Глэм-метал

(перенаправлено с «Glam Metal»)

Глэм-метал (англ. Glam metal), также известный как хэйр-метал[1] и поп-метал[2] — поджанр хард-рока[1] и хеви-метала. Он сочетает в себе элементы панк-рока, а также сложные хуки и гитарные риффы, позаимствовав в то же время эстетику глэм-рока 1970-х. Его исполнители отличались тягой к эксцентричности, театральности, сексуальной раскрепощённости, что отражалось и в их ярких, вызывающих сценических образах, и в текстах песен, часто посвящённых любви, сексу и прожиганию жизни.

Глэм-метал
Kiss на концерте в Кракове 18 июня 2019 года
Kiss на концерте в Кракове 18 июня 2019 года
Направление Метал
Истоки глэм-рок, хеви-метал, хард-рок, панк-рок, поп-музыка, арена-рок, поп-рок
Время и место возникновения Начало 1980-х, Лос-Анджелес и Нью Йорк
Годы расцвета 1983-1992 в США
в Европе с 1992
в Японии с 1986 — по наши дни
Производные
visual kei
Родственные
глэм-рок, хеви-метал, хард-рок, NWOBHM
См. также
глэм-рок
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры глэм-метала
Def Leppard - Photograph
Mötley Crüe - Girls Girls Girls
Twisted Sister - We're Not Gonna Take it
W.A.S.P. - Wild Child

Глэм-метал возник в конце 1970-х — начале 1980-х годов в США. Особенно сильное развитие он получил в Лос-Анджелесе на музыкальной сцене Sunset Strip под влиянием таких групп, как Kix, Night Ranger, Mötley Crüe и Quiet Riot. Глэм-метал был популярен в 80-х и начале 1990-х годов благодаря таким группам, как Cinderella, Mötley Crüe, Bon Jovi и Guns N’ Roses.

Жанр стремительно потерял своё господство с 1991 по 1994 год во времена подъёма гранжа и выпуска таких альбомов как Nevermind (Nirvana) и Ten (Pearl Jam), однако начал возрождаться в начале нового тысячелетия во многом благодаря шведскому слиз-металу и деятельности ретро-групп, таких как The Darkness и Steel Panther. Также финская группа Reckless Love добилась популярности, совместив элементы поп-музыки с глэм-металом.

Характеристики

править
 
Twisted Sister — типичные представители жанра

С точки зрения музыки глэм-метал использует традиционные песни в жанрах хард-рок и хеви-метал, в которых также сочетались элементы панк-рока[3], сложные хуки и гитарные риффы[2][4]. Как и во многих метал-песнях 80-х годов, в них часто фигурировали шред-соло[5]. Для глэм-метала характерно также широкое использование гармоний, в частности в метал-балладах, медленных эмоциональных песнях, которыми обычно завершается альбом или концерт[6]. В глэм-метале было большое количество коммерчески успешных синглов, благодаря которым новый жанр открылся для широкой публики, не хотевшей снова принимать традиционный хеви-метал[7]. Лирика песен глэм-метала часто имела дело с любовью и похотью, унаследованной от блюза, а также с песнями, часто затрагивавшими личность женщины[7].

Эстетически глэм-метал в значительной степени опирается на глэм-рок 1970-х годов[8], позаимствовав от этого жанра очень длинные начёсанные волосы, использование макияжа, яркую одежду и аксессуары (в основном хлопчатобумажные и кожаные джинсы, спандекс и повязки)[9]. Визуальные аспекты глэм-метала привлекли внимание музыкальных телевизионных программ, в частности MTV, появление которого совпало с подъёмом жанра[10]. Глэм-метал исполнители были скандально известны из-за своей развратной жизни и ночных вечеринок, которые широко освещались в бульварной прессе[11].

Терминология

править

Социолог Дина Вайнштейн собрала большое количество терминов, используемых для описания более коммерческих форм хеви-метала, которые она объединила словом лайт-метал. Они включают в себя, помимо глэм-металла, мелодичный метал, фолс-метал, «пудель-группы», нёрф-метал, поп-метал или метал-поп. Последний термин был придуман критиком Филиппом Баше в 1983 году для описания звучания таких групп, как Van Halen и Def Leppard[12].

Сайт Allmusic различает поп-метал, причисляемый ко всем поп-тонированным хард-рок и хеви-метал исполнителям 80-х годов (в том числе Def Leppard, Bon Jovi, Europe)[2], от хэйр-метала, для которого были характерны роскошные наряды и яркий макияж, использовавшиеся такими группами, как Poison, Twisted Sister и Motley Crue[1]. Использование уничижительного термина хэйр-метал началось в начале 90-х годов, как только гранж, вобравший хеви-металлические наработки 80-х годов, завоевал популярность[1]. В «жанровом дереве метала» из фильма «Путешествие металлиста» антрополог Сэм Данн отличает поп-метал, который включает в себя такие группы, как Def Leppard, Europe и Whitesnake, от глэм-метал групп, таких как Motley Crue, Twisted Sister и Poison[13].

История

править

Истоки

править
 
Группа New York Dolls в 1973 году. Их визуальный стиль повлиял на внешний вид многих глэм-метал групп 1980-х.

Музыкальный журналист Стивен Дэвис[англ.] утверждает, что влияние стиля можно проследить в творчестве таких групп, как Aerosmith, Kiss, Boston, Cheap Trick и New York Dolls[14]. Особенно большое влияние на жанр оказали группа Kiss, а также шок-рок исполнители, такие как Элис Купер[15]. Окончательно внешний вид исполнителей хэйр-метала был фактически оформлен финской группой Hanoi Rocks[16].

Группа Van Halen из Лос-Анджелеса, выстрелившая в 1978 году благодаря гитарным навыкам Эдди Ван Халена, расценивалась критиками как наиболее повлиявшая на жанр. Он популяризировал технику игры двуручного легато под названием тэппинг, наглядно продемонстрировав её в песне «Eruption» из альбома Van Halen[3]. Это звучание гитары и выходки певца Дэвида Ли Рота на сцене, вероятно, оказали весьма сильное влияние на глэм-метал, хотя группа никогда не принимала в полной мере того факта, что её относили к эстетике глэма[17].

Группу Def Leppard часто относят к новой волне британского хеви-метала, но в 1981 году группа выпустила свой второй альбом High 'N' Dry, который представлял собой смесь глэм-рока с хеви-металом, определив тем самым звучание на десять лет вперёд[18][нет в источнике]. Следующий альбом группы Pyromania, проданный в количестве 10 млн копий и ставший «бриллиантовым» согласно Американской ассоциации звукозаписывающих компаний, достиг второго места в Billboard 200, а синглы «Foolin», «Photograph» и «Rock of Ages» способствовали появлению группы на MTV[18][19][20]. Ей широко подражали многие группы развивавшейся тогда калифорнийской сцены[4].

Первая волна (1981—1984)

править
 
Группа Kix на сцене в 1983 году.

В начале 80-х годов ряд групп США начал двигаться к тому, что стало потом называться глэм-металом. Среди них была и группа Kix с Западного Мэриленда, которая выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1981 году[21]. Первый альбом Dawn Patrol группы из Сан-Франциско Night Ranger попал в американский Top 40, однако их настоящим прорывом стала пластинка 1983 года под названием Midnight Madness, в которую вошёл сингл «Sister Christian»[22]. Нью-йоркская группа Twisted Sister, изначально образовавшаяся как глэм-рок группа в 1972 году, выпустила в 1982 году свой первый альбом под названием Under the Blade[23]. Kiss, начиная с альбома Animalize, играли глэм-метал вплоть до окончания 80-х.

Наиболее активной глэм-метал сцена была в клубах на Сансет Стрип, среди которых были The Trip, Whisky a Go Go и Starwood[24]. Эти клубы начали избегать бронирование выступлений панк-рок групп из-за страха насилия, и сосредоточились на метал-группах, обычно на основе предложения «платить, чтобы играть», создавая яркую сцену для хард-рока[24][25]. Одна из первых групп, вышедших с этой сцены, стала Mötley Crüe, которая выпустила 2 альбома: Too Fast for Love в 1981 году и Shout at the Devil в 1983[26]. Дебютный альбом американского коллектива Quiet Riot под названием Metal Health в 1983 году стал первой глэм-метал пластинкой, которая достигла первой позиции в чартах Billboard и помогла открыть двери успеха последующим группам[27]. Увеличение числа лос-анджелесских групп были способствовало выпуску других дебютных альбомов в 1984 году, в том числе Out of the Cellar коллектива Ratt[28] и одноимённой пластинки W.A.S.P.[29]. В это же время группа Black 'n Blue, сформированная в Портленде, выпускает свой одноимённый дебютный альбом[30], а нью-йоркская группа White Lion в 1984 году — пластинку Fight to Survive[31]. Все эти группы сыграли важную роль в формировании общего имиджа и звучания глэм-метала[3].

Вторая волна (1985—1991)

править
 
Первая группа в жанре христианский метал Stryper на сцене в 1986 году

К середине 80-х годов начался крупный успех глэм-метала в мейнстриме. Лос-Анджелес продолжил стимулировать самую важную глэм-метал сцену вокруг улицы Сансет Стрип, такими группами, как London. London первоначально была образована как глэм-рок группа в 70-х годах[32], однако свой дебютный альбом Non Stop Rock[англ.] выпустила только в 1985 году[32]. Группа примечательна тем, что через её ряды прошли будущие участники Mötley Crüe, Cinderella, W.A.S.P. и Guns N’ Roses[32]. Пенсильвания также не отставала от Лос-Анджелеса, выпустив такие успешные группы, как Poison из Гаррисберга[33] и Cinderella из Филадельфии[34]. Эти группы в 1986 году выпустили 2 мультиплатиновых альбома: Look What the Cat Dragged In и Night Songs, соответственно[33][34]. Группа Stryper, образованная в 1983 году в округе Ориндж, осуществила свой прорыв в мейнстрим в 1986 году благодаря платиновому альбому под названием To Hell with the Devil, а также внесла христианскую лирику песен в хард-рок и глэм-метал исполнение[35]. В 1986 году группа Van Halen вместе с новым вокалистом Сэмми Хагаром выпустила альбом 5150, который достиг первой позиции в США за три недели, и было продано более шести миллионов копий[17]. Альбом The Final Countdown шведской группы Europe, который стал неофициальным гимном глэм-метала, попал в топ 10 многих государств, в том числе и США, а заглавный сингл достиг первой позиции в чартах 26 стран[36].

Наиболее коммерчески значимым релизом эры глэм-метала стал альбом Slippery When Wet группы Bon Jovi из Нью-Джерси, который представлял собой смесь хард-рока и поп-музыки и провел в общей сложности почти восемь недель на вершине чарта Billboard 200[37]. Было продано более 12 миллионов копий этого альбома[37]. Эта пластинка стала первым хард-рок альбомом, который породил три сингла, два из которых достигли номер один[37]. Альбом ознаменовал собой расширение аудитории глэм-метала, привлекая как женщин, так и мужчин, ознаменовав прорыв на MTV и коммерческий успех среди других групп в конце десятилетия[38]. В середине-конце 80-х годов глэм-метал группы имели сильную ротацию на каналах, особенно в ежедневных новостях MTV, а некоторые коллективы появлялись на таких передачах, как Headbanger’s Ball[англ.], которая стала одной из самых популярных программ с количеством просмотров более 1,3 миллиона в неделю[10][39]. Группы также получили сильную ротацию на радиостанциях, таких как KNAC в Лос-Анджелесе[40]. Во второй половине десятилетия, несмотря на преимущественно негативные критические рецензии и остережения некоторых отделов музыкальной индустрии[41], глэм-метал стал наиболее надёжной формой коммерческой поп-музыки США[42].

Группа Mötley Crüe в 1987 году с альбомом Girls, Girls, Girls продлила свой успех, а Def Leppard с пластинкой Hysteria достигла своего коммерческого пика, создав хард-рок запись из 7 хит-синглов[26]. В 1987 году группа Faster Pussycat выпускает свой одноимённый дебютный альбом, однако наибольшего успеха достиг коллектив Guns N’ Roses, изначально сформировавшийся в результате соединения L.A. Guns и Hollywood Rose, который выпустил бестселлер под названием Appetite for Destruction[43]. Альбом с более сильным и жёстким звуком, чем у большинства глэм-метал пластинок, породил три успешных хит-сингла, включая песню «Sweet Child o' Mine», который достиг первой позиции[43]. Превосходство стиля было таким, что калифорнийская хардкор группа TSOL в этот период двинулась в сторону глэм-метала[44][45].

В последние годы десятилетия наиболее заметные успехи были у альбомов New Jersey[46], OU812[17] и Open Up and Say… Ahh!, последний из которых породил хит-сингл «Every Rose Has Its Thorn», и было продано восемь миллионов копий по всему миру[33][47]. Группы Britny Fox из Филадельфии[48] и Winger из Нью-Йорка[49] выпустили свой одноимённые дебютные альбомы в 1988 году. В 1989 году Mötley Crüe выпустила свой самый коммерчески успешный альбом, мультиплатиновый номер один под названием Dr. Feelgood[26]. В том же году одноимённый дебютные альбомы были выпущены группами Danger Danger из Нью-Йорка[50] и Dangerous Toys[англ.] из Остина, для которых был характерен южный рок[51]. Свои дебютные альбомы, Dirty Rotten Filthy Stinking Rich и Skid Row, соответственно, в 1989 году также выпустили группы Warrant[52] и Skid Row[53], последний из которых достиг шестой позиции в чарте Billboard 200[53]. Эти коллективы стали одними из последних крупных групп, которые появились в эру глэм-метала[53]. Глэм-метал вошёл в 90-х годах как один из самых коммерчески успешных жанров поп-музыки. В 1990 году дебютные альбомы Stick It to Ya[англ.][54] и FireHouse[англ.] групп Slaughter из Лас-Вегаса и FireHouse из Северной Каролины, соответственно, достигли 18 и 21 мест в Billboard 100[55]. Они, вероятно, являются пиком коммерческого достижения глэм-метала. Альбомы Guns N’ Roses Use Your Illusion I, Use Your Illusion II[43] и Van Halen — For Unlawful Carnal Knowledge[17] только закрепили в 1991 году популярность глэм-метала[17]. В 1992 году Def Leppard, вслед за альбомами Hysteria и Adrenalize, которые стали мультиплатиновыми, создала четыре хит-сингла, занимавшие первое место в американских чартах в течение пяти недель, а их единственный хард-рок альбом в течение года достиг той же позиции, что и песни[56]. Заметным успехом также пользовались альбомы советской глэм-метал группы Парк Горького — их одноимённый альбом достиг 85 строчки в хит-параде Billboard 200 и за несколько недель в Америке было продано более 300 000 копий этого альбома. Второй их альбом Moscow calling также достиг большого успеха за границей, особенно в Европе, а в Дании он получил платиновый статус.

Японская сцена

править
 
X Japan выступают во время мирового тура в Гонконге (2009 год)

Популярность глэм-сцены в США и Великобритании, постепенно начала распространяться на весь мир, в том числе и Азию. Первый контакт был сделан американской глэм-рок группой Kiss, которая выступила в 1977 году на токийском стадионе Ниппон Будокан. Это событие вызвало в стране волну увлечения творчеством группы и произвело впечатление на будущего одного из самых влиятельных людей в visual kei, hide (настоящие имя Мацумото Хидэто яп. 松本 秀人) — альбом Kiss Alive!, собственно, и сделал его рок-фанатом[57]. Впоследствии Хидэ присоединился к неофициальному фан-клубу Kiss в своём родном городе Йокосуке и через год купил свою первую гитару.

В 1982 году Хидэ уже играющий в своей хэви-метал группе и начинавший интересоваться американским глэм-металом, по приглашению Хаяси, Ёсики (яп. 林 佳樹 ) стал участником X Japan[57], первой японской рок-группы, добившейся мирового успеха[58] и ставшей новатором в visual kei[59][60]. Несмотря на то что коллектив существовал ещё с 1979 года (неофициально), они впервые дебютировали только в 1985 с синглом I'LL KILL YOU[яп.], посвящённому Войне во Вьетнаме[61]. Для того, чтобы выбиться из числа инди-групп и просто быть не похожими на других, Йошики и Хидэ первыми начали использовать образ западных глэм-метал-групп[59][60], поклонником которых являлся Хидэ, в частности таких групп как Guns N’ Roses[62], и особенно их гитариста Иззи Стрэдлина, чьёму образу он иногда подражал . Вскоре они получили мейджор-статус и стали самой успешной рок-группой Японии[63]. В ответ на вопрос «В чём суть вашего творчества?» Йошики охарактеризовал его как Psychedelic Violence — Crime of Visual Shock («психоделическое насилие, преступление визуального шока»[64]. Впоследствии для краткости осталось только само понятие visual, в конце концов обрело современное название Visual kei (яп. ヴィジュアル系 Видзюару кэй, «визуальный стиль»).

Этот путь решили повторить и другие японские рок-коллективы. Многие Visual-kei-группы 1980-х годов исполняли глэм-метал, а упор делали на гротескный имидж: к их же числу относились X Japan и COLOR[англ.][65]. Вокалист последней, Томми «Динамит», впоследствии в 1986 году основал один из крупнейших лейблов Free-Will[66]. Творчество всех этих групп в основном было похоже на западный (в основном, американский и британский) глэм-метал, хотя они постепенно отходили от него в силу особенностей своего звучания[60]. Помимо групп, влившихся в visual kei, на музыкальной сцене Японии было и множество глэм-метал групп западного образца, среди которых наиболее известны 44 Magnum, Show Ya, SABER TIGER, Earthshaker и более поздние Sex Machineguns.

Падение популярности (1992—1997)

править
 
W.A.S.P. на сцене в Ставангере, Норвегия в 2006 году

Фильм 1988 года под названием «Упадок Западной Цивилизации Часть II: Годы метала[англ.]» охватил тему лос-анджелесской глэм-метал сцены успешных и начинающих групп. Этот фильм подчеркнул обратную сторону глэм-метала, особенно сцену, в которой гитарист группы W.A.S.P. Крис Холмс дал интервью, выпивая водку на надувном матрасе в бассейне в присутствии матери[67][68]. Результатом всего увиденного стала негативная реакция на глэм-метал [67][68]. В начале 90-х популярность глэм-метала резко пошла на спад после почти десятилетнего доминирования. Часть критиков и музыкантов начала высмеивать глэм-металлические группы, называя их «волосатыми фермерами»[69][70], что является намёком на термин хэйр-метал. Другой причиной снижения популярности стиля могло быть отношение слушателей к пауэр-балладам. Использование этих баллад, особенно в качестве хард-рокового гимна, считалось ключевой формулой успеха, однако в конце 80-х и начале 1990-х аудитория потеряла к ним всякий интерес[6][71].

Ещё одним важным фактором спада стал подъём гранжа за счёт творчества таких групп, как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden. Это стало особенно очевидным в 1991 году после успеха альбома Nevermind группы Nirvana, в котором сочетались элементы хардкор-панка, «грязное» звучание хеви-метала за счёт использования дисторшна, фузза и фидбэка, а также мрачная лирика песен, являвшаяся полной противоположностью глэм-металлической эстетики[1][72]. Многие крупные лейблы были обескуражены неожиданным успехом гранжа и начали подписывать контракты с молодыми исполнителями, которые были куда более осведомлёнными в музыке[39]. Как следствие, канал MTV переключился на гранж, а эфир глэм-метал групп был отведён на ночное время суток, и в конце 1994 года программа Headbanger’s Ball прекратила своё вещание[39], в то время как станция KNAC[англ.] перешло на испаноязычное радиовещание[40]. Учитывая то, что песни глэм-металлистов не могли полноценно транслироваться по радио, они не доходили до своей аудитории. Другие альтернативные рок-группы, такие как Red Hot Chili Peppers и Jane’s Addiction также поспособствовали падению глэм-метала[73].

Часть исполнителей пытались изменить своё звучание, в то время как другие боролись за свой оригинальный формат[1]. В 1995 году группа Van Halen выпустила мультиплатиновый альбом Balance, ставший последней пластинкой с участием вокалиста Сэмми Хагара[17]. В 1996 году Дэвид Ли Рот ненадолго вернулся в группу, а позже его заменил бывший участник группы Extreme вокалист Гэри Чероне, которого вскоре уволили после выпуска провального в коммерческом плане альбома 1998 года под названием Van Halen III [17]. До 2004 года группа Van Halen не участвовала в турне и не записывала пластинки[17]. Деятельность оригинального состава Guns N’ Roses на протяжении всего десятилетия также сошла на нет. В 1990 году был уволен барабанщик Стивен Адлер, а в 1991 году после записи Use Your Illusion I и Use Your Illusion II группу покинул гитарист Иззи Стрэдлин[43]. Напряжённые отношения между остальными участниками группы и вокалистом Экслом Роузом продолжилась после выхода в 1993 году кавер-альбома The Spaghetti Incident?[43]. В 1996 году группу покидает гитарист Слэш и бас-гитарист Даф Маккаган[43]. Эксл Роуз остался единственным оригинальным участником, который начал работать с постоянно меняющимся составом над записью нового альбома, завершённого только через десять лет[43].

Возрождение (1998 — настоящее время)

править
 
The Darkness на сцене в Сиднее в 2004 году

В конце 90-х и начале 2000-х глэм-метал начал постепенно возрождаться. Одни группы, которые сумели пережить падение, снова начали пользоваться популярностью, другие вновь воссоединились, а новоиспечённые коллективы начали подражать стилю глэм-метал. Группа Bon Jovi в 2000 году сумела достичь коммерческого успеха благодаря хиту «It’s My Life»[46]. В 2005 году группа переключилась на кантри-музыку, записав версию собственной песни под названием «Who Says You Can't Go Home», которая достигла первого места в 2006 году в чарте Hot Country Singles, а кантри-рок альбом Lost Highway поднялся на вершину в 2007 году[46]. В 2009 году Bon Jovi выпустили альбом The Circle[англ.], который ознаменовал возвращение группы к своим хард-роковым корням и достиг первой позиции в чарте Billboard 200[46]. В 1997 году Mötley Crüe воссоединились с вокалистом Винсом Нилом для записи альбома Generation Swine[26], а Poison в 1999 году — с гитаристом Си Си Девиллем[англ.] для выпуска Power to the People[англ.][33], после чего обе группы отправились в гастрольный тур. В этот же период произошли воссоединения группы Van Halen с некоторыми бывшими её участниками (сначала с Сэмми Хагаром в 2004 году, а затем с Дэвидом Ли Ротом в 2007 году), в результате которых последовая тур[17]. В 2008 году выходит долгожданный альбом Guns N’ Roses под названием Chinese Democracy, однако он получил платину только в США, за ним не последовало каких-либо хит-синглов, и не сумел повторить успех группы в конце 80-х и начале 90-х годов[74]. Сингл «The Final Countdown» группы Europe вновь обрёл новую волну популярности, и, по истечении нескольких лет, произошло воссоединение участников коллектива[75]. В это же время воссоединились группы Ratt[28], Britny Fox[76], Stryper[35] и Skid Row[53].

 
Фестиваль Rocklahoma[англ.] в Оклахоме в 2008 году

С 1999 года начался выпуск альбомов-компиляций под названием Monster Ballads[англ.], которые состояли из популярных пауэр-баллад, как правило в стиле глэм-метал. Альбом, который являлся ностальгией по временам глэм-метала, с выпуска первого тома становится платиновым[77]. Начиная с 1998 года, канал VH1 начал спонсировать фестиваль Rock Never Stops Tour[англ.], который повидал многие глэм-метал группы, принявших участие в нём, в том числе в самом первом туре: Warrant, Slaughter, Quiet Riot, FireHouse и L.A. Guns[78]. Группа Slaughter в 1999 году также приняла участие в фестивале вместе с Тедом Ньюджентом, Night Ranger и Quiet Riot. В 2000 и 2002 году в фестивале приняли участие Poison и Cinderella, а в 2005 году группа Cinderella становится хедлайнером тура Rock Never Stops при поддержке Ratt, Quiet Riot и FireHouse[34]. С 2007 года в Оклахоме начал проводится четырёхдневный фестиваль Rocklahoma[англ.], на котором выступили такие глэм-метал группы, как Poison, Ratt и Twisted Sister[79]. Группы Warrant и Cinderella в 2008 году являлись co-хедлайнерами фестиваля[80]. Ностальгия по глэм-металу проявилась в создании тематического мюзикла под названием Rock of Ages[англ.], премьера которого проходила в Лос-Анджелесе в 2006 году[81] и Нью-Йорке в 2008 году[82]. По мюзиклу был создан фильм, который вышел в 2012 году[83].

 
Steel Panther на Wacken Open Air

Глэм-метал частично испытал возрождение на рубеже века, отчасти из-за повышенного интереса в Интернете, а также деятельности успешного музыкального фестиваля Glam Slam Metal Jam, который прошёл летом 2000 года[84]. В начале 2000-х годов несколько новых групп в той или иной форме начали возрождать глэм-метал. Альбом группы The Darkness под названием Permission to Land[англ.], выпущенный в 2003 году, который описывался как «поразительная реалистичная симуляция метала 80-х и глэма 70-х годов»[85], занял верхние позиции британских чартов, а последовавшая за ним пластинка 2005 года One Way Ticket to Hell… and Back[англ.] стала мультиплатиновой и достигла 11 места в хит-парадах, однако в 2006 году коллектив распался[86]. У группы из Лос-Анджелеса под названием Steel Panther на рубеже десятилетия появились последователи, которые играют глэм-метал в стиле 80-х[87]. В Швеции слиз-рок движение пыталось возродить жанр с такими группами, как Vains of Jenna[88], Crashdiet[89] и H.E.A.T[90]. Финская группа The 69 Eyes соединила глэм-метал с готик-роком в своей музыке[91][92]. Другими новыми проектами стали Beautiful Creatures[93] и Buckcherry. Прорывной альбом 2006 года последних 15 стал в США платиновым и в 2007 году породил сингл «Sorry[англ.]», который попал в топ 10 Billboard Hot 100[94].

Видеоклипы

править

Крис Стеффен из AllMusic совместно с авторами книги Nöthin' But a Good Time: The Uncensored History of the '80s Hard Rock Explosion составили список из 8 самых революционных, противоречивых и знаковых видеоклипов хард-рока 1980-х:[95]

Величайшие альбомы по версии Rolling stone

править

Американский журнал Rolling Stone в 2019 году выпустил список «50 величайших альбомов хейр-метала всех времён», в котором места с 1-го по 10-е заняли[96]:

  1. Def Leppard — Hysteria (1987)
  2. Poison — Look What the Cat Dragged In (1986)
  3. Bon Jovi — Slippery When Wet (1986)
  4. Mötley Crüe — Shout at the Devil (1983)
  5. Skid Row — Skid Row (1989)
  6. Ratt — Out of the Cellar (1984)
  7. Faster Pussycat — Faster Pussycat (1987)
  8. Kix — Blow My Fuse[англ.] (1988)
  9. Mötley Crüe - Too Fast for Love (1981)
  10. Cinderella - Long Cold Winter (1988)

Примечания

править
  1. 1 2 3 4 5 6 Hair Metal Архивная копия от 28 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  2. 1 2 3 Pop metal Архивная копия от 31 мая 2014 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  3. 1 2 3 Moore, 2009, pp. 105—106.
  4. 1 2 Smith, 2009, pp. 160—162.
  5. Bukszpan, 2003, p. 63.
  6. 1 2 Pillsbury, 2006, p. 45.
  7. 1 2 Weinstein, 2000, pp. 45—70.
  8. Auslander, 2006, p. 232.
  9. Bukszpan, 2003, p. 60.
  10. 1 2 Walser, 1993, p. 13.
  11. Batchelor, Stoddart, 2007, p. 121.
  12. Weinstein, 2000, pp. 45—7.
  13. Metal — A Headbanger’s Journey. 2005. {{cite AV media}}: |access-date= требует |url= (справка); |format= требует |url= (справка)
  14. Davis, 2008, p. 30.
  15. Scaruffi, 2003, p. 274.
  16. Macdonald, Harrington, Dimery, 2006, p. 508.
  17. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 S. T. Erlewine and G. Prato, «Van Halen» Архивная копия от 9 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  18. 1 2 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002, pp. 293—294.
  19. «American album certifications — Def Leppard — Pyromania» (англ.). RIAA. Дата обращения: 20 мая 2013. Архивировано 23 мая 2013 года.
  20. Huey, Steve. Def Leppard — Pyromania (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  21. Franck, John. Kix (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  22. Erlewine, Stephen Thomas. Night Ranger (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  23. Rivadavia, Eduardo. Twisted Sister (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  24. 1 2 Moore, 2009.
  25. Chapman, Silber, 2008, p. 151.
  26. 1 2 3 4 Bogdanov, Woodstra, Erlewine, 2002.
  27. Rivadavia, Eduardo. Quiet Riot (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  28. 1 2 S. T. Erlewine and G. Prato, «Ratt» Архивная копия от 5 июля 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  29. Rivadavia, Eduardo. W.A.S.P. (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  30. Ruhlmann, William. Black 'N Blue (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  31. Prato, Greg. White Lion (англ.). Allmusic. Дата обращения: 17 мая 2013. Архивировано 21 мая 2013 года.
  32. 1 2 3 D. Stone, «London» Архивная копия от 5 ноября 2012 на Wayback Machine
  33. 1 2 3 4 B. Weber, «Poison» Архивная копия от 28 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  34. 1 2 3 W. Ruhlmann, «Cinderella» Архивная копия от 2 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  35. 1 2 G. Prato, «Stryper» Архивная копия от 20 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  36. RIAA - Gold & Platinum. RIAA. Дата обращения: 24 июня 2008. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  37. 1 2 3 L. Flick. Bon Jovi bounce back from tragedy (англ.) // Billboard : журнал. — Lynne Segall, 28 сентября 2002. — Vol. 114, no. 39. — P. 81. — ISSN 0006-2510.
  38. Nicholls, 1998, p. 378.
  39. 1 2 3 C. Marshall. Where do all the Videos Go? (англ.) // Billboard : magazine. — Lynne Segall, 23 июня 2001. — Vol. 113, no. 25. — P. 32. — ISSN 0006-2510.
  40. 1 2 M. Moses and D. Kaye, «What did you do in the war daddy?», Billboard, vol. 111, no. 23, 5 June 1999, ISSN 0006-2510, p. 82.
  41. Weinstein, 2004, p. 297.
  42. Holden, Stephen . (1989-12-27). "The Pop Life" (англ.). The New York Times. Архивировано 10 июля 2013. Дата обращения: 27 декабря 2013.
  43. 1 2 3 4 5 6 7 S. T. Erlewine and G. Prato, «Guns N’ Roses» Архивная копия от 28 января 2014 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  44. B. Torreano, «TSOL» Архивная копия от 12 июля 2012 на Wayback Machine Allmusic. Retrieved 7 July 2010.
  45. Sharpe-Young, 2005, p. 302.
  46. 1 2 3 4 S. T. Erlewine, «Bon Jovi» Архивная копия от 3 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  47. «Poison Artist information» Архивировано 24 июля 2012 года., Billboard.com. Retrieved 18 June 2012.
  48. J. Ulrey, «Britny Fox» Архивная копия от 28 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  49. S. T. Erlewine, «Winger» Архивная копия от 7 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  50. G. Prato, «Danger Danger» Архивная копия от 20 декабря 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  51. G. Prato, «Dangerous Toys» Архивная копия от 20 декабря 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  52. S. T. Erlewine, «Warrant» Архивная копия от 5 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  53. 1 2 3 4 B. Weber, «Skid Row» Архивная копия от 8 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 10 July 2010.
  54. S. Huey, «Slaughter» Архивная копия от 19 июля 2016 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  55. S. T. Erlewine, «Firehouse» Архивная копия от 26 февраля 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 6 July 2010.
  56. «Def Leppard — the Band» Архивная копия от 9 декабря 2010 на Wayback Machine BBC h2g2. Retrieved 18 June 2010.
  57. 1 2 Official fan club biography, 1964–1986. hide-city.com. Дата обращения: 21 мая 2007. Архивировано 29 октября 2005 года.
  58. Yang, Jeff; Can, Dina; Hong, Terry. Eastern Standard Time (неопр.). — Boston: Houghton Mifflin[англ.], 1997. — С. 264. — ISBN 0-395-76341-X.
  59. 1 2 Strauss, Neil (1998-06-18). "The Pop Life: End of a Life, End of an Era". N.Y. Times. Архивировано 25 января 2012. Дата обращения: 6 августа 2007.
  60. 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Best review. Asia Pacific Arts Online Magazine. Дата обращения: 10 сентября 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  61. 但し、TOSHIはかつて雑誌BANDやろうぜ内の記事にて「俺の友達、みんな持ってるもん。I’LL KILL YOUは館山行くと氾濫してるよ(笑)」と言っていた。理由は、手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  62. Guns N’ Roses Biography. AOL Music. Дата обращения: 6 октября 2011. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  63. Seida, Linda X Japan biography at Allmusic. allmusic.com. Дата обращения: 6 августа 2007. Архивировано 25 января 2012 года.
  64. Inoue, Takako. Visual kei no jidai (неопр.). — Tokyo: Seikyūsha[англ.], 2003. — ISBN 978-4787232168.
  65. Dejima Kouji (出嶌 孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 — Visual Kei Архивировано 1 марта 2008 года. Retrieved September 12 2007 (Japanese)
  66. Free-Will Europe Home Page. web.archive.org (4 апреля 2007). Дата обращения: 23 сентября 2007. Архивировано 4 апреля 2007 года.
  67. 1 2 Danville, Mott, 2009, p. 16.
  68. 1 2 Hurd, 2007, p. 79.
  69. D. Thompson, (1994-03). "I Slept With Soundgarden and Other Chilling Confessions". Alternative Press. Архивировано 23 ноября 2007. Дата обращения: 8 декабря 2006.{{cite news}}: Википедия:Обслуживание CS1 (лишняя пунктуация) (ссылка)
  70. Magnuson, Ann (1992-02). "SUB ZEP?". Spin. Архивировано 30 сентября 2007. Дата обращения: 8 декабря 2006.
  71. C. Aaron, «Don’t fight the power» Архивная копия от 27 июня 2014 на Wayback Machine, Spin, vol. 17, No. 11, Nov 2001, ISSN 0886-3032, p. 90.
  72. «Grunge» Архивная копия от 18 января 2017 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 18 June 2010.
  73. Moore, 2009, p. 117.
  74. Guns 'N Roses, Gold and Platinum Database Search. Дата обращения: 25 ноября 2009. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  75. "Rock group Europe plan comeback". BBC Home. 2003-10-03. Архивировано 1 февраля 2009. Дата обращения: 8 декабря 2000. {{cite news}}: Проверьте значение даты: |accessdate= (справка)
  76. «Britny Fox» Архивная копия от 20 октября 2012 на Wayback Machine, NME Artists. Retrieved 10 July 2010.
  77. C. Marshall, «From big hair and power ballads to Polish metal, every song has its niche» Архивная копия от 1 декабря 2017 на Wayback Machine, Billboard, vol. 112, no. 26, 24 June 2000, ISSN 0006-2510, p. 42.
  78. «'80s Rock Never Stops On Tour» Архивная копия от 29 мая 2008 на Wayback Machine, Billboard.com. Retrieved 10 July 2010.
  79. Peters, Mitchell Hair-Metal Mania Strikes Again At Rocklahoma. Billboard. Дата обращения: 12 марта 2008. Архивировано 8 марта 2008 года.
  80. Hair Bands Unite In Oklahoma. www.nbc5i.com. Дата обращения: 12 марта 2008. Архивировано 20 ноября 2012 года.
  81. «Laura Bell Bundy Stars in 'Rock of Ages' Tuner in LA Jan 26 — Feb 18» Архивная копия от 12 июня 2008 на Wayback Machine, BroadwayWorld.com, 30 November 2005.
  82. W. McBride, «Photo Coverage: 'ROCK OF AGES' Meets the Press» Архивная копия от 25 сентября 2009 на Wayback Machine, BroadwayWorld.com, 4 March 2009.
  83. «Rock of Ages» Архивная копия от 23 октября 2012 на Wayback Machine, IMDB. Retrieved 23 June 2012.
  84. O. Pierce, «Hair metal grows back on the 'Net» Архивная копия от 22 июня 2011 на Wayback Machine, Seattle Times, 5 May 2008.
  85. H. Phares, «The Darkness: Permission to Land» Архивная копия от 5 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 11 June 2007.
  86. «Chart Stats: The Darkness», Chart Stats. Retrieved 17 June 2008.
  87. M. Brown, «Steel Panther» Архивная копия от 27 ноября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  88. M. Brown, «Vains of Jenna» Архивная копия от 5 ноября 2015 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  89. K. Ross Hoffman, «Crashdïet» Архивная копия от 14 февраля 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 11 February 2012.
  90. A. Eremenko, «H.E.A.T.» Архивная копия от 7 февраля 2016 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 2 May 2010.
  91. M. Deming, «The 69 Eyes» Архивная копия от 10 ноября 2022 на Wayback Machine, Allmusic
  92. EP REVIEW: Drive — The 69 Eyes Архивная копия от 10 ноября 2022 на Wayback Machine — Distorted Sound Magazine
  93. J. Loftus, «Beautiful Creatures» Архивная копия от 25 февраля 2013 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 20 June 2010.
  94. J. Ankeny, «Buckcherry» Архивная копия от 29 октября 2012 на Wayback Machine, Allmusic. Retrieved 19 June 2010.
  95. Chris Steffen. The Highs and Lows of the '80s Hard Rock Scene, As Told Through Its Music Videos (англ.). AllMusic (17 марта 2021). Дата обращения: 28 марта 2021. Архивировано 29 марта 2021 года.
  96. 50 Greatest Hair Metal Albums of All Time (амер. англ.). Rolling Stone (31 августа 2019). Дата обращения: 29 марта 2023. Архивировано 5 июля 2018 года.

Библиография

править
  • Auslander, P., Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-7546-4057-4.
  • Batchelor, R., and Stoddart, S., The 1980s (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-313-33000-X.
  • Bogdanov, V., Woodstra, C., and Erlewine, S. T., All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X.
  • Bukszpan, D., The Encyclopedia of Heavy Metal (London: Barnes & Noble Publishing, 2003), ISBN 0-7607-4218-9.
  • Chapman, A., and Silber, L., Rock to Riches: Build Your Business the Rock & Roll Way (Capital Books, 2008), ISBN 1-933102-65-9.
  • Danville, E., and Mott, C., The Official Heavy Metal Book of Lists (Fayetteville, AR: University of Arkansas Press, 2009), ISBN 0-87930-983-0.
  • Davis, S., Watch You Bleed: The Saga of Guns N’ Roses (New York, NY: Gotham Books, 2008), ISBN 978-1-59240-377-6.
  • Hurd, M. G., Women Directors and their Films (London: Greenwood Publishing Group, 2007), ISBN 0-275-98578-4.
  • Macdonald, B., Harrington, J., and Dimery, R., Albums You Must Hear Before You Die (London: Quintet, 2006), ISBN 0-7893-1371-5.
  • Moore, R., Sells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisis (New York, NY: New York University Press, 2009), ISBN 0-8147-5748-0.
  • Nicholls, D., The Cambridge History of American Music (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), ISBN 0-521-45429-8.
  • G. T. Pillsbury, Damage Incorporated: Metallica and the Production of Musical Identity (New York, NY: CRC Press, 2006), ISBN 0-415-97374-0, p. 45.
  • Scaruffi, P., A History of Rock Music:1951-2000 (iUniverse, 2003), ISBN 0-595-29565-7.
  • Garry Sharpe-Young, New Wave of American Heavy Metal (New Plymouth, New Zealand: Zonda, 2005), ISBN 0-9582684-0-1, p. 302.
  • Smith, C., 101 Albums that Changed Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), ISBN 0-19-537371-5.
  • Walser, R., Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music (Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1993), ISBN 0-8195-6260-2.
  • Weinstein, D., Heavy Metal: The Music and Its Culture (Cambridge, MA: Da Capo Press, 2000), ISBN 0-306-80970-2.
  • Weinstein, D., «Rock critics need bad music», in C. Washburne and M. Derno, eds, Bad Music: the Music we Love to Hate (London: Routledge, 2004), ISBN 0-415-94366-3.

См. также

править