Хольцер, Дженни

Дженни Хольцер (англ. Jenny Holzer; род. 29 июля 1950) — американская художница-неоконцептуалистка. Принадлежит к феминистскому направлению искусства, появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы — проекция идей в публичные пространства[7]. Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет-проекты и даже гоночные автомобили.

Дженни Хольцер
Jenny Holzer
Jenny holzer.jpg
Дата рождения 29 июля 1950(1950-07-29)[1][2][3][…] (70 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности деятельница искусств, художница, скульпторша, рисовальщица, деятель изобразительного искусства
Награды и премии
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

ОбразованиеПравить

Первоначально Хольцер хотела стать абстрактной художницей[8], поэтому посещала курс общего искусства в университете Дьюка, затем курсы живописи, гравюры и рисования карандашом в Чикагском университете, и, наконец, в 1972 году окончила университет Огайо с дипломом бакалавра изобразительных искусств. Через два года она пошла на летние курсы в школе дизайна, и там же получила степень мастера изобразительных искусств[9].

В 1976 Дженни переехала на Манхэттен и присоединилась к независимым курсам Музея американского искусства Уитни, где началась ее работа с языком, инсталляциями и городским искусством[8]. Она также была активной участницей группы художников под названием Colab[10].

ТворчествоПравить

Первые «городские» работы Хольцер назывались «Истины» (Truisms, 1977—1979), это одни из самых известных ее проектов. Truisms впервые появился на улицах в виде анонимных плакатов (черные слова, написанные курсивом на белой бумаге), наклеенных на здания и заборы по всему Манхэттену и его округе[9]. На плакатах была по одной строчке: главные мысли из списка для чтения, который предлагался студентам независимых курсов Уитни[11]. Она также напечатала некоторые из Truisms на футболках, стикерах и постерах, а также вырезала на каменных скамейках. Среди «Истин» Хольцер были такие фразы, как «злоупотребление властью не начинается неожиданно», «любой избыток аморален» и «свобода — это роскошь, а не данность»[12]. В конце 1980-х годов «уличные» работы Хольцер были включены в выставку «Социальные стратегии художниц» Лондонского института современного искусства[13].

 
Табличка из серии Living

В 1981 году Дженни начала серию работ под названием Living (жизнь). На алюминиевых и бронзовых табличках (формат, в котором обычно обозначаются медицинские и правительственные здания) были напечатаны высказывания на тему повседневной жизни человека и таких простых вещей, как еда, сон, отношения. Эти таблички сопровождались иллюстрациями художника Петра Надина[14].

С 1979 по 1982 Дженни создала ряд плакатов с высказываниями под общим названием «Воспитательные эссе» (Inflammatory Essays), которые были расклеены по всему Нью-Йорку[15]. На этот проект Хольцер вдохновили знаменитые политические деятели, в том числе Эмма Гольдман, Владимир Ленин и Мао Цзэдун. В 2018 году певица Лорд появилась на церемонии вручения Грэмми с пришитой к платью карточкой, содержащей одно из высказываний из Inflammatory Essays. На карточке было написано: «Радуйся! Мы живем в ужасные времена. Наберись смелости, потому что самое худшее это предвестник лучшего. Только ужаснейшие обстоятельства могут ускорить свержение угнетателя. Старое и коррумпированное должно быть отброшено до того, как справедливость сможет восторжествовать. Отрицание будет расти. Рассеянные семена возмущения ускорят приближение дня расплаты. Апокалипсис расцветёт»[15].

Использование современных технологий стало основным методом Хольцер в 1982 году. Тогда она выставила свой первый большой электронный знак в Нью-Йоркском Таймс-сквере. Проект спонсировался «Фондом публичного искусства». Благодаря использованию новых технологий и доступу к одному из самых популярных мест города, Хольцер смогла охватить более широкую аудиторию, чем ей это удавалось раньше. Тексты последующей серии ее работ под названием «Выживание» (Survival, 1983—1985) обращались к боли, удовольствию и смехотворности жизни в современном обществе[16].

В 1986 Хольцер начала работать с камнем. В том же году прошла ее выставка в одной из галерей Нью-Йорка. На этой выставке зрители попадали в пространство, наполненное горизонтальными светодиодными знаками, а каменные скамьи с надписями вели к электронному алтарю. Хольцер продолжила работать в этом направлении и в 1989 году в музее Гуггенхема был установлен 163-метровый знак, образующий непрерывный круг, вращающийся при помощи парапета.

В 1989 Хольцер стала первой женщиной, которую выбрали в качестве представителя САШ на венецианской биеннале в Италии. А на 44-ой биеннале в 1990 году ее светодиодные вывески и мраморные скамейки занимали важное место в павильоне американского искусства. Она также создала ряд постеров, шапок и футболок для продажи на улицах Вены. Ее инсталляция «Мать и дитя» присудили награду Leone D’Oro. Эта инсталляция сохранена и находится в Художественной галерей Олбрайт-Нокс.

Хотя в период с 1977 по 1993 Хольцер в основном писала тексты для своих работ сама, с 1993 она стала больше использовать высказывания других, в том числе таких авторов, как Вислава Шимборская, Эльфрида Елинек, Иехуда Амихай и Махмуд Дарвиш. А с 2010 Хольцер сосредоточилась на правительственных документах, касающихся Ирака и Ближнего Востока[17]. В том числе Дженни использовала отрывки текстов из рассекреченных документов армии США[18]. Например, ее большая светодиодная вывеска содержит отрывки из протоколов допросов военных, обвинённых в военных преступлениях и нарушении прав человека в тюрьме Абу-Грейб — таким образом делая публичным то, что когда-то было тайной, и разоблачая «военно-коммерческий развлекательный комплекс»[19].

Чаще всего в своих работах Хельцер говорит о насилии, угнетении, феминизме, власти, войне и смерти, при этом используя риторику современных информационных систем. Ее цель — вынести на свет то, о чем думают, но не говорят[20].

Хольцер получила несколько престижных наград, в том числе награду от Чикагского института искусств (1982), Орден Искусств и литературы (2002) и Берлинскую награду (2000)[21].

КнигиПравить

  • A Little Knowledge (1979)
  • Black Book (1980)
  • Hotel (1980)
  • Living (1980)
  • Eating Friends (1981)
  • Eating Through Living (1981)
  • Truisms and Essays (1983)
  • The Venice Installation (1990)
  • Die Macht des Wortes (2006)

Избранные работыПравить

  • Living Series (ранние 1980-е)
  • Under a Rock (1986)
  • Da wo Frauen sterben, bin ich hellwach (1993)
  • Please Change Beliefs (1995)
  • Protect Me From What I Want
  • Terminal 5 (октябрь 2004)
  • For the City (2005)
  • For Singapore (2006)
  • For the Capitol (2007)
  • I Was In Baghdad Ochre Fade (2007)
  • For SAAM (2007)
  • Redaction Paintings (2008)

Постоянные инсталляцииПравить

  • IT TAKES A WHILE BEFORE YOU CAN STEP OVER INERT BODIES AND GO AHEAD WITH WHAT YOU WERE TRYING TO DO. Из серии Living (1989), — 28 гранитных скамеек с надписями
  • Installation for Aachen
  • Green Table (1992) — широкий гранитный стол для пикника с надписями
  • Installation for Schiphol (1995) — постоянная инсталляция в аэропорту Амстердама Схипхол
  • Erlauf Peace Monument (1995)
  • Allentown Benches
  • Installation for the Guggenheim Museum Bilbao (1997)
  • Oskar Maria Graf Memorial (1997)
  • Ceiling Snake (1997) — 138 светодиодных табличек
  • Bench (1997)
  • Truisms
  • Untitled (1999)
  • Blacklist (1999)
  • Historical Speeches (1999)
  • The Black Garden of Nordhorn
  • Installation for the U.S. Courthouse and Federal Building, Sacramento(1999)
  • Wanås Wall (2002)
  • Serpentine (2002)
  • Untitled (2002)
  • 125 Years (2003)
  • For Pittsburgh (2005)
  • For Elizabeth (2006)
  • For 7 World Trade (2006)
  • For Novartis (2006/07)
  • VEGAS (2009)
  • Bench (2011)
  • 715 Molecules (2011)

ПримечанияПравить

  1. Jenny Holzer
  2. Jenny Holzer (англ.) — 2008.
  3. Jenny Holzer (англ.) — 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. http://www.artnet.com/artists/jenny-holzer/
  6. Музей современного искусства — 1995.
  7. Weidemann, Christiane. 50 women artists you should know. — Munich: Prestel, 2008. — 173 pages с. — ISBN 9783791339566.
  8. 1 2 Lewine, Edward. At Home With Jenny Holzer, the Artist (англ.), The New York Times (16 December 2009). Дата обращения 3 апреля 2018.
  9. 1 2 Tate. Jenny Holzer born 1950 | Tate (англ.), Tate. Дата обращения 3 апреля 2018.
  10. Colab | Grove Art (англ.). Дата обращения: 3 апреля 2018.
  11. Untitled (Selections from Truisms, Inflammatory Essays, The Living Series, The Survival Series, Under a Rock, Laments, and Child Text) (англ.), Guggenheim (1 January 1989). Дата обращения 3 апреля 2018.
  12. Jenny Holzer. Truisms. 1978-87 | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  13. Issue : social strategies by women artists : an exhibition. — London: Institute of Contemporary Arts, 1980. — [67] pages с. — ISBN 090526309X.
  14. Jenny Holzer - Biography & Art - The Art History Archive. www.arthistoryarchive.com. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  15. 1 2 Lesley McKenzie. Jenny Holzer, the feminist artist behind Lorde's Grammys gown message, isn't a stranger to the fashion world. latimes.com. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  16. MyFreeTemplates.com. Jenny Holzer. web.grinnell.edu. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  17. Rubin, Edward. Holzer, Jenny // Art Newspape. — 2010.
  18. Jenny Holzer - Interview Magazine (англ.), Interview Magazine (26 March 2012). Дата обращения 3 апреля 2018.
  19. Smith, Roberta. At the Whitney Museum, a Retrospective on a Career of Sounding the Alarm (англ.), The New York Times (12 March 2009). Дата обращения 3 апреля 2018.
  20. Phillips: NY010510, Jenny Holzer (англ.). Phillips. Дата обращения: 3 апреля 2018.
  21. Bussiness Mirror, "Hello, men of Asia, meet Jenny Holzer in Singapore" | Pearl Lam Galleries (англ.), Pearl Lam Galleries (18 April 2014). Дата обращения 3 апреля 2018.

ЛитератураПравить

СсылкиПравить