Хвала любви (фр. Éloge de l'amour) — французский фильм 2001 года по сценарию и постановке Жана-Люка Годара. Чёрно-белую и цветную драму сняли Жюльен Хирш и Кристоф Поллок[5]. Годар однажды заявил, что «у фильма должно быть начало, середина и конец, но не обязательно в таком порядке». Этот афоризм проиллюстрирован в «Хвале любви» (Éloge de l’amour), в котором прошлое и настоящее меняются местами.

Хвала любви
фр. Éloge de l'amour
Жанр драматический фильм
Режиссёр
Продюсеры
  • Рут Вальдбюргер[вд][3]
  • Ален Сард[3]
Автор
сценария
Операторы
Композиторы
Кинокомпании Périphéria[вд][4], Avventura Films[вд][4], Vega Film[вд][4], Arte France Cinéma[вд][4], DF1[вд][4], Radio télévision suisse[вд][4] и Canal+[4]
Длительность 97 минут
Страны Франция
Швейцария
Язык французский
Год 2001
IMDb ID 0181912

«Хвала любви» вызвало неоднозначную реакцию кинокритиков. В то время как некоторые известные рецензенты резко негативно отнеслись к этой работе, другие считают её одним из лучших фильмов своего десятилетия.

Первая половина фильма, снятая на чёрно-белую плёнку, рассказывает о человеке по имени Эдгар, который работает над неопределённым «проектом» о том, что он считает четырьмя стадиями любви: встреча, физическая страсть, разлука и примирение с участием людей на трёх разных этапах жизни: молодости, взрослой жизни и старости. Эдгар продолжает листать страницы пустой книги, пристально вглядываясь, словно ожидая появления слов. Он не уверен, должен ли проект быть романом, пьесой, оперой или фильмом. В Париже он берёт интервью у потенциальных участников из всех слоёв общества (включая тех людей, которых Виктор Гюго назвал отверженными, но которых Эдгар считает важными для проекта), но постоянно недоволен. Эдгару действительно нужен человек, которого он встретил два года назад, женщина, которая «осмелилась высказать своё мнение». По настоянию своего финансового покровителя мистера Розенталя, арт-дилера, чей отец вместе с дедом Эдгара когда-то владел галереей, Эдгар выслеживает женщину по имени Берта; она работает по ночам, чистя пассажирские вагоны в железнодорожном депо. Берта помнит Эдгара (и восхищается его памятью), но категорически не хочет участвовать в его проекте. Она работает на нескольких работах, а также заботится о своём трёхлетнем сыне. Эдгар продолжает брать интервью у людей, к своему непрекращающемуся недовольству. Он может визуализировать этапы юности и старости, но у него возникают проблемы со взрослой жизнью.

Эдгар сталкивается с Бертой в парижском книжном магазине на лекции американского журналиста-экспатрианта Марка Хантера о войне в Косово. Эдгар считает обязательным сказать Берте, что Хантер — пример «хорошего американца». После этого двое бродят по городу знаков и памятников, разговаривая всю ночь и следующий день, в конце концов останавливаясь на заброшенном заводе Renault, где они размышляют о крахе рабочего движения. Они расходятся, и позже Берта разговаривает с Эдгаром по телефону; они говорят о своей первой встрече, и она спрашивает его, почему он перестал говорить о своём проекте. Они заканчивают разговор, это выглядит как заключительное действие. Эдгар посещает приют для бездомных и выбирает мужчину, спящего на одной из кроватей. В нежный, но краткий момент Эдгар приказывает двум молодым людям, которым он ранее отводил роли Парцифаля и его возлюбленной Эглантин, искупать мужчину в душе. Г-н Розенталь присутствует на месте происшествия, но статус «проекта» неясен. В финальной сцене чёрно-белой части Эдгар идёт на встречу с человеком, у которого есть новости о Берте.

Вторая часть фильма снята в формате DV[6] с перенасыщенным цветом. Подзаголовок сообщает, что это произошло двумя годами ранее. Эдгар прибывает в Бретань, и его встречает тот же человек, которого он только что видел в конце первой части. Этот человек, министр культуры региона, должен отвести Эдгара на встречу с Жаном Лакутюром, у которого Эдгар продолжает брать интервью о роли католиков во французском Сопротивлении в связи с кантатой, которую тот пишет для Симоны Вейль. Эта встреча приводит Эдгара к пожилой паре, которая сражалась в Сопротивлении и с тех пор вместе. Пара встречается с делегатами американского госдепартамента, которые помогают заключить сделку от имени Spielberg Associates. Компания хочет приобрести права на историю пары для фильма по сценарию Уильяма Стайрона с Жюльет Бинош в главной роли. Внучка пары, обучающаяся на юриста, пытается разорвать с ними контракт, так как они боятся, что их обманули. Внучку зовут Берта, и именно тогда они с Эдгаром впервые встречаются. Берта пытается аннулировать договор, утверждая, что подписавшие стороны не являются членами определённой нации, называя себя просто «американцами», тогда как «Америка» — это термин, охватывающий два континента со многими странами, но это тщетная попытка.

Проведя время с Бертой, Эдгар садится на поезд обратно в Париж и размышляет о своих встречах. Когда вы о чём-то думаете («de quelque chose»), размышляет он, вы всегда думаете о чём-то другом. Например, если вы видите новый для вас пейзаж, вы сравниваете его с уже знакомым вам пейзажем. Чего Эдгар не может знать, так это того, что его ждёт в будущем, о чём ему сообщают в конце первой части фильма, — что Берта совершает самоубийство.

В ролях

править
  • Бруно Пюцюлю — Эдгар
  • Сесиль Камп — Элль (Берта Самуэль)
  • Жан Дави[англ.] — дедушка
  • Франсуаза Верни — бабушка
  • Одри Клебанер — Эглантина
  • Жереми Липпманн — Парцифаль
  • Клод Беньере — Мистер Розенталь
  • Ремо Форлани[англ.] — мэр Форлани
  • Марк Хантер — американский журналист
  • Жан Лакутюр в роли себя (историка)
  • Бруно Месрен — волшебник
  • Филипп Луаретт — Филипп, ассистент Эдгара
  • Мари Дегранде — женщина на скамейке
  • Жан-Люк Годар — мужчина на скамейке

Реакция критики

править

Агрегатор обзоров Rotten Tomatoes сообщил, что 52% основных критиков дали фильму положительные отзывы на основе 72 обзоров со средней оценкой 5,90/10. Критический консенсус сайта гласит: «Жан-Люк Годар остаётся сложным режиссёром с замечательными амбициями, но «Хвала любви» слишком самодовольна и лишена стилистического удовольствия, чтобы занимать кого-то помимо самых терпеливых поклонников автора»[7]. Metacritic сообщил, что фильм получил средний балл 62 из 100 на основе 31 рецензии[8]. Кинокритик The New York Times Энтони Скотт, хваля фильм, также счёл его антиамериканское содержание полемичным. Он написал: «Надо сказать, что In Praise of Love — самая элегантная и последовательная работа, которую он сделал с середины 1980-х годов. Его визуальное мастерство — бархатистые тени чёрно-белой 35-миллиметровой плёнки и густые, перенасыщенные тона цифрового видео — по-прежнему способны удивлять, а его жизнерадостная мрачность остаётся соблазнительной. Но, продолжая аналогию с блокнотом, приличная проза, изящный почерк и внушительный запас бумаги не могут скрыть банальности написанного»[9]. Film Comment назвал его одним из 50 лучших фильмов десятилетия (2000-е)[10].

Кинокритик Чарльз Тейлор раскритиковал Годара за то, что он «говорил об американцах, у которых нет ни собственных историй, ни собственного прошлого (он утверждает, что у нас даже нет имени)»[11] и спрашивает: «Как может человек, который вместе со своими коллегами по французской новой волне сделал больше, чем кто-либо, чтобы привлечь внимание Америки к искусству своего кино, искусству, которое мы всегда считали само собой разумеющимся, вдруг развернуться и объявить всю культуру бесполезной?»[11] Кинокритик Роджер Эберт, который дал фильму одну из четырёх звезд, не согласился со сценами в фильме, в которых Годар обвиняет режиссёра Стивена Спилберга в том, что он никогда не платил Эмили Шиндлер[англ.] за её вклад в его фильм 1993 года «Список Шиндлера» и оставил её в нищете в Аргентине. Эберт писал: «1) Послал ли Годар, который также использовал её, ей какие-нибудь деньги? 2) Сделал ли Годар или любой другой режиссёр, живой или мёртвый, больше, чем Спилберг, своим проектом о Холокосте, чтобы почтить и сохранить воспоминания выживших?»[12] Утверждение о том, что Эмили Шиндлер жила в бедности, также оспаривалось Томасом Кенилли, автором «Ковчега Шиндлера»[англ.], который подтвердил, что сам отправил ей чек[13].

Ричард Броуди[англ.] из The New Yorker назвал «Хвалу любви» величайшим фильмом 2000-х[англ.], заявив, что это «одна из самых необычных, трепетных и сдержанных историй любви, а также история самой любви; … третий первый фильм Годара, таким образом, что-то вроде возрождения кино»[14]. Японский кинокритик Сигэхико Хасуми[англ.] также назвал этот фильм одним из лучших фильмов десятилетия[15], и он был признан одним из тридцати лучших фильмов 2000-х годов в опросе Британского института кино для Sight & Sound[16].

Награды и почести

править

Победы

править

Номинации

править

Примечания

править
  1. http://www.imdb.com/title/tt0181912/
  2. http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=105965.html
  3. 1 2 3 4 https://web.archive.org/web/20201105162030/https://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/film/in-praise-of-love.5035
  4. 1 2 3 4 5 6 7 https://web.archive.org/web/20200322102528/https://www.europeanfilmacademy.org/2001.117.0.html
  5. Éloge de l'amour (англ.) на сайте Internet Movie Database.
  6. Hynes, Eric One Plus One. Дата обращения: 21 декабря 2021. Архивировано 20 октября 2021 года.
  7. In Praise of Love (2001). Rotten Tomatoes. Fandango Media. Дата обращения: 16 сентября 2016. Архивировано 14 июня 2016 года.
  8. In Praise of Love Reviews. Metacritic. CBS Interactive Inc.. Дата обращения: 16 сентября 2016. Архивировано 24 июля 2016 года.
  9. Scott, A.O. (2001-10-13), "The Melancholy World Weariness of Godard's Twilight Work", New York Times, Архивировано 19 мая 2011, Дата обращения: 28 декабря 2007
  10. Staff (2010). "Film Comment's End-of-Decade Critics' Poll" Архивировано 8 июня 2012 года.. Film Comment. Retrieved February 25, 2010.
  11. 1 2 "In Praise of Love" - Salon.com. Архивировано 19 ноября 2010 года.
  12. In Praise of Love Movie Review (2002). RogerEbert.com. Ebert Digital LLC (18 октября 2002). Дата обращения: 16 сентября 2016. Архивировано 25 сентября 2016 года.
  13. Keneally, Thomas (2008), Searching for Schindler: A memoir, Knopf Doubleday, p. 265, ISBN 9780385528498
  14. Brody, Richard Best of the Decade. The New Yorker. Condé Nast (28 ноября 2009). Дата обращения: 16 сентября 2016. Архивировано 11 октября 2016 года.
  15. Aoyama, Shinji. Eiga Nagabanashi : [яп.] / Shinji Aoyama, Shigehiko Hasumi, Kiyoshi Kurosawa. — Little More, 2011年. — P. 271. — ISBN 978-4-89815-313-0.
  16. Sight & Sound's films of the decade. British Film Institute. Дата обращения: 14 декабря 2016. Архивировано 22 марта 2019 года.
  17. Festival de Cannes: In Praise of Love. festival-cannes.com. Дата обращения: 17 октября 2009. Архивировано 8 октября 2012 года.

Ссылки

править