Пропевень о проросли мировой. — Пг.: Изд-во «Журавль», 1915. — 24 с.
  10. Ни один источник, посвящённый выставочной деятельности «Союза молодежи», не подтверждает её участия в экспозициях общества, указанного изданием (Филонов: Художник. Исследователь. Учитель: В 2-х томах. Том I / Ответственный редактор Павел Ракитин. М.: Агей Томеш. 2006 ISBN 5-91002-007-2 (Т. 1) ISBN 5-91002-006-4)
  11. 1 ноября 1913 — 10 января 1914, Санкт-Петербург; «Г-жа Лассон-Спирова нашла удачное применение кубизму в детских игрушках» // Петербургская газета, 1913, 11 ноября (Стригалев А. А. О выставочной деятельности петербургского общества художников «Союз молодёжи» / Волдемар Матвей и «Союз молодёжи». — М.: Наука. 2005. — ISBN 5-02-033221-6. — С. 356, 380, 432, 436.)
  12. В этом тезисе он следует принципу хорошо сформулированному ещё Плотином, как не новы слова той же А. С. Голубкиной: «не копировать природу, а учиться у неё» — и ещё И. С. Тургенев вкладывает в уста своего героя: «…Сама красота дело условное… …И одни лишь тупые педанты и недобросовестные болтуны могут ещё толковать об искусстве, как о подражании природе». («Довольно. Отрывок из записок умершего художника» (1864) — РВБ: Тургенев И. С. Полное собрание сочинений); но следующее положение манифеста уже предстаёт «пострелятивистской» антитезой первой части изречённого тургеневским художником — провозглашается метод, снимающий противоречие меры условности, расширяющий возможности «легального» самовыражения.
  13. Филонов П. Н. Идеология аналитического искусства // Филонов: Каталог. ГРМ. — Л. 1930.
  14. Глебова Т. Н. О предстоящей выставке «Academia» (1976). // Павел Николаевич Филонов. Под редакцией Джона Э. Боулта, Николетты Мислер, Ирины Меньшовой. /Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005. С. 252—255.
  15. Глебова Т. Н. Время учения: Дополнение к воспоминаниям. // Там же, С. 231.
  16. Тетельман, Рина Соломоновна, 1862, Одесса — 1942, Ленинград. О ней см. http://narovol.narod.ru/teni3.htm Первый муж — Эспер Александрович Серебряков (1854—1921). Брак Тетельман с Серебряковым был гражданским, фамилию мужа она носила условно. Морской офицер, член военной организации «Народной воли». Жил в Швейцарии, затем в Париже. В Лондоне в 1889—1902 издавал журнал «Накануне». С 1894 по 1906 семья жила в Лондоне, в 1906—1917 в Финляндии. Член партии эсеров. После 1917 г вместе с женой и двумя детьми вернулся в Россию. Работал научным сотрудником в Историко-революционном архиве, входил в состав комиссий Музея революции, писал мемуары о П. Лаврове. От этого брака Тетельман имела детей — Владимир (1885- ? , оставшийся после 1908 г. жить в Лондоне), Анатолий, Анна (1893—1897) и Пётр. С 1921 по 1941 — жена П. Н. Филонова, брак с Филоновым был зарегистрирован лишь в 1929 году. Умерла во время блокады. См. Серебрякова Е. А. «Дом печати — дело наше». Из дневников. // Еxperiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 11. LA (USA), 2005. — С. 134—159
  17. Историк Зоологического музея Анатолий Эсперович Серебряков (1890—1938)
  18. Серебряков Петр Эсперович, 1896 г. р., уроженец г. Лондон, русский, беспартийный, художник, проживал: г. Ленинград, ул. Литераторов, д. 19, кв. 13. Арестован 12 февраля 1938 г. Комиссией НКВД и Прокуратуры СССР 31 августа 1938 года. Приговорён по ст. 58-1а УК РСФСР к высшей мере наказания. Расстрелян в г. Ленинград 11 сентября 1938 г
  19. Выставку подготовили и провели сестра художника, Е. Н. Глебова (урожд. Филонова) и сотрудник Картинной галереи Михаил Янович Макаренко(Хершкович)
  20. Выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» (г. Санкт-Петербург)
  21. Выставка «Павел Филонов. Очевидец незримого» (г. Москва)
  22. Выставка Павла Филонова в филиале Русского музея в Малаге
  23. Выставка «Павел Филонов»
  24. Филонов П. Дневник. СПб..: Азбука. 2000, 672 с.. — ISBN 5-267-00327-1. С. 453
  25. Мосякин, А.Г. Страсти по Филонову: Сокровища, спасенные для России. СПб..: Амфора. 2014.. — 143 с. — ISBN 978-5-367-03196-6.
  26. Новым улицам на ЗИЛе присвоили наименования. Москва 24. Дата обращения 24 декабря 2018.

См. такжеПравить