Орлов, Александр Владимирович (театральный художник)

Алекса́ндр Влади́мирович Орло́в (род. 1 июня 1952) — советский и российский театральный художник, сценограф, Заслуженный художник Российской Федерации (2006), Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999), Член-корреспондент Российской академии художеств[1] (2007).

Александр Владимирович Орлов
Орлов Александр Владимирович.jpg
Полное имя Александр Владимирович Орлов
Дата рождения 1 июня 1952(1952-06-01) (69 лет)
Место рождения Ленинград, СССР
Гражданство Флаг СССР СССР, Флаг России Россия
Род деятельности театральный художник, сценограф
Супруг(а) Ирина Геннадьевна Чередникова (художник по костюмам, сценограф)
Награды и премии
Заслуженный художник Российской Федерации — 2006 Государственная премия Российской Федерации — 1999

Живет в Санкт-Петербурге, Россия.

БиографияПравить

Родился 1 июня 1952 года в Ленинграде, СССР. Отец Владимир Сергеевич Орлов (1928—2014), художник-график; Мать Ариадна Борисовна Орлова (Смоликова) (1928—2018).

Супруга Ирина Геннадьевна Чередникова (р. 1950), художник по костюмам, сценограф; Сын Дмитрий Орлов (1973—2020), театральный художник;

ОбразованиеПравить

В 1974 году окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), театрально-постановочный факультет. Учился на курсе Эдуарда Кочергина, главного художника АБДТ им. А. М. Горького.

Кочергин воспитывал нас в очень простых критериях. Художник должен мыслить своими категориями: ритм, пропорции, цвет, свет, композиция, которая имеет свои законы. Это всё простые вещи, но сегодня они воспринимаются многими даже иронически. И все чаще встречаются варианты, когда в роли художников вдруг выступают режиссеры, завпосты, осветители... кто там ещё?Александр ОРЛОВ[2]

Профессиональная деятельностьПравить

Работал главным художником в рижском ТЮЗе (1975—1980 гг.) и в Молодёжном театре на Фонтанке (1981—1986, 1989—1992 гг.) в Ленинграде-Санкт-Петербурге. В качестве художника-постановщика сотрудничал и продолжает работать с ведущими театрами в России и за рубежом, среди которых Большой театр, Мариинский театр, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Театр-фестиваль «Балтийский дом», Санкт-Петербургский академический театр имени Ленсовета, Малый драматический театр — Театр Европы, Театр на Литейном и другие. Оформлял спектакли в театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Ярославля, Самары, Новосибирска, Омска, Красноярска, Иркутска, а также за рубежом — в США, Польше, Германии, Норвегии, Дании, Финляндии, Эстонии, Латвии.

В 1992 году в качестве художника-постановщика работал над светом и декорациями концертной программы Юрия Шевчука и группы «DDT», посвященной презентации альбома «Чёрный пёс Петербург» (премьера состоялась в питерском СКК 14-16 ноября 1992 года). Недорогая, но выразительная декорация символически изображала городские стены с черными глазницами окон. Кроме этого, во время исполнения некоторых песен сверху опускался метрового диаметра шар на канате, который Юрий Шевчук обыгрывал: то превращая его в огромный маятник Фуко из Исаакиевского собора, то в гирю для сноса старых зданий.

У ДДТ было три таких больших [концертных] программы. Первая – «Черный пес Петербург», которая возможно, для своего времени была тоже слишком серьёзной. Она имела свой сюжет, сценарий, декорацию. Главной темой была «человек и город» - такой вот город 90-х: умирающий, без электричества, без отопления, с жесткой жизнью, с реалиями на улицах и в головах."Юрий ШЕВЧУК [3]

В разные годы сценограф Александр Орлов работал вместе с известными театральными режиссерами: Львом Додиным, Романом Виктюком, Владимиром Малыщицким, Ефимом Падве, Романом Козаком, Александром Галибиным, Сергеем Арцибашевым, Хансом Хенриксеном, Евгением Ратинером, Феликсом Дейчем, Адольфом Шапиро, Владимиром Тумановым, Семеном Спиваком, Татьяной Казаковой, Валерием Саркисовым, Григорием Козловым, Юрием Бутусовым, Львом Стукаловым, Аллой Сигаловой, Вениамином Фильштинским, Владиславом Пази, Анатолием Праудиным, Виктором Крамером, Александром Морфовым, Игорем Селиным, Александром Кузиным и многими другими.

В театре должна быть команда, задача художника - участвовать в игре на равных, не перетягивая на себя одеяла. Мне, честно говоря, не нравится, когда про спектакль пишут без аппетита, но «ах, какие декорации!"Александр ОРЛОВ[4]



Над многими театральными постановками Александр Орлов работает в тандеме с супругой Ириной Чередниковой, известным петербургским художником по костюмам. Совместно художники оформили, в частности, большинство постановок опер Родиона Щедрина в Мариинском театре. Оба в 2021 году вошли в состав жюри фестиваля DIGITAL OPERA, организованного АНО «Петербургские сезоны».

ПреподаваниеПравить

В 2000—2005 гг Александр Орлов преподавал на кафедре сценографии и сценического костюма факультета сценографии и театральной технологии в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ), где выпустил собственный курс в 2005 году.

ВыставкиПравить

Произведения Александра Орлова находятся в собраниях ГЦТМ им. А. А. Бахрушина и Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства.

Персональные выставки проходили в петербургской галерее «Борей» (1999), в выставочном зале редакции журнала «Наше наследие» (Москва, 1999), в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства (2019). Александр Орлов участвовал во всесоюзных и республиканских выставках Союза художников в Москве и Казани, в прибалтийских триеннале в Таллине и Вильнюсе, в выставках сценографии в югославском/сербском Нови Саде и пражской квадриеннале («PQ») (1983), в экспозиции произведений членов отделения театрально- и кино- декорационного искусства Российской Академии художеств в Галлерее искусств Зураба Церетели в Москве (2014);

Общественная деятельностьПравить

С 1980 года состоит в Ленинградской организации Союза художников РСФСР (Санкт-Петербургском Союзе художников);

Член ВТО, Союза театральных деятелей РФ с 1983 года, в Санкт-Петербургском отделении которого возглавляет Совет по театрально-декорационному искусству;

Член-корреспондент Российской академии художеств с 2007 года, отделение театрально- и кино- декорационного искусства;

Государственные наградыПравить

В 1999 году стал Лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области театрального искусства за спектакли Российского государственного академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александрийского) «P.S. капельмейстера Иоганеса Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» (каденции на темы произведений В. А. Моцарта и Э. Т. А. Гофмана) и Государственного драматического театра на Литейном «Лес» по пьесе А. Н. Островского.

В 2006 году за заслуги в области культуры и искусства и многолетнюю плодотворную деятельность Указом Президента Российской Федерации удостоен звания Заслуженный художник Российской Федерации

Театральные премииПравить

Дипломант «Пражской квадриеннале» (1983); Лауреат международного фестиваля " Балтийский дом " (1993, 1998); Лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» (1999, 2000, 2002, 2004, 2009, 2015, 2016, 2017, 2019 гг.); Лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» (2007), Номинации на премию «Золотая маска» за работу художника в спектакле (1999, 2005, 2009, 2010, 2014, 2017); В 2021 году эскизы декораций Александра Орлова к опере Н. Римского-Корсакова «Снегурочка» в постановке Мариинского театра (2020) номинированы на премию «Золотой Трезини».

Основные работы в области сценографииПравить

В Иркутском ТЮЗе имени А. Вампилова: «Блоха» Е.Замятина по повести Н.Лескова (1973), «Карлсон, который живёт на крыше» А.Линдгрен (1973);

В Рижском ТЮЗе, Латвия: «Бумбараш» по рассказам А.Гайдара (1974), «Родительская суббота» А. Яковлева (1976), «Любовь моя, Электра» Л.Дьюрко (1978);

В Валмиерском государственном театре драмы им. Л.Паэгле, Латвия: «Святая святых» И. Друце (1977), «Сорок первый» Б.Лавренёва (1978), "Остров сокровищ" Р.Стивенсона (1979), «Гнездо Глухаря» В.Розова (1979);

В Латвийском национальном театре им. А.Упита, Рига, Латвия: "Жестокие игры" А.Арбузова (1979);

В Театре комедии им. Н. П. Акимова, Санкт-Петербург: «Льстец» К. Гольдони (1983), «Деревенская жена» У.Уичерли (2000), «Гарольд и Мод» К.Хиггинса (2006), «Виндзорские проказницы» У.Шекспира (2002), «Хитрая вдова» К.Гольдони (2013);

В Большом драматическом театре имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург: «Жестокие игры» А.Арбузова (1978), «Арт» .Я.Реза (1998), «Перед заходом солнца» Г.Гауптмана (2000), «Дама с собачкой» по А.Чехову (2007), «Екатерина Ивановна» Л.Андреева (2004), «Месяц в деревне» И.Тургенева (2009);

В Малом драматическом театре — Театре Европы, Санкт-Петербург: «Страница из дневника Печорина» по М.Лермонтову (1978), «МуMу» по И.Тургеневу (1984), «Разбитый кувшин» Г.фон Клейста (1992), «Бегущие странники» А.Казанцева (1997);

В Молодежном театре на Фонтанке, Санкт-Петербург: «И дольше века длится день» Ч.Айтматова (1981), «Джамхух — сын Оленя» Ф.Искандера (1983), «Лунные волки» Н.Садур (1993), "В полночный час, в эпоху возрожденья" Б.Деперье и Н.де Труа (1994), «Поздняя любовь» А.Островского (2009); "Фантазии Фарятьева" А.Соколовой (2012), "Без вины виноватые" А.Островского (2017), "Нас обвенчает прилив..." Ж.Ануя (2018)

В Государственном театре музыкальной комедии Беларуси, Минск: «Бал сумасшедших» О.Фельзера и С.Штейнберга по комедии «Горе от ума» А.Грибоедова (1982);

В Русском драматическом театре, Таллинн, Эстония: «Маскарад» М.Лермонтова (1986);

В Тюменском драматическом театре: «Мастер и Маргарита» М.Булгакова (1988);

В Новосибирском театре «Красный факел»: «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1989)

В Театре «Балтийский дом», Санкт-Петербург: «Как вам это нравится» У.Шекспира (1992), «Дневник провинциала в Петербурге» М.Салтыкова-Щедрина, (1997), «Чардым» Н.Садур (1998), «Три товарища» по Э.-М.Ремарку (2003);

В Самарском театре драмы имени М. Горького: «Панночка» Н.Садур (1992), «Дело корнета О-ва» Е.Греминой (1993), «Доходное место» А.Островского (2002), «Ребята, я к вам!» А. Кутерницкого, (2005), «Месье Амилькар, или Человек, который платит» И. Жамиака (2005), «Ромео и Джульетта» У.Шекспира, (2007), «Лес» А.Островского, (2008), «Барышня-крестьянка» Е.Фридмана по повести А.Пушкина (2018);

В Омском академическом театре драмы: «Игрок» по Ф.Достоевскому (1993), «Сирано де Бержерак» Э.Ростана (2014);

В Городском репертуарном театре Милуоки, (Milwaukee Repertory Theater), Милуоки, США: «Игрок» по Ф.Достоевскому (1994);

В Театре юных зрителей имени А. А. Брянцева, Санкт-Петербург: «Дневник провинциала в Петербурге» М.Салтыкова-Щедрина (1996), «Поллианна» Э.Портера, (2000);

В Норвежском национальном театре, Осло: «Ревизор» Н.Гоголя (1997);

В Новом театре Осло, Норвегия: «Мирандолина» К.Гольдони (1997), "Собачье сердце" по М.Булгакову (1998);

В Новосибирском театре «Глобус»: «Две маленькие трагедии» по А. Пушкину (1997), «Дядя Ваня» А.Чехова (1998), «Жадов и другие» («Доходное место») А. Островского, «Женитьба Фигаро» П.Бомарше (2002), «Бульвар преступлений» Э.-Э.Шмитта или «Фредерик» (2002);,

В Александринском театре, Санкт-Петербург: «P. S. капельмейстера Иоганна Крейслера, его автора и их возлюбленной Юлии» Э.Т.Гофмана (1999), «Маскарад» М.Лермонтова (2001), «Маленькие трагедии» А.Пушкина (2003);

В Театре на Литейном, Санкт-Петербург: «Лес» А.Островского (1999), «С любимыми не расставайтесь» А.Володина (2002), «Последняя любовь» И. Башевис Зингера (2002), «Пышка» Г.де Мопассана (2006);

В «Нашем театре» под руководством Льва Стукалова, Санкт-Петербург: «Дело корнета О-ва» Е.Греминой (2001), «Панночка» Н.Садур (2001), «Женщина в песках» К.Абэ (2003), «Я — Медея!» Ж.Ануя (2006), «Скамейка» А.Гельмана (2007), «Пигмалион» Б.Шоу (2008);

В Театре «Зазеркалье», Санкт-Петербург: «Богема» Дж. Пуччини (2001);

В Рижском русском театре имени Михаила Чехова, Латвия: «Вишневый сад» А.Чехова (2001), «Мария Стюарт» Ю.Словацкого (2002);

В Государственном Академическом Большом театре России, Москва: «Руслан и Людмила» М.Глинки (2003);

В Театре имени Владимира Маяковского, Москва: «Карамазовы» по Ф.Достоевскому (2003), «Мертвые души» по Н.Гоголю (2005);

В Театре имени В. Ф. Комиссаржевской, Санкт-Петербург: «Дон Жуан» Ж.-Б.Мольера (2004), «Невольницы» А.Островского (2011);

В Театре имени А. С. Пушкина, Москва: "Ночи Кабирии" Ф.Феллини (2004), «Косметика врага» А. Нотомб (2005), «Мадам Бовари» Г.Флобера (2006);

В Театре Сатирикон, Москва: «Косметика врага» А. Нотомб (2005);

В Латвийской национальной опере, Рига: «Пиковая дама» П.Чайковского, (2005, 2020);

В Халогаланд театре, Тромсё, Норвегия: «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому (2005);

В Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии: «Мадам Помпадур» Л.Фалля (2008);

В Ярославском театре драмы имени Ф. Волкова: «Горе от ума» А.Грибоедова (2009);

В Оперном театре Аалто, (Aalto-Theatre) Эссен, Германия: «Князь Игорь» А. Бородина (2009);

В Театре имени Е. Б. Вахтангова, Москва: «Мера за меру» У.Шекспира (2010);

В Театре «Гешер», Тель-Авив-Яффо, Израиль: «Дон Жуан» Ж. Б. Мольера (2011);

В Нижегородском театре драмы имени М. Горького: «Вишневый сад» А.Чехова (2012);

В Новосибирском театре оперы и балета: «Фауст» Ш.Гуно (2012);

В Театре имени М. Н. Ермоловой, Москва: «Гамлет» У.Шекспира (2013);

В Мариинском театре, Санкт-Петербург: «Пиковая дама» П.Чайковского (1998, 2015), «Очарованный странник» (2003, 2009) и «Левша» Р. Щедрина (2013), «Евгений Онегин» П. Чайковского (2014), «Рождественская сказка» (2015) и «Не только любовь» Р. Щедрина (2017), «Царская невеста» (2018) и «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова (2020);

В Театре Ольборга (Aalborg Teater), Ольборг, Дания: «Рони, дочь разбойника» А.Линдгрен (2019), «Женитьба Фигаро» П. О. Бомарше (2019);

ПримечанияПравить

Публикации в СМИПравить

СсылкиПравить

ЛитератураПравить