«На белом II» (нем. Auf Weiss II, фр. Sur blanc II) — абстрактная картина русского художника Василия Кандинского, написанная в 1923 году и хранящаяся в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду Государственного музея современного искусства в Париже, Франция.
| На белом II | |
|---|---|
 | |
| Василий Кандинский | |
| На белом II. 1923 | |
| Холст, масло. 105,0 × 98,0 см | |
Центр Помпиду, Париж,  Франция |
|
| (инв. AM 1976-855) | |
 Медиафайлы на Викискладе |
История
правитьКатина была создана, когда художник был преподавателем в Баухаусе в Веймаре и первоначально картина висела в столовой квартиры Василия и Нины Кандинских в Дессау. С 1976 года, как подарок от Нины Кандинской находится в коллекции Государственного музея современного искусства в Париже.
22 декабря 1922 года Кандинский сделал предварительный этюд акварелью и китайской тушью на бумаге размером 45,4 × 40,4 см, который сейчас также находится в Государственном музее современного искусства в Париже, который, хотя и меньше, имеет те же формы, что и в окончательном исполнении. Кандинский завершил картину между февралём и апрелем 1923 года. Почти квадратный холст является переработкой более старой картины 1920 года, также с диагональной композицией. Уже в 1910 году он писал линии и цвета, которые, кажется, образуют путаницу, но всё ещё с другими элементами, такими как копье Святого Георгия. Диагонали находятся в напряжении друг с другом, потому что Кандинский видел свою работу как борьбу с изначально «упрямой природой» холста, где кисть «побеждает дикую девичью природу, как европейский колонист».[1]
Описание и анализ
правитьПолотно представляет собой типичное произведение на тему пересекающихся диагоналей, но также помнает некоторые работы 1910-х годов, в которых показаны противостояния изобразительных элементов, гигантомахии линий и цветов, словно события, разворачивающиеся на холсте.
Композиция картины состоит в основном из диагоналей. Геометрические формы, такие как линии, круги, полукруги, треугольники, квадраты, шахматный узор и чёрная область в центре пересекающихся фигур, а также более крупная коричневато-серая трапеция, напоминают работы Казимира Малевича и его супрематизм, который Кандинский понимал и которым искренне восхищался:[2]
Я научился бороться с полотном, познать его как существо, сопротивляющееся моему желанию [моей мечте], и подчинять его этому желанию посредством насилия. С самого начала она здесь, как дева, чистая и целомудренная с первого взгляда, в небесной драгоценности, эта чистая ткань сама по себе прекрасна, как картина. Затем появляется полная надежды кисть, которая, то здесь, то там, постепенно покоряет её со всей имеющейся в её распоряжении энергией, как европейский поселенец, пересекающий дикую девственную природу, ту, к которой еще никто не прикасался, он отправляется с топором, лопатой, молотком и пилой, чтобы согнуть его по своему вкусу.
Между двумя диагоналями показано напряжение, исходящее из почти квадратного фона, белый цвет которого даёт название работе и создаёт впечатление, что геометрические формы и образуемые ими основные оси, с эмблемами супрематизма в центре композиции, свободно парят в бесконечном пространстве и, таким образом, кажутся невесомыми. В это время художник часто внедрял трапецию в свои картины, в основном используя основные цвета, которые, однако, также создают другие оттенки цвета путём наложения. Мотив удлинённых, заострённых копьевидных элементов в форме креста Святого Андрея появляется несколько раз в его творчестве и отсылает к победителю дракона Святому Георгию. Он писал этот мотив несколько раз с 1910-х годов, и со временем они стали более абстрактными.[1][3][4]
Мнения
правитьНа этом изображении историк искусства Ванесса Мориссе видит водоворот центростремительных сил, исходящих от его поверхности. Белый фон интерпретируется как ясность и простота, предполагая, что «борьба с холстом» Кандинского увенчалась успехом.[5]
По словам историка искусства Махи Даниэль, в центре картины доминирует массивная форма, которая, кажется, игнорирует гравитацию. В ранних работах Кандинского присутствовали такие элементы ландшафта, как хвойные деревья и скалистые вершины, но здесь их заменили треугольники и острые зубцы-выступы.[6]
Примечания
править- ↑ 1 2 Auf Weiss II (Sur blanc II), Centre Pompidou
- ↑ "Wassily Kandinsky: Rückblicke", in Hans Konrad Röthel, Jelena Hahl-Fontaine (coordinators), Kandinsky, die gesammelten Schriften, 1. Benteli, Berne, 1980, p. 41 (German)
- ↑ Étude pour Auf Weiss II, Centre Pompidou
- ↑ Clark V. Poling (coordinator), Bauhaus-Archiv Museum für Gestaltung, Kandinsky. Russische Zeit und Bauhausjahre 1915-1933, exhibition catalogue, Berlin, 1985, p. 14 (German)
- ↑ Vassily Kandinsky, Centre Pompidou (French)
- ↑ Macha Daniel, "Kandinskys Rückkehr nach Rußland: Die Zeichnungen der Jahre 1915 bis 1921", in Kandinsky. Hauptwerke aus dem Centre Georges Pompidou Paris, exhibition catalogue, Dumont, Cologne, 1999, p. 93 (German)
На эту статью не ссылаются другие статьи Википедии. |