Венецианская биеннале

(перенаправлено с «Венецианская Биеннале»)

Венецианская биеннале (итал. Biennale di Venezia, вен. Bienał de Venèsia) — один из самых известных форумов мирового искусства, международная художественная выставка, проводимая раз в два года с участием международного жюри.

Венецианская биеннале
итал. Biennale di Venezia
Дата основания, создания, возникновения 1895
Логотип
Изображение
Официальное название итал. La Biennale Di Venezia
Архивы хранятся в Historical Archive of Contemporary Art[вд][1]
Основатель Venice City Council[вд]
Государство
Административно-территориальная единица Венеция
Местонахождение
Испытал влияние от Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887)[вд]
Участник(и) national pavilions at the Venice Biennale[вд]
Дата официального открытия 1895
Официальный сайт labiennale.org/en/ (англ.)​ (итал.)
Венецианская биеннале на карте
Венецианская биеннале
Венецианская биеннале
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

История

править

Идея Венецианской биеннале возникла у консула Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году[3]. Основой для этого послужил успех однократно проведённой в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки (итал. Esposizione nazionale artistica)[4].

Венецианская биеннале была учреждена в 1895 году как «Международная художественная выставка города Венеции». На первой биеннале были представлены работы художников из 16 стран. Престиж биеннале вскоре достиг международного масштаба, а когда после Второй мировой войны, в 1948 году её регулярное проведение возобновилось, она стала площадкой общепризнанного международного авангарда. В 1930-х годах в рамках биеннале основаны международные фестивали музыки, театра, кино, в 1975 — Международная выставка архитектуры.

Во второй половине XX века Венецианская биеннале сыграла ключевую роль в становлении современного искусства. Художественные явления, представляемые странами-участницами и оценивающиеся международным жюри, вписываются в историю мирового искусства и существенно влияют на направление его развития. Жюри вручает приз за лучший национальный павильон и особо отмечает одного или нескольких художников. Так, в 1964 году приз был вручен Роберту Раушенбергу, что стало одним из важных эпизодов международного признания поп-арта.

Искусство стран-участниц представляется в национальных павильонах, специально выстроенных для этой цели на протяжении XX века видными национальными архитекторами. Помимо этого, во время биеннале проводится Параллельная программа (eventi collaterali) выставок отдельных художников и художественных институций. Тему каждому очередному биеннале задаёт куратор центрального павильона. Эта тема призвана отразить современное состояние искусства. Всем участникам биеннале предлагается так или иначе следовать обозначенной куратором теме. В связи с этим особое внимание профессионалов приковано к выбору главного куратора.

С 2020 года президентом Венецианской биеннале является Роберто Чикутто[5].

Хронология биеннале

править
Номер Год Подробности проведения и куратор
1 1895
2 1897
3 1899
4 1901
5 1903
6 1905
7 1907
8 1909
9 1910 Биеннале была перенесена на год раньше.
10 1912
11 1914
12 1920
13 1922
14 1924
15 1926
16 1928
17 1930
18 1932
19 1934
20 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 Первая послевоенная биеннале.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
30 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 Первая биеннале с общей темой. Куратор — Джермано Челант (Germano Celant).
38 1978 Тема: «От природы к искусству, от искусства к природе». Кураторская группа во главе с Акилле Бонито Олива (Achille Bonito Oliva).
39 1980
40 1982 Тема: «Искусство как искусство: продолжительность произведения». Куратор — Жан Клер (Jean Clair). Художественный руководитель — Sisto Dalla Palma
41 1984 Тема: «Искусство и искусства: сейчас и в истории» («Arte e Arti. Attualità e Storia»/«Art and the arts. Now and in history»). Куратор — Маурицио Кальвези[итал.], сокуратор — Мариза Весково (Marisa Vescovo). Выставка делилась на две части — «Искусство в зеркале» («Arte alto Specchio»/«Art in the Mirror») и «Искусство, среда, сцена» («Arte, ambiente, scena»/«Art, environment, stage»).
42 1986 Тема: «Искусство и наука» («Art and Science»). Куратор — Маурицио Кальвези[итал.].
43 1988 Тема: «Место художника» («The Place of the Artist»). Куратор — Джованни Каранденте[итал.].
44 1990 Выставка не имела темы. Куратор — Джованни Каранденте[итал.].
45 1993 Куратор — Акилле Бонито Олива (Achille Bonito Oliva)
46 1995 100-летие биеннале.
47 1997 Куратор — Джермано Челант (Germano Celant)
48 1999 Выставка распространилась на территорию Арсенале. Куратор — Харальд Зееман (Harald Szeemann)
49 2001 Тема: «Плато человечества». Куратор — Харальд Зееман
50 2003 Тема: «Мечты и конфликты». Куратор — Франческо Бонами (Francesco Bonami)
51 2005 Куратор — Мария де Корраль (Maria de Corral) и Роза Мартинес (Rosa Martinez)
52 2007 Тема: «Думай чувствами, чувствуй умом». Куратор — Роберт Сторр (Robert Storr)
53 2009 Тема: «Создавая миры». Куратор — Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum)
54 2011 Тема: «ИЛЛЮМИнации». Куратор — Биче Куригер (Bice Curiger)
55 2013 Тема: «Энциклопедический дворец». Куратор — Массимилиано Джони (Massimiliano Gioni)
56 2015 Тема: All the World’s Futures «Всё будущее мира» Куратор — Оквуи Энвезор (Okwui Enwezor)
57 2017 Тема: «Viva Arte Viva». Куратор Кристин Масель (Christine Macel)
58 2019 Тема: «May you Live in Interesting Times» («Возможно, вы живете в интересные времена»). Куратор Ральф Ругофф (Ralph Rugoff)
59 2022 Тема: «The Milk of Dreams» («Молоко снов»). Куратор Чечилия Алемани (Cecilia Alemani)
60 2024 Куратор Адриано Педроза

Русский павильон на биеннале

править

Русский павильон для Венецианской биеннале был построен в 1914 году на средства Богдана Ханенко, украинского промышленника, мецената и коллекционера, а спроектирован архитектором А. В. Щусевым[6]. СССР принимал участие в Венецианской биеннале до начала 30-х годов, в послевоенное же время возобновил участие только в 1956 году[6]. В 1922, 1938—1954 и 1978—1980 павильон был закрыт. В 1926 и 1936 в Русском павильоне проходили выставки итальянского футуризма, собранные Маринетти.

 
Павильон России на Венецианской биеннале в 2009 году

Выставки в Русском павильоне:

Российские художники в основной и параллельной программах биеннале

править

Казахстанский павильон на Венецианской биеннале

править

Казахстан несколько раз участвовал в биеннале неофициально[7]: в 2005 , 2007, 2011 и 2013 годах в рамках павильона стран Центральной Азии, в 2015, 2017 и 2019 годах – самоорганизованными инициативами от IADA (Международная Ассоциация Развития Искусства), Евразийского Культурного Альянса и галереи Artmeken. Среди художников, чьи работы были представлены за эти годы: Рустам Хальфин, Саид Атабеков, Елена и Виктор Воробьевы, Сергей Маслов, Алмагуль Менлибаева, Ербосын Мельдибеков, Юлия Тихонова, Гульнур Мукажанова, Галым Маданов и Зауреш Терекбай и другие.

В 2022 году Казахстан открыл свой первый официальный павильон: страну представил трансдисциплинарный коллектив ORTA, который создал для павильона экспериментальную исследовательскую станцию, вдохновлённую жизнью и творчеством Сергея Калмыкова.

52-я биеннале

править

Тема 52-й Венецианской биеннале (10 июня — 21 ноября 2007 года) — «Think with the Senses — Feel with the Mind. Art in the Present Tense». Куратор главной экспозиции биеннале — художник и арт-критик Роберт Сторр (Robert Storr), который сделал акцент на африканское искусство.

Награды 52-й Венецианской биеннале — «Золотые Львы» были присуждены:

  • фотографу из Мали Малику Сидибе за пожизненный вклад в искусство
  • художнику Леону Феррари (León Ferrari)[8]
  • молодому участнику (моложе 40 лет) Эмили Ясир (Emily Jacir)[9]
  • павильону Венгрии[10]
  • критику Беньямину Бухло за достижения в области художественной критики

«Почетного упоминания» удостоились болгарин Недко Солаков (проект «Дискуссия») и павильон Литвы (проект «Вилла Литва»).

Российский павильон для 52-й биеннале подготовили куратор Ольга Свиблова и Комиссар Василий Церетели, выставочная программа называется Click «I hope». Художники — АЕС+Ф, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, Юлия Мильнер, Александр Пономарев.

53-я Биеннале

править

Тема 53-й Венецианской биеннале (6 июня — 22 ноября 2009 года) — «Making Worlds». Куратор главной экспозиции биеннале — арт-критик и куратор Даниель Бирнбаум (Daniel Birnbaum). Только в основной экспозиции участвовало 90 художников, и 77 стран — в национальных павильонах.

Жюри 53-й биеннале: Джек Банковски, США (Jack Bankowsky, USA), Хоми К. Баба, Индия (Homi K. Bhabha, India), Сарат Махарай, ЮАР (Sarat Maharaj, South Africa), Юлия Восс, Германия (Julia Voss, Germany), президент жюри — Анжела Ветес, Италия (Angela Vettese, Italy).

Награды 53-й Венецианской биеннале — «Золотые Львы» были присуждены:

  • «Золотой лев» — за лучшую экспозицию павильону США, представившему экспозицию «Топологические сады» (Topological Gardens) американского художника Брюса Наумана (Bruce Nauman);
  • «Серебряный лев» лучшему молодому художнику — шведской художнице, живущей в Берлине, Натали Дюрберг (Nathalie Djurberg) — за экспозицию «Эксперимент» (Experimentet);
  • «Золотой лев» лучшему художнику биеннале — немецкому художнику Тобиасу Ребергеру (Tobias Rehberger) за инсталляцию «То, что ты любишь, вызывает у тебя и слёзы» (Was du liebst, bringt dich auch zum Weinen).

«Золотые львы» за вклад в искусство были присуждены Йоко Оно и Джону Балдессару:

«Йоко Оно — ключевая фигура послевоенного мира. Пионер перформанса и концептуального искусства, она является одним из наиболее влиятельных художников нашего времени. Задолго до того, как она стала символом популярной культуры и активистом борьбы за мир, она создала художественные стратегии, которые оставили яркий след как в культуре её родной Японии, так и на Западе».

«Джон Балдессари — один из наиболее значимых художников. Его часто называют самым авторитетным учителем в искусстве нашего времени. Кроме того, он создал совершенно своеобразный художественный язык. С 1960-х он работал в самых разных направлениях, и выдающийся корпус его работ оказал влияние на несколько поколений художников».


Почетное упоминание получили:

Одним из новшеств 53-й биеннале было активное участие в нём не только художников, но и поэтов. С 3 по 7 июня Московский поэтический клуб представил перформансы с участием русских, европейских и американских поэтов и художников. По замыслу Даниеля Бирнбаума, выступления поэтов разнообразили и обогатили основную программу Биеннале. Во время выступлений поэтов художники Александр Джикия, Аня Желудь, Катя Марголис создали на огромных листах графические произведения, в режиме реального времени иллюстрируя стихи читающих поэтов. Художница Гиула Хаджигеоргиу и архитектор Иоаннис Эпаминондас спроектировали раскладывающуюся деревянную платформу, на которой поэты и художники представили свои работы и перформансы.

Кураторы проекта — Даниель Бирнбаум, Евгений Бунимович. Координаторы — Александр Рытов (Россия), Евгений Никитин (Россия), Кристос Саввидис (Греция), Лидия Хаджиякову (Греция)

Российские участники 53-й Биеннале

править

В павильоне России в саду Джардини была представлена экспозиция «Победа над будущим» (куратор — Ольга Свиблова). В неё вошли проекты семи художников, работающих в разных жанрах — живопись, скульптура и инсталляции. Это Алексей Каллима («Теорема дождя»), Андрей Молодкин («Красное и чёрное»), Гоша Острецов (Art Life или муки творчества), Анатолий Журавлёв («Черные дыры») и Сергей Шеховцов («Картуш»); Ирина Корина создала пятиметровую скульптурную композицию «Фонтан», а Павел Пепперштейн подготовил для экспонирования серию картин «Перспективы развития».

Российский фонд поддержки современного искусства Stella Art Foundation в венецианском музее искусства XVIII века Ка’Реццонико (Palazzo Ca’Rezzonico) провела выставку «Этот смутный объект искусства», на которой были представлены произведения концептуалистов и художников соц-арта.

Центр современной культуры «Гараж» представил мексиканского художника Гектора Замору, который подготовил реплику дирижабля, как бы застрявшего в узкой венецианской улице поблизости от здания Кордерия. В его проект также вошла серия графических изображений с использованием фотомонтажа, на которых в привычные венецианские виды вмонтированы дирижабли.

Московский музей современного искусства и компания New Rules при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представили персональную выставку Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Danger! museum («Осторожно! музей»). Художники при помощи монументальных полотен, в которых синтезируются образы ренессанса, авангарда и масс-медийные фигуры, рассказали о тайной жизни воображаемого музея.

Государственный центр современного искусства и Московский музей современного искусства представили международный проект Unconditional Love, в котором приняли участие группа АЕС+Ф, Марина Абрамович, Олимпия Скерри, Жауме Пленса, Вим Дельвуа. По замыслу организаторов, проект призван изучить личность в состоянии любви и должен заставить людей хотя бы на короткое время забыть о схемах, в которых они живут, вернуть их к истокам душевной силы.


58-я Биеннале

править

58-я Венецианская Биеннале стартовала 11 мая 2019 года. Её тема звучит так: «Возможно, вы живете в интересные времена» (May you live in interesting times). Главным куратором 58-й Биеналле стал Ральф Ругофф, который в настоящее время является директором лондонской художественной галереи «Hayward Gallery». В выставке было принято 79 художников со всего мира. Впервые в Венецианской Биеннале примут участие такие страны, как: Алжир, Гана, Мадагаскар, Малайзия, Пакистан и Доминиканская Республика .

Самой запоминающейся активность 2019 года стал проект «57 вариаций» (57 Varieties) американского художника-концептуалиста Алекса Да Корт. В новом шоу художник «примерил» на себя облики идолов, персонажей поп-культуры.

Один из интереснейших проектов стала инсталляция «Связать коралловые рифы», созданная сестрами-близнецами Маргарет и Кристины Вертейм. В нём речь идёт об известных экологических проблемах. На изготовление объектов проекта ушло 10 лет.

Закрытие выставки состоялось 24 ноября. На нем присутствовало огромное количество звезд Голливуда, ценителей искусства и множество медийных личностей. Было устроено пышное шоу в центральных и национальных павильонах.

Примечания

править
  1. http://asac.labiennale.org/it/
  2. GeoNames (англ.) — 2005.
  3. Свегун А. Сады современного искусства // Коммерсантъ. — 2005. — 31 марта.
  4. Материалы Национальной художественной выставки Архивная копия от 25 декабря 2018 на Wayback Machine в городском архиве Венеции
  5. Президент Чикутто спасает Венецию. The Art Newspaper Russia (24 мая 2021). Дата обращения: 23 декабря 2022. Архивировано 23 декабря 2022 года.
  6. 1 2 Напреенко Г. Владимир Горяинов: «Те, кто выезжал на биеннале, были люди грамотные» Архивная копия от 14 июля 2014 на Wayback Machine // OpenSpace.Ru. — 2011. — 5 окт.
  7. Снова впервые: Казахстанские хроники Венецианской биеннале // Ariadna : сайт. — 2021. Архивировано 14 мая 2021 года.
  8. León Ferrari, Central Exhibition: Arsenale. 52nd Venice Biennale, 2007. Дата обращения: 13 апреля 2008. Архивировано 16 марта 2008 года.
  9. Emily Jacir, Central Exhibition: Giardini. 52nd Venice Biennale, 2007. Дата обращения: 13 апреля 2008. Архивировано 14 февраля 2009 года.
  10. Transit: ANDREAS FOGARASI. Дата обращения: 13 апреля 2008. Архивировано из оригинала 26 февраля 2008 года.

Ссылки

править