Открыть главное меню

Тони Браун (англ. Tony Brown; род. 11 декабря 1946, Гринсборо, Северная Каролина, США) — американский музыкальный продюсер и пианист. Один из самых влиятельных управленцев на Мьюзик-Роу в 1980—1990-е годы[1][2].

Тони Браун
Tony Brown
Дата рождения 11 декабря 1946(1946-12-11) (72 года)
Место рождения Гринсборо, Северная Каролина, США
Страна  США
Профессии музыкальный продюсер, пианист
Годы активности 1962 — н. в.
Инструменты фортепиано
Жанры кантри, рок-н-ролл, госпел
Лейблы RCA, MCA Nashville, Universal Records South, Tony Brown Enterprises
Официальный сайт

Как пианист начал карьеру играя в госпел-ансамблях, среди которых The Stamps Quartet Джона Самнера и The Oak Ridge Boys. Впоследствии состоял в аккомпанрующих группах Элвиса Пресли, Эммилу Харрис и Родни Кроуэлла. С 1978 года работал в отделе подбора артистов и репертуара на рекорд-лейбле RCA Records. С 1984 года рекрутировал и продюсировал исполнителей на MCA Nashville, заняв в 1993 году должность президента компании. В 2002 году стал сооснователем лейбла Universal Records South, а в 2007 году основал собственный — Tony Brown Enterprises.

На его счету синглы и альбомы таких артистов как Джордж Стрейт, Риба Макинтайр, Стив Эрл, Нэнси Гриффит, Родни Кроуэлл, Винс Гилл, Лайл Ловетт, The Mavericks, Джо Илай, Патти Лавлесс, Стив Уоринер, Вайнонна, Триша Йервуд, Марти Стюарт, Келли Уиллис, Алисон Морер, Келли Уиллис и многих других[3]. Под его началом было записано более 100 синглов, возглавлявших чарты Billboard, а суммарные продажи спродюсированных им альбомов превышают 100 млн копий. Как продюсер получил множество наград, в том числе премию «Грэмми», CMA Awards и ACM Awards.

Содержание

БиографияПравить

Ранние годыПравить

Браун родился в Гринсборо, а вырос в Уинстон-Сейлем, начав свой путь в музыку с южного госпела[4]. Когда ему было шесть лет, у его отца Флойда был диагностирован рак легких — врачами тому отводилось полгода жизни. В связи с этим Флойд бросил работу на местной молочной ферме, стал баптистским евангелистом и следующие 20 лет читал проповеди. Попутно Тони и другие его дети пели госпел в сотнях церквей — от пятидесятнических до квакерских, как для белой, так и для чёрной паствы[5]. Под названием The Brown Family они путешествовали по Югу-Востоку США на универсале с надписью на багажнике «Иисус спасает», начертанной жёлтой краской буквами высотой в фут[5]. Сам Браун позже называл это самой вульгарной вещью, которую ему когда-либо приходилось наблюдать[5]. При этом его родители были настолько консервативны, что Тони, его два старших брата и старшая сестра не могли играть в школе в футбол и тем более ходить в кино. Прослушивание рок-н-ролла по радио также находилось под запретом[5]. В то время Элвиса Пресли ему заменяли госпел-группы The Blackwood Brothers и The Statesmen Quartet[5]. Именно с ансамблем своей семьи Браун в подростковом возрасте впервые начал играть на фортепиано[5].

Флойд Браун обучал детей музыке с ранних лет — Тони начал брать уроки фортепиано в шесть[6]. Обычно он наблюдал занятия своего старшего брата, а затем повторял услышанное. Однажды учитель сказал ему играть первым и по партитуре Браун не смог исполнить ни ноты, поскольку ранее все воспроизводил на слух[4]. Глядя на это, его мать решила, что музыка Тони не интересна и следующие семь лет его на уроки не водили[4]. Вернулся к игре на фортепиано он в 13 лет случайно — его отец нанял пианистку для своих церемоний, и она обнаружила способность Тони играть на слух и научила его песне, которую тот исполнил с семьёй в церкви[4]. В итоге отец в 15 лет отправил его учиться в Stamp School of Music в Далласе, чтобы сделать из него церковного пианиста. Обучение в школе под эгидой известного госпел-ансамбля The Stamps Quartet должно было держать Брауна ближе к консервативным основам и подальше от популярных влияний. Там одна из преподавательниц заметила талант Брауна и заключила сделку с его отцом — занятия будут бесплатными, но Тони останется на год, играть в её госпел-группе[4]. В итоге он жил и выступал с семьёй учительницы в Бастропе и в процессе научился играть в разных тональностях, а также эффектным риффам и приемам[4].

Закончив в 1966 году старшую школу, он получил первую работу, выступая по выходным в ансамбле и крася дома в рабочие дни[4]. Его первой профессиональной постоянной работой были выступления с группой The Traveler’s Quartet в Уинтер-Хейвен[7]. Затем он присоединился к госпел-коллективу Klaudt Indian Family. Это была семья индейцев и Тони на сцене приходилось носить венец из перерьев[8]. Настоящим началом его карьеры стала работа в The Stamps Quartet, возглавляемой на тот момент его героем Джоном Самнером, где он играл в итоге семь лет. Когда южный госпел стал популярен в рамках современной христианской музыки, Тони присоединился к The Oak Ridge Boys и с ними провёл три года[9]. Под влиянием моды, последние в 1975 году перешли с госпела на кантри и Браун покинул группу, оказавшись на распутье. Ему было под 30 лет, его первый брак после пяти лет закончился разводом, а бывшая жена с его сыном и дочерью уехала в Колорадо[5].

С Элвисом ПреслиПравить

В это время Элвис Пресли обратился к Донни Самнеру из The Stamp Quartets, чтобы тот собрал для него личную госпел-группу. Самнер позвонил Брауну и предложил стать пианистом нового ансамбля[10]. Так он вошёл в коллектив The Voice, работа в котором была для него, вероятно, одной из самых странных в истории популярной музыки[11]. The Voice были сформированы на тот случай, когда Элвису неожиданно хотелось спеть госпел[11]. Коллектив находился в режиме ожидания 24 часа в сутки и семь дней в неделю, приезжая по звонку в одну из резиденций Пресли — в Мемфис, Палм-Спрингс или Беверли Хиллс[10]. При этом Элвис иногда мог петь по два-три часа и часто по 20-30 раз одну и ту же композицию[11]. Впоследствии певец взял The Voice с собой на гастроли, чтобы открывать его концерты[10].

Тони стоял за кулисами, наблюдая за игрой основного пианиста Пресли, Глена Хардина, и разучил весь репертуар на слух[8]. Позже от услуг The Voice отказались — Джо Эспозито убедил Элвиса, что они излишни[10]. В то время Хардин также записывался с Эммилу Харрис и как-то рассказал Брауну, что крайне воодушевлён работой с певицей, и если она поедет в турне, то он уйдет от Пресли к ней[8]. Браун в ответ попросил Хардина включить его в список кандидатов на замену[10]. Когда Хардин ушёл, Тони занял его место без репетиций на концерте перед 20 тыс. зрителей[8]. Став постоянным пианистом Пресли, он остался с певцом до его смерти[12]. Браун играл и на последнем шоу в Индианаполисе 26 июня 1977 года, равно как участвовал в студийных сессиях, где и воодушевился процессом звукозаписи[11].

Первые месяцы после смерти Пресли оказались для Брауна сложными — он испытывал трудности с поиском новой работы и столкнулся с финансовыми проблемами. Чтобы оплатить содержание детей, он даже продал свой автомобиль и фортепиано[11]. Позднее Браун отправился в Нэшвилл, где стал сонгплаггером. В его обязанности входило посещение офисов продюсеров, менеджеров, руководителей лейблов и демонстрация им песен с целью продажи[9]. Данная нишевая профессия в музыкальной индустрии требовала огромной тактичности, позитива, искренности и обаяния — даже то как сонгплаггер ставил пластинку в проигрыватель имело важное значение. Браун в этом преуспел, и подобные навыки помогли впоследствии ему стать хорошим продюсером и топ-менеджером рекорд-индустрии[9]

С Эммилу ХаррисПравить

В 1977 году Тони попал в группу Эммилу Харрис The Hot Band[11]. В то время Глен Хардин покинул коллектив, чтобы играть с Джоном Денвером, и Браун снова занял его место[13]. Певица сначала хотела нанять пианистом его друга Дэвида Бриггса, но у того были иные обязательства, и он порекомендовал Тони[11]. Процесс трудоустройства стал для него волнительным, поскольку раньше он не проходил формальных прослушиваний и не знал, что Харрис попросит его сыграть[10]. Браун разучил один из её ранних хитов «Together Again» с фирменным соло Хардина — в итоге именно этот трек ему пришлось исполнить и он получил работу[10]. По его словам, это был одни из счастливейших периодов в его жизни — музицировать было веселее, поскольку в отличие от Пресли в конце его жизни, Харрис была на пике формы и мотивировала музыкантов выкладываться по полной[11]. Благодаря певице он узнал и полюбил музыку кантри, которую упустил в детстве[14].

Если обычно во время долгих путешествий в гастрольном автобусе было принято спать или устраивали пьянки, то у Харрис музыканты слушали и открывали для себя новую музыку[11]. Не коммерческую, а более искреннюю и самобытную вроде The Louvin Brothers, Грэма Парсонса или Джорджа Джонса. Такой вкус настолько глубоко проник в Брауна, что когда он позже устроился в отдел подбора артистов и репертуара (A&R) MCA Records, то сам на протяжении почти двух лет не рекрутировал ни одного исполнителя[11]. С Харрис он работал три года, а в свободное время играл с Родни Кроуэллом, Розаннной Кэш и членами The Hot Band. Данный период стал поворотным и для его карьеры продюсера — он встретил многих будущих подопечных[13]. Через Харрис он узнал Винса Гилла; благодаря Кроуэллу — Гая Кларка, связавшего его с Лайлом Ловеттом и Нэнси Гриффит[15]. Когда Харрис прекратила выступать из-за беременности, Тони задумался о более стабильной работе[11].

Карьера продюсераПравить

Уже в конце 1970-х годов Браун начал заниматься подбором талантов. В 1978 году он устроился на лейбл Free Flight Records (поп-подразделение RCA Records), который однако через два года закрылся. После этого он был переведен в RCA Nashville, где успел рекрутировать группу Alabama[16]. Коллектив впоследствии стал одним из самых коммерчески успешных ансамблей в истории музыки кантри, но Браун был недоволен тем, что ему не позволяли продюсировать записи[11]. Поэтому он на время снова вернулся к работе музыкантом, аккомпанируя Родни Кроуэллу и Розаннне Кэш в группе The Cherry Bombs[16]. К 1983 году Брауну было уже под 40 лет, он снова женился и был готов бросить гастрольную деятельность[11]. Тони вернулся в RCA Nashville, добавив в каталог компании своего коллегу по The Cherry Bombs — Винса Гилла[17]. Однако он снова был расстроен тем, что ему не давали самому продюсировать артистов[11]. Тем не менее серьезные заслуги Тони в сфере госпела в конечном счете позволили ему стать продюсером трёх альбомов Ширли Сизар, включая Sailin’, получивший в 1985 году премию «Грэмми»[17].

В 1984 году продюсер Джимми Бауэн позвал Брауна в MCA Nashville на должность вице-президента отдела по подбору артистов и репертуара (A&R)[17]. При этом он разрешил Тони не только набирать исполнителей, но и продюсировать[11]. Бауэн считался в Нэшвилле спорной фигурой — он приехал из Лос-Анджелеса, где работал с Фрэнком Синатрой и Дином Мартином, и не играл по местным правилам[11]. В итоге он стал для Брауна наставником[14]. В частности, Бауэн научил его, что с каждым артистом нужно обращаться как с королём[11]. Первой находкой Тони в новой должности была Патти Лавлесс[18]. Также он привел с собой Винса Гилла, чьи альбомы на RCA Records не получили коммерческого успеха[19]. Далее он находил и продюсировал одних из самых знаменитых кантри-артистов 1980-х годов: помимо Лавлесс и Гилла, также Стива Эрла и Лайла Ловетта. Это создало ему репутацию, и в 1990-е годы он продолжал работать как с новичками вроде Триши Йервуд, The Mavericks, Дэвида Ли Мёрфи, Келли Уиллис и Трэйси Бёрда, так и признанными хитмейкерам — Вайнонной, Джорджем Стрейтом и Рибой Макинтайр[20].

Благодаря ему MCA Nashville превратился из аутсайдера в неоспоримого лидера кантри-индустрии, став знаком качества сродни Sun Records в 1950-е, Motown Records в 1960-е или Warner Bros. Records[20]. Сам продюсер прославился способностью достигать коммерческого успеха не жертвуя индивидуальностью артистов[20]. По оценке самого Брауна, он был востребован лейблами прежде всего из-за связи с такими артистами как с Гай Кларк, Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Розаннна Кэш, Винс Гилл и Эммилу Харрис. Эти музыканты ассоцировались с кантри-звучанием Западного побережья, которое тогда считалось перспективным и Браун воспринимался как человек, способный принести в музыку подобные элементы[13]. Продюсер ценился настолько, что в 1992 году Sony по слухам предложила ему $4 млн в надежде переманить от MCA, но последние закрепили связи с Брауном и его репутацию в Нэшвилле новым статусом[19]. Так, после ухода Бауэна, он в 1993 году был назначен президентом лейбла, работая в тандеме с председателем Брюсом Хинтоном, и под их руководством компания продолжила процветать[17].

В 2002 году Браун ушёл из MCA Nashville и открыл лейбл Universal Records South на пару с бывшим главой Arista Nashville Тимом Дюбуа. Это была квазинезависимая компания в партнёрстве с Universal Records, что позволило им получить стартовое финансирование, но самим принимать творческие решения[21]. Там он работал с такими артистами как Скутер Дженнигс и Джо Николс[17]. В 2003 году Браун упал с лестницы, получил травму головы и был в критическом состоянии доставлен в больницу[22]. В последующие годы он постепенно восстанавливался и вернулся к продюсированию, но повреждение мозга привело к проблемам со здоровьем, в частности, затяжной депрессии[23]. В 2007 году он покинул Universal Records South и открыл собственный лейбл Tony Brown Enterprises[24]. В 2018 году Браун выпустил мемуары Elvis, Strait, to Jesus: An Iconic Producer’s Journey with Legends of Rock 'n' Roll, Country, and Gospel Music о своей жизни как музыканта и продюсера[10].

Награды и признаниеПравить

Тони Браун спродюсировал свыше 100 синглов, воглавлявших чарты Billboard, а суммарные продажи записанных под его руководством альбомов составляют более 100 млн копий[25][26]. Подчеркивая огромное влияние Брауна в кантри-индустрии, газета Los Angeles Times в 1996 году поместила материал о нём на первую полосу, назвав продюсера «Королём Нэшвилла»[2]. В свою очередь журнал Rolling Stone десятилетием позже включил его в список 10 Country Artists You Won’t Believe Aren’t in the Hall of Fame, перечислив среди артистов, заслуживших посвящение в Зал славы кантри[27]. В качестве продюсера Браун получил множество различных наград:

CMA Awards

Награда Ассоциации музыки кантри. Браун имеет девять побед, а всего номинировался 39 раз[28].

Год Категория

(за продюсирование)

Описание
1990 Сингл года «When I Call Your Name» (Винс Гилл)
1993 Альбом года I Still Believe in You (Винс Гилл)
1994 Альбом года Common Thread: The Songs of the Eagles (разные артисты)
1996 Альбом года Blue Clear Sky (Джордж Стрейт)
1996 Сингл года «Check Yes Or No» (Джордж Стрейт)
1997 Альбом года Carrying Your Love with Me (Джордж Стрейт)
2006 Сингл года «Believe» (Brooks & Dunn)
2007 Альбом года It Just Comes Natural (Джордж Стрейт)
2008 Сингл года «I Saw God Today» (Джордж Стрейт)

ACM Awards

Награда Академии музыки кантри. Браун имеет семь побед, а всего номинировался 42 раза[29].

Год Категория

(за продюсирование)

Описание
1995 Сингл года «Check Yes Or No» (Джордж Стрейт)
1996 Альбом года Blue Clear Sky (Джордж Стрейт)
1997 Aльбом года Carrying Your Love with Me (Джордж Стрейт)
2003 Продюсер года Тони Браун
2006 Сингл года «Give It Away» (Джордж Стрейт)
2006 Вокальное событие года «Building Bridges» (Brooks & Dunn с участием Шерил Кроу и Винса Гилла)
2008 Продюсер года Тони Браун

Премия «Грэмми»

Награда Национальной академии искусства и науки звукозаписи. Браун имеет одну победу, а всего номинировался шесть раз[30]

Год Категория Описание
2008 Лучший кантри-альбом Troubadour (Джордж Стрейт)

Americana Music Honors & Awards

Награда Ассоциации музыки американа. Брраун номинировался однократно и победил[31].

Год Категория Описание
2008 За жизненные достижения в продюсировании Тони Браун

ЛитератураПравить

ПримечанияПравить

  1. Carlin, 2003, p. 43.
  2. 1 2 CMHFM, 2012, p. 174.
  3. CMHFM, 2012, pp. 174—175.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Foehr, 2010, p. 118.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Hilburn, Robert. The Kingmaker Of Country Music (англ.), Los Angeles Times (21 апреля 1996), С. 4. Архивировано 31 декабря 2018 года. Дата обращения 26 января 2019.
  6. Foehr, 2010, p. 117.
  7. Foehr, 2010, pp. 118—119.
  8. 1 2 3 4 Foehr, 2010, p. 119.
  9. 1 2 3 Foehr, 2010, p. 120.
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 Dauphin, Chuck. Country Producer Tony Brown Shares Stories of Working With Elvis, Reba & George Strait. Billboard (27 июня 2018). Дата обращения 26 января 2019. Архивировано 28 июня 2018 года.
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Hilburn, Robert. The Kingmaker Of Country Music (англ.), Los Angeles Times (21 апреля 1996), С. 5. Архивировано 31 декабря 2018 года. Дата обращения 26 января 2019.
  12. Foehr, 2010, pp. 119—120.
  13. 1 2 3 Foehr, 2010, p. 121.
  14. 1 2 Kurutz, Steve. Tony Brown | Biography & History (англ.). AllMusic. Дата обращения 26 января 2019. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  15. Foehr, 2010, pp. 120—121.
  16. 1 2 CMHFM, 2012, p. 175.
  17. 1 2 3 4 5 CMHFM, 2012, p. 176.
  18. Hilburn, Robert. The Kingmaker Of Country Music (англ.), Los Angeles Times (21 апреля 1996), С. 3. Дата обращения 26 января 2019.
  19. 1 2 Hilburn, Robert. The Kingmaker Of Country Music (англ.), Los Angeles Times (21 апреля 1996), С. 6. Архивировано 31 декабря 2018 года. Дата обращения 26 января 2019.
  20. 1 2 3 Hilburn, Robert. The Kingmaker Of Country Music (англ.), Los Angeles Times (21 апреля 1996), С. 2. Архивировано 24 сентября 2016 года. Дата обращения 26 января 2019.
  21. Foehr, 2010, p. 16.
  22. Gilbert, Calvin. Tony Brown Remains in Critical Condition. CMT News (2003-4-17). Дата обращения 27 января 2019. Архивировано 27 января 2019 года.
  23. West, Kay. Our Fight to Stay Together (англ.). PEOPLE.com (18 June 2008). Дата обращения 27 января 2019. Архивировано 31 декабря 2018 года.
  24. CMHFM, 2012, pp. 176—177.
  25. Hatschek-Beseda, 2014, p. Foreword.
  26. Tony Brown - North Carolina Music Hall Of Fame (англ.), North Carolina Music Hall Of Fame. Архивировано 20 июля 2018 года. Дата обращения 15 марта 2018.
  27. Betts, Stephen L. 10 Country Artists Who Should Be in the Hall of Fame. Rolling Stone (28 марта 2018). Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 23 июля 2018 года.
  28. Past CMA Awards Winners and Nominees, CMA. Дата обращения 15 марта 2018.
  29. ACM Awards Winners (англ.). Academy of Country Music. Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 16 марта 2018 года.
  30. Tony Brown (англ.), GRAMMY.com (14 May 2017). Архивировано 23 июля 2018 года. Дата обращения 15 марта 2018.
  31. Americana Music Honors & Awards Winners 2008 (англ.). Americana Music Association. Дата обращения 15 марта 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.