Коппола, Фрэнсис Форд

Фрэ́нсис Форд Ко́ппола (англ. Francis Ford Coppola; род. 7 апреля 1939, Детройт) — американский кинорежиссер, продюсер и сценарист. Он был центральной фигурой в новом голливудском кинематографическом движении 1960-х и 1970-х годов. Его награды включают пять премий "Оскар", шесть премий "Золотой глобус", две золотые пальмовые ветви и премию Британской киноакадемии.

Фрэнсис Форд Коппола
англ. Francis Ford Coppola
Коппола на San Diego Comic-Con International в 2011 году
Коппола на San Diego Comic-Con International в 2011 году
Дата рождения 7 апреля 1939(1939-04-07) (83 года)
Место рождения Детройт, Мичиган, США
Гражданство  США
Профессия
Карьера 1962 — наст. время
Направление Новый Голливуд
Награды
Великий офицер ордена Звезды Италии Большой крест ордена Заслуг Княжества Лихтенштейн Офицер ордена Почётного легиона
IMDb ID 0000338
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

После режиссуры "Людей дождя" в 1969 году Коппола стал соавтором сценария "Паттона" (1970), получившего премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий вместе с Эдмундом Х. Нортом. Репутация Копполы как режиссера была закреплена выходом фильма "Крестный отец" (1972), который произвел революцию в создании фильмов в жанре гангстерского кино и получил сильный коммерческий и критический прием. "Крестный отец" получил три премии "Оскар": за лучшую картину, лучшую мужскую роль и лучший адаптированный сценарий (совместно с Марио Пьюзо).

Вторая часть "Крестного отца", вышедшая в 1974 году, стала первым продолжением, получившим премию "Оскар" за лучшую картину. Высоко оцененный критиками фильм принес Копполе еще три премии "Оскар" — за лучший адаптированный сценарий, лучшую режиссуру и лучшую картину, что сделало его вторым режиссером (после Билли Уайлдера), удостоенным такой чести трижды за один и тот же фильм. "Разговор", режиссером, продюсером и сценаристом которого был Коппола, вышел в том же году и получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля. Его следующий фильм "Апокалипсис сегодня" (1979), производство которого, как известно, было длительным и напряженным, получил широкую известность за яркое изображение войны во Вьетнаме. Фильм получил Золотую пальмовую ветвь, что сделало Копполу одним из восьми режиссеров, дважды получивших эту награду.

Его самыми известными фильмами, выпущенными с начала 1980-х годов, являются драмы 1983 года "Изгои" и "Бойцовая рыбка", криминальные драмы "Клуб "Коттон"" (1984) и "Крестный отец 3" (1990), а также романтический фильм ужасов 1992 года "Дракула" Брэма Стокера, основанный на одноименном романе. Многие родственники и дети Копполы сами по себе стали известными актерами и режиссерами: его сестра Талия Шайр - актриса, его дочь София и внучка Джиа - режиссеры, его сын Роман - сценарист, а его племянники Джейсон Шварцман и Николас Кейдж - актеры. Коппола проживает в Напе, штат Калифорния, и с 2010-х годов занимается виноделием, владеет семейным брендом, а также собственной винодельней.

Ранняя жизньПравить

Фрэнсис Форд Коппола родился в Детройте, штат Мичиган, в семье отца Кармине Копполы (1910-1991), флейтиста Детройтского симфонического оркестра, и матери Италии Копполы (урожденной Пеннино; 1912-2004). Родился в семье итальянских иммигрантов, его бабушка и дедушка по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Бернальды, Базиликата. Его дед по материнской линии, популярный итальянский композитор Франческо Пеннино, эмигрировал из Неаполя, Италия. Коппола получил свое второе имя в честь Генри Форда не только потому, что родился в больнице Генри Форда, но и из-за связи его отца с автопроизводителем. На момент рождения Копполы его отец — помимо того, что был флейтистом, — был аранжировщиком и помощником руководителя оркестра в "Ford Sunday Evening Hour", часовой концертной музыкальной радиосерии, спонсируемой Ford Motor Company.

Фрэнсис - средний из троих детей: его старшим братом был Август Коппола, а младшей сестрой - актриса Талия Шайр.

Через два года после рождения Копполы его отец был назначен главным флейтистом Симфонического оркестра NBC, и семья переехала в Нью-Йорк, поселившись в Вудсайде, Квинс, где Коппола провел остаток своего детства.

Заболев полиомиелитом в детстве, Коппола большую часть детства был прикован к постели, что позволяло ему баловать свое воображение постановками домашнего кукольного театра. Чтение "трамвая "Желание"" в возрасте 15 лет сыграло важную роль в развитии его интереса к театру. Стремясь принять участие в кино, он создал 8-миллиметровые полнометражные фильмы, смонтированные из домашних фильмов, с такими названиями, как "The Rich Millionaire" и "The Lost Wallet". В детстве Коппола был посредственным учеником, но он так интересовался технологиями и инженерией, что друзья прозвали его "Наукой". Первоначально готовившийся к музыкальной карьере, он овладел игрой на тубе и получил музыкальную стипендию в Нью-Йоркской военной академии. В общей сложности Коппола посещал 23 другие школы, прежде чем в конце концов окончил среднюю школу Грейт-Нек-Норт. В 1955 году он поступил в колледж Хофстра по специальности "театральное искусство". Там он получил стипендию в области драматургии. Это усилило его интерес к режиссуре театра, хотя его отец не одобрял этого и хотел, чтобы он изучал инженерное дело. Коппола был глубоко впечатлен после просмотра фильма Сергея Эйзенштейна "Октябрь", особенно качеством его монтажа, и поэтому решил, что пойдет в кино, а не в театр. Коппола говорит, что на то, чтобы рано стать писателем, огромное влияние оказал его брат Август. Коппола также отдает должное работе Элии Казан за то, что он повлиял на него как на сценариста и режиссера. Среди одноклассников Копполы в Хофстре были Джеймс Каан, Лэйни Казан и радиохудожник Джо Фрэнк. Позже он снял Лэйни Казан в "От всего сердца" и Каана в "Людях дождя", "Крестном отце" и "Сады камня".

Во время получения степени бакалавра Коппола был избран президентом университетской драматической группы "Зеленый парик" и ее клуба музыкальной комедии "Калейдоскописты". Затем он объединил их в "Игроков Спектра", и под его руководством они каждую неделю ставили новую постановку. Коппола также основал мастерскую кино в Хофстре и внес большой вклад в литературный журнал кампуса. Он получил три премии Д.Х. Лоуренса за театральную постановку и режиссуру и получил премию Бекермана за выдающийся вклад в отдел театрального искусства школы. Когда он был аспирантом, одним из его учителей была Дороти Арзнер, чье поощрение Коппола позже признал ключевым для своей карьеры в кино.

КарьераПравить

1960 - е годыПравить

Получив степень по театральному искусству в Хофстре в 1960 году, Коппола поступил в киношколу Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Там он снял короткометражный фильм ужасов под названием "Два Кристофера", вдохновленный "Уильямом Уилсоном" Эдгара Аллана По и "Ayamonn the Terrible", фильмом о воплощении кошмаров скульптора. В Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе Коппола познакомился со студентом-режиссером Джимом Моррисоном, будущим фронтменом The Doors. Позже Коппола использовал песню Моррисона "The End" в фильме "Апокалипсис сегодня".

В начале 1960-х годов Коппола был полностью разорен, вынужденный выживать на 10 долларов в неделю. В поисках способа подзаработать, он обнаружил, что многие коллеги из киношколы оплачивали свои счета за съемки эротических постановок, известных как "nudie-cuties" или "skin-flicks", в которых демонстрировалась нагота без намека на какой-либо половой акт.

В 21 год Коппола написал сценарий для "The Peeper", комедийного короткометражного фильма о вуайеристе, который пытается подсмотреть за чувственной фотосессией в студии рядом с его квартирой. Молодой режиссер нашел заинтересованного продюсера, который дал ему 3000 долларов на съемки фильма. Коппола нанял Playboy Playmate Марли Ренфро на роль модели, а своего друга Карла Шанцера - на роль вуайериста. Когда "The Peeper" был закончен, все еще неизвестный Коппола обнаружил, что мультяшные аспекты фильма оттолкнули потенциальных покупателей, которые не сочли 12-минутный короткометражный фильм достаточно захватывающим для показа в кинотеатрах для взрослых.

Выслушав множество отказов, Коппола оказался в офисе Premier Pictures Company, небольшой продюсерской компании, которая инвестировала в "nudie-cuties" под названием "The Wide Open Spaces", эротический вестерн, написанный и снятый Джерри Шафером, но отложенный на более чем год. И в фильме Шафера, и в "The Peeper" фигурировала Марли Ренфро, поэтому продюсеры решили заплатить Копполе 500 долларов за объединение сцен из обоих фильмов. После того, как Коппола отредактировал картину, она была выпущена в 1962 году как эротическая комедия "Сегодня вечером — наверняка".

Другая продюсерская компания, Screen Rite Pictures, наняла Копполу для выполнения аналогичной работы: переделать немецкий фильм под названием "Mit Eva fing die Sünde an [de]" [Грех начался с Евы], режиссер Фриц Умгельтер. Коппола добавил несколько новых цветных 3D-кадров с британской моделью Джун Уилкинсон и несколькими обнаженными старлетками. Отредактированный фильм был выпущен под названием "Развлекающиеся девушки и коридорный".

Несколько лет спустя Роджер Корман нанял Копполу в качестве ассистента. Корман сначала поручил Копполе озвучить и отредактировать советский научно-фантастический фильм "Небо зовет", который Коппола превратил в фильм о монстрах с сексом и насилием "Битва за солнцем", выпущенный в 1962 году. Впечатленный настойчивостью и самоотверженностью Копполы, Корман нанял его в качестве режиссера диалога для "Башня смерти" (1962), звукорежиссера для "Молодые гонщики" (1963) и ассоциированного продюсера и одного из многих некредитованных режиссеров для "Террора" (1963).

"Безумие 13" (1963)Править

Первым полнометражным фильмом Копполы стала "Безумие 13" (1963). Находясь в Ирландии на съемках фильма "Молодые гонщики" в 1963 году, Корман, всегда готовый к возможности снять приличный фильм с ограниченным бюджетом, убедил Копполу использовать оставшиеся средства этого фильма для создания малобюджетного фильма ужасов. Коппола написал краткий черновик идеи рассказа за одну ночь, включив в него элементы из "Психо" Хичкока, и результат произвел на Кормана такое впечатление, что он дал добро. При бюджете в 40 000 долларов (20 000 долларов от Кормана и 20 000 долларов от другого продюсера, который хотел купить права на фильм на английском языке) Коппола снял "Безумие 13" в течение девяти дней. Фильм окупил свои затраты и позже стал культовым фильмом среди любителей ужасов. Именно на съемках "Безумия 13" Коппола познакомился со своей будущей женой Элеонорой Джесси Нил.

В 1965 году Коппола получил ежегодную премию Сэмюэля Голдвина за лучший сценарий, написанный студентом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Эта честь обеспечила ему работу сценариста в семи проектах. За это время Коппола также стал соавтором сценариев к фильмам "На слом!" (1966) и "Горит ли Париж?". (1966).

"Ты уже Большой мальчик" (1966)Править

Коппола купил права на роман |Дэвида Бенедиктуса "Ты теперь большой мальчик]" и объединил его со своей собственной сюжетной идеей, в результате чего его дипломный проект в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе "Ты теперь большой мальчик" (1966), который принес Копполе степень магистра изящных искусств в Школе театра, кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. в 1967 году. Фильм также получил театральный прокат через Warner Bros и получил признание критиков. Джеральдина Пейдж была номинирована на премию "Оскар" и премию "Золотой глобус" за свое выступление.

"Радуга Финиана" (1968)Править

После успеха "Ты теперь большой мальчик" Копполе предложили возглавить киноверсию бродвейского мюзикла "Радуга Финиана" с Петулой Кларк в ее первом американском фильме в главной роли и ветераном Фредом Астером. Продюсер Джек Л. Уорнер был сбит с толку лохматой бородатой внешностью Копполы "хиппи" и вообще предоставил его самому себе. Он взял свой актерский состав в долину Напа для большей части съемок на открытом воздухе, но эти сцены резко контрастировали с теми, которые, очевидно, были сняты на голливудской звуковой сцене, что привело к разрозненному взгляду на фильм. Работая с устаревшим материалом в то время, когда популярность киномюзиклов уже шла на убыль, Кларк получила номинацию на "Золотой глобус" за лучшую женскую роль. Фильм познакомил его с Джорджем Лукасом, который стал его другом на всю жизнь, а также ассистентом режиссера в его следующем фильме "Люди дождя" в 1969 году.

"Люди дождя" (1969)Править

"Люди дождя" были написаны, срежиссированы и первоначально спродюсированы самим Копполой, хотя по мере продвижения фильма он превысил свой бюджет, и студии пришлось переписать оставшуюся часть фильма. Фильм получил "Золотую раковину" на кинофестивале в Сан-Себастьяне в 1969 году.

В 1969 году Коппола взял на себя смелость разрушить студийную систему, которая, по его мнению, подавляла его видения, намереваясь выпускать мейнстримные картины, финансировать нестандартные проекты и давать начинающим режиссерам шанс стать режиссерами. Он решил назвать свою будущую студию "Zoetrope" после того, как получил в подарок зоотропы от Могенса Скотт-Хансена, основателя студии под названием "Lanterna Film" и владельца знаменитой коллекции оборудования для создания ранних фильмов. Во время гастролей по Европе Коппола познакомился с оборудованием для альтернативного кинопроизводства и, вдохновленный богемным духом "Lanterna Film", решил создать девиантную студию, которая будет разрабатывать и внедрять творческие, нетрадиционные подходы к кинопроизводству. По возвращении домой Коппола и Джордж Лукас искали особняк в округе Марин для размещения студии. Однако в 1969 году, когда оборудование поступало, а особняк еще не был найден, первым домом для студии "Zoetrope" стал склад в Сан-Франциско на Фолсом-стрит. Студия стала одним из первых приверженцев цифрового кинопроизводства, включая некоторые из самых ранних применений HDTV. В своей книге 1968 года "Американское кино" Эндрю Саррис писал:

"[Коппола], вероятно, является первым достаточно талантливым и разумно адаптируемым режиссерским талантом, появившимся в университетской программе по созданию фильмов... [Он] может быть услышан более решительно в будущем".

1970 - е годыПравить

 
Фрэнсис Форд Коппола в 1976 году

Коппола был в авангарде группы кинематографистов, известных как "Новый Голливуд", которая возникла в начале 1970-х годов с идеями, бросавшими вызов традиционному кинопроизводству. В группу входили Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Терренс Малик, Роберт Олтман, Вуди Аллен, Уильям Фридкин, Филип Кауфман и Джордж Лукас.

"Паттон" (1970)Править

Коппола написал сценарий для "Паттона" в 1970 году вместе с Эдмундом Х. Нортом. Это принесло ему его первую премию "Оскар" за лучший оригинальный сценарий. Однако Копполе было нелегко убедить Франклина Дж. Шаффнера в том, что вступительная сцена сработает. Позже Коппола рассказал в интервью:

Я написал сценарий "Паттона". И сценарий был очень противоречивым, когда я его писал, потому что они думали, что он был таким стилизованным. Предполагалось, что это будет что-то вроде, ну, знаете, "Самого длинного дня". И мой сценарий "Паттона" был... Меня вроде как интересовала реинкарнация. И у меня было очень странное вступление, где он встает перед американским флагом и произносит эту речь. В конечном счете, меня не уволили, но меня уволили, а это значит, что, когда сценарий был готов, они сказали: "Хорошо, большое вам спасибо", и они пошли и наняли другого сценариста, и этот сценарий был забыт. И я очень живо помню это долгое, как бы сгребание по углям для этой вступительной сцены.

Когда главную роль предложили Джорджу К. Скотту, он вспомнил, что ранее читал сценарий Копполы. Он категорически заявил, что согласится на эту роль только в том случае, если они будут использовать сценарий Копполы. "Скотт - тот, кто воскресил мою версию", - сказал Коппола.

Фильм начинается с того, что Скотт воспроизводит знаменитую военную "Напутственную речь" Паттона перед военнослужащими Третьей армии на фоне огромного американского флага. Копполе и Норту пришлось смягчить фактический язык Паттона, чтобы избежать рейтинга R; во вступительном монологе слово "прелюбодеяние" заменило "траханье" при критике "Saturday Evening Post". С годами этот вступительный монолог стал культовой сценой и породил пародии в многочисленных фильмах, политических мультфильмах и телевизионных шоу.

"Крестный отец" (1972)Править

Выход "Крестного отца" в 1972 году стал важной вехой в кинематографе. Почти 3-часовая эпопея, в которой рассказывается о саге семьи Корлеоне, получила в подавляющем большинстве положительные отзывы критиков и принесла Копполе премию "Оскар" за лучший адаптированный сценарий, который он разделил с Марио Пьюзо, и награды "Золотой глобус" за лучшую режиссуру и лучший сценарий. Однако во время съемок "Крестного отца" Коппола столкнулся с рядом трудностей. Он не был первым выбором Paramount для режиссуры фильма; первоначально итальянскому режиссеру Серджио Леоне предложили эту работу, но он отказался, чтобы снять свой собственный гангстерский опус "Однажды в Америке". Затем к Питеру Богдановичу обратились, но он также отклонил предложение и снял, "В чем дело, Док?". вместо этого Богданович часто говорил, что он бы выбрал Эдварда Г. Робинсона на главную роль, если бы согласился на фильм. По словам Роберта Эванса, главы Paramount Pictures в то время, Коппола также изначально не хотел снимать фильм, потому что боялся, что он прославит мафию и насилие и, таким образом, плохо отразится на его сицилийском и итальянском наследии. Эванс специально хотел, чтобы режиссером фильма был американец итальянского происхождения, потому что его исследование показало, что предыдущие фильмы о мафии, снятые неитальянцами, имели плачевные кассовые сборы. Он также хотел, по его собственным словам, "понюхать спагетти". Однако, когда Копполе пришла в голову идея сделать фильм метафорой американского капитализма, он охотно согласился встать у руля. Между Paramount и Копполой возникли разногласия по вопросу кастинга; Коппола придерживался своего плана кастинга Марлона Брандо в роли Вито Корлеоне, хотя Paramount хотел либо Эрнеста Боргнайна, либо Дэнни Томаса. В какой-то момент тогдашний президент Paramount сказал Копполе, что "Марлон Брандо никогда не появится в этом фильме". После уговоров руководителей Копполе разрешили снять Брандо только в том случае, если он появится в фильме за гораздо меньшие деньги, чем в его предыдущих фильмах, проведет кинопробу и даст поручительство, в котором говорится, что он не вызовет задержки в производстве (как он делал на предыдущих съемочных площадках). Коппола предпочел Брандо Эрнесту Боргнайну на основе кинопробы Брандо, которая также завоевала лидерство Paramount. Позже Брандо получил премию "Оскар" за свое изображение, которую он отказался принять. Позже Коппола вспоминал:

"Крестный отец" был очень недооцененным фильмом, когда мы его снимали. Они были очень недовольны этим. Им не понравился актерский состав. Им не понравилось, как я это снимал. Я всегда был на грани увольнения. Так что это был чрезвычайно кошмарный опыт. У меня было двое маленьких детей, и за это время родился третий. Мы жили в маленькой квартирке, и я в основном боялась, что им это не понравится. Они почти так и сказали, поэтому, когда все это закончилось, я совсем не был уверен, что это будет успешно и что я когда-нибудь найду другую работу.

После того, как фильм был выпущен, он получил широкую похвалу. Фильм получил множество наград, в том числе премию "Оскар" за лучшую картину и премию "Оскар" за лучший адаптированный сценарий для Копполы. Фильм регулярно занимает первое место в различных опросах за лучшие фильмы всех времен. Он был отобран для сохранения в Национальном реестре фильмов Соединенных Штатов и занял третье место, уступив "Гражданину Кейну" и "Касабланке" за первые 100 лет AFI...Список 100 фильмов, составленный Американским институтом кино в 1997 году. Он был перенесен на второе место, когда список был опубликован снова в 2007 году. Режиссер Стэнли Кубрик считал, что "Крестный отец", возможно, был величайшим фильмом, когда-либо снятым, и, безусловно, лучшим актерским составом.

"Разговор" (1974)Править

Следующий фильм Копполы "Разговор" еще больше укрепил его положение одного из самых талантливых авторов Голливуда. На фильм частично повлиял фильм Микеланджело Антониони "Фотоувеличение" (1966) и вызвал большой интерес, когда просочились новости о том, что в фильме использовалось то же самое оборудование для наблюдения и прослушивания, которое члены администрации Никсона использовали для слежки за политическими оппонентами до Уотергейтского скандала. Коппола настаивал на том, что это было чисто случайным совпадением, поскольку сценарий для "Разговора" был завершен в середине 1960-х годов (до избрания Ричарда Никсона), а шпионское оборудование, используемое в фильме, было разработано на основе исследований и использования технических консультантов, а не газетных статей о взломе Уотергейта. Однако зрители восприняли фильм как реакцию как на Уотергейтский скандал, так и на его последствия. Фильм имел успех у критиков, и Коппола получил свою первую Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1974 года.

"Великий Гэтсби" (1974)Править

Во время съемок "Разговора" Коппола написал сценарий к "Великому Гэтсби". Однако в комментариях к DVD "Крестного отца" Коппола заявляет: "Я не думаю, что этот сценарий был [на самом деле] написан".

"Крестный отец 2" (1974)Править

Коппола снимал вторую часть "Крестного отца" параллельно с "Разговором". Это был последний крупный американский кинофильм, снятый в цвете Technicolor. Джордж Лукас прокомментировал фильм после его пятичасового предварительного просмотра, сказав Копполе:

"У вас есть два фильма. Уберите одну, это не сработает"

имея в виду изображение в фильме двух параллельных сюжетных линий, одной из которых является молодой Вито Корлеоне, а другой - его сын Майкл. В комментарии режиссера к DVD-изданию фильма (выпущенному в 2002 году) Коппола заявляет, что этот фильм был первым крупным кинофильмом, в названии которого использовалось "Part II". Paramount изначально была против его решения назвать фильм "The Godfather Part II". По словам Копполы, возражение студии было вызвано убеждением, что зрители не захотят смотреть фильм с таким названием, поскольку зрители предположительно поверят, что, уже посмотрев "Крестного отца", было мало причин видеть дополнение к оригинальной истории. Однако успех второй части "Крестного отца" положил начало голливудской традиции нумерованных продолжений. Фильм был выпущен в 1974 году и получил огромное признание критиков, причем многие сочли его превосходящим своего предшественника. Фильм был номинирован на 11 премий "Оскар" и получил 6 премий "Оскар", в том числе 3 для Копполы: лучшая картина, лучший адаптированный сценарий и лучший режиссер.

"Крестный отец 2" занимает 1-е место среди величайших фильмов всех времен в "50 лучших фильмах всех времен" от TV Guide и занимает 7-е место в списке Entertainment Weekly "100 величайших фильмов всех времен". Фильм также включен в список кинокритика Леонарда Малтина "100 обязательных к просмотру фильмов 20-го века", а также в список "Великих фильмов" Роджера Эберта. Он также был включен в список десяти величайших фильмов всех времен по версии Sight & Sound в 2002 году, заняв 4-е место.

Коппола был третьим режиссером, получившим две номинации на лучшую картину в одном и том же году. Виктор Флеминг был первым в 1939 году с "Унесенными ветром" и "Волшебником страны Оз"; Альфред Хичкок повторил этот подвиг в следующем году с "Иностранным корреспондентом" и "Ребеккой". После Копполы два других режиссера сделали то же самое: Герберт Росс в 1977 году с "До свидания, дорогая" и "Поворотный пункт" и Стивен Содерберг в 2000 году с "Эрин Брокович"и "Трафиком". Однако Коппола - единственный, кто создал эти картины.

"Апокалипсис сегодня" (1979)Править

После успеха "Крестного отца", "Разговора" и "Крестного отца 2", Коппола начал снимать "Апокалипсис сегодня", экранизацию "Сердца тьмы" Джозефа Конрада, действие которой происходит в Камбодже во время войны во Вьетнаме. Сам Коппола ненадолго появляется в качестве режиссера телевизионных новостей. Производство фильма было сопряжено с многочисленными проблемами, в том числе тайфунами, нервными срывами, увольнением Харви Кейтеля, сердечным приступом Мартина Шина, массовкой филиппинских военных и половиной предоставленных вертолетов, вылетающих в середине сцен для борьбы с повстанцами. Это откладывалось так часто, что его прозвали "Апокалипсисом, Когда?". Документальный фильм 1991 года "Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста", снятый женой Фрэнсиса Элеонорой Копполой, которая присутствовала при постановке, Факсом Бар и Джорджем Хикенлупером, рассказывает о трудностях, с которыми столкнулась съемочная группа при создании "Апокалипсис сегодня", и показывает закулисные кадры, снятые Элеонорой. После съемок "Апокалипсиса сегодня" Коппола, как известно, заявил:

"Мы были в джунглях, нас было слишком много, у нас был доступ к слишком большому количеству денег, слишком большому количеству оборудования, и мало-помалу мы сошли с ума".

Фильм был высоко оценен критиками, когда он наконец появился в 1979 году и был отобран на Каннский кинофестиваль 1979 года, получив Золотую пальмовую ветвь вместе с "Жестяным барабаном" режиссера Фолькера Шлендорфа. Когда фильм демонстрировался в Каннах, он язвительно заметил: "Мой фильм не о Вьетнаме, это Вьетнам". Репутация "Апокалипсиса сегодня" со временем выросла, и теперь многие считают его шедевром новой голливудской эры и часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо снятых. Роджер Эберт счел это лучшим фильмом о войне во Вьетнаме и включил его в свой список величайших фильмов, когда-либо снятых критиками Sight & Sound в 2002 году.

В 2001 году Коппола переиздал "Апокалипсис сегодня" как "Apocalypse Now Redux", восстановив несколько эпизодов, утерянных из оригинальной версии фильма 1979 года, тем самым увеличив его продолжительность до 200 минут. В 2019 году Коппола снова переиздал "Апокалипсис сегодня" как "Apocalypse Now (Final Cut)", заявив, что эта версия является его любимой.

1980 - е годыПравить

 
Фрэнсис Форд Коппола (слева) и Петро Влахос

"Апокалипсис сегодня" ознаменовал конец золотого этапа карьеры Копполы. Его музыкальная фантазия 1982 года "От всего сердца", хотя и стала пионером в использовании методов видеомонтажа, которые сегодня являются стандартной практикой в киноиндустрии, закончилась катастрофическими кассовыми сборами в размере 636 796 долларов США при бюджете в 26 миллионов долларов, что далеко не достаточно, чтобы окупить затраты, понесенные при производстве фильма, и он был вынужден продать свою студию "Zoetrope" площадью 23 акра в 1983 году. Остаток десятилетия он проведет, работая, чтобы расплатиться со своими долгами. "Zoetrope Studios" наконец подала заявление о банкротстве по главе 11 в 1990 году, после чего ее название было изменено на "American Zoetrope".

В 1983 году он снял фильм "Изгои", экранизацию одноименного романа С. Э. Хинтона. Коппола приписывал свое вдохновение для создания фильма предложению учеников средней школы, которые читали роман. "Изгои" примечательны тем, что стали прорывным фильмом для ряда молодых актеров, которые впоследствии стали главными звездами. Они включали главные роли Мэтта Диллона, Ральфа Маччио и Си Томаса Хауэлла. Также в актерском составе были Патрик Суэйзи, Роб Лоу (в его дебюте в кино), Эмилио Эстевес, Дайан Лейн и Том Круз. Мэтт Диллон и несколько других также снялись в связанном с Копполой фильме "Бойцовая рыбка", который также был основан на романе С.Э. Хинтона и снят в то же время, что и "Изгои" на натуре в Талсе, штат Оклахома. Кармине Коппола написал и отредактировал музыкальную партитуру, включая заглавную песню "Stay Gold", которая была основана на знаменитом стихотворении Роберта Фроста и исполнена для фильма Стиви Уандером. Фильм имел умеренный кассовый успех, собрав 25 миллионов долларов при бюджете в 10 миллионов долларов.

В том же году он снял фильм "Бойцовая рыбка" по одноименному роману С.Э. Хинтона, который также был соавтором сценария. Снятый в черно-белом цвете как дань уважения немецким фильмам экспрессионистов, фильм рассказывает об отношениях между уважаемым бывшим лидером банды (Микки Рурк) и его младшим братом Расти Джеймсом (Мэтт Диллон). Фильм взорвался в прокате, заработав скудные 2,5 миллиона долларов при бюджете в 10 миллионов долларов и в очередной раз усугубив финансовые проблемы Копполы.

В 1984 году Коппола снял фильм Роберта Эванса "Клуб «Коттон»". Фильм был номинирован на несколько наград, в том числе "Золотой глобус" за лучшую режиссуру и лучшую картину (драма), а также "Оскар" за лучший монтаж фильма и лучшую художественную режиссуру. Однако фильм с треском провалился в прокате, заработав лишь 25,9 миллиона долларов из 47,9 миллиона долларов, вложенных братьями Фредом и Эдом Думани]] в частном порядке.

В том же году он снял эпизод "Театр волшебных историй" Шелли Дюваль под названием "Рип Ван Винкль" (основанный на рассказе), где Гарри Дин Стэнтон сыграл главную роль.

В 1986 году Коппола снял "Капитана Ио", 17-минутную космическую фантазию для тематических парков Диснея, спродюсированную Джорджем Лукасом, с певцом Майклом Джексоном в главной роли.

Также в 1986 году Коппола выпустил комедию "Пегги Сью вышла замуж" с Кэтлин Тернер в главных ролях, племянником Копполы Николасом Кейджем и Джимом Керри. Фильм заслужил положительные отзывы Копполы и обеспечил Кэтлин Тернер ее первую и единственную номинацию на премию "Оскар". Это был первый кассовый успех Копполы со времен "Изгоев", и фильм занял 17-е место в списке Entertainment Weekly "50 лучших школьных фильмов".

В следующем году Коппола вновь объединился с Джеймсом Кааном для "Сады камней", но фильм был омрачен смертью старшего сына Копполы Джан-Карло во время производства фильма. Фильм не имел критического успеха и не оправдал коммерческих ожиданий, заработав всего 5,6 миллиона долларов при бюджете в 13 миллионов долларов.

В следующем году Коппола снял фильм "Такер: Человек и его мечта". Биографический фильм, основанный на жизни Престона Такера и его попытке спродюсировать и продать фильм "Tucker '48", Коппола изначально задумал проект как мюзикл с Марлоном Брандо после выхода второй части "Крестного отца". В конечном счете именно Джефф Бриджес сыграл роль Престона Такера. Бюджет фильма составлял 24 миллиона долларов, он получил положительные отзывы и получил три номинации на 62-ю премию "Оскар", но в прокате собрал разочаровывающие 19,65 миллиона долларов. Появились две награды: Мартин Ландау получил "Золотой глобус" за лучшую мужскую роль второго плана, а Дин Тавуларис получил награду BAFTA за лучший дизайн постановки.

В 1989 году Коппола объединился с другими оскароносными режиссерами Мартином Скорсезе и Вуди Алленом для создания фильма-антологии под названием "Нью-йоркские истории". Коппола снял сегмент "Жизнь без Зои" со своей сестрой Талией Шайр в главной роли, а также написал сценарий фильма в соавторстве со своей дочерью Софией. "Жизнь без Зои" в основном подвергалась критике критиками и, как правило, считалась сегментом, который снизил общее качество фильма. Хэл Хинсон из "The Washington Post" написал особенно резкий отзыв, заявив, что

"Невозможно понять, какова жизнь Фрэнсиса Копполы без Зои. Фильм, написанный в соавторстве с его дочерью Софией, представляет собой загадочное смущение; это, безусловно, худшая работа режиссера на сегодняшний день ".

1990 - е годы, "Крестный отец, 3" (1990)Править

 
Фрэнсис Форд Коппола на Каннском кинофестивале 1996 года

В 1990 году он выпустил третью и последнюю главу серии "Крестный отец": "Крестный отец 3". Коппола чувствовал, что первые два фильма рассказали всю сагу о Корлеоне. Коппола предполагал, что часть III станет эпилогом к первым двум фильмам. В своем аудиокомментарии ко второй части он заявил, что только тяжелое финансовое положение, вызванное провалом "От всего сердца" (1982), вынудило его принять давнее предложение Paramount о создании третьей части. Коппола и Пьюзо предпочли название "Смерть Майкла Корлеоне", но Paramount Pictures сочла это неприемлемым. Хотя он и не был так высоко оценен критиками, как первые два фильма, он все же был коммерчески успешным, заработав 136 миллионов долларов при бюджете в 54 миллиона долларов. Некоторые рецензенты критиковали кастинг дочери Копполы Софии, которая сыграла главную роль Мэри Корлеоне, которую Вайнона Райдер покинула сразу после начала съемок. Несмотря на это, третья часть "Крестного отца" получила 7 номинаций на премию "Оскар", включая лучшую режиссуру и лучшую картину. Фильм не получил ни одной из этих наград, став единственным фильмом в трилогии, не удостоившимся ни одной награды.

В сентябре 2020 года, в честь 30-летия фильма, было объявлено, что новая версия фильма под названием "Крестный отец Марио Пьюзо, Кода: Смерть Майкла Корлеоне" выйдет в ограниченный прокат в декабре 2020 года, за которым последуют цифровые и Blu-ray. Коппола сказал, что фильм - это версия, которую он и Пьюзо изначально предполагали, и она "подтверждает" его статус среди трилогии и выступление его дочери Софии.

"Дракула" Брэма Стокера (1992)Править

В 1992 году Коппола стал режиссером и продюсером фильма "Дракула". Адаптированный по роману Брэма Стокера, он должен был более точно следовать книге, чем предыдущие экранизации. Коппола снял Гэри Олдмана в главной роли фильма, а Киану Ривз, Вайнона Райдер и Энтони Хопкинс сыграли второстепенные роли. Фильм стал кассовым хитом, собрав в прокате 82 522 790 долларов внутри страны, что сделало его 15-м самым кассовым фильмом года. За рубежом он показал еще лучшие результаты, собрав 133 339 902 доллара при общем мировом прокате в 215 862 692 доллара при бюджете в 40 миллионов долларов, что сделало его 9-м самым кассовым фильмом года во всем мире. Фильм получил премию "Оскар" за дизайн костюмов, грим и монтаж звука.

"Джек" (1996)Править

Следующим проектом Копполы был "Джек", который был выпущен 9 августа 1996 года. В нем снялся Робин Уильямс в роли Джека Пауэлла, десятилетнего мальчика, чьи клетки растут в четыре раза быстрее нормы из-за синдрома Вернера, поэтому в возрасте десяти лет он выглядит как 40-летний мужчина. Вместе с Дианой Лейн, Брайаном Кервином и Биллом Косби в "Джек" также сыграли Дженнифер Лопес, Фрэн Дрешер и Майкл Маккин во второстепенных ролях. Несмотря на умеренный кассовый успех, собравший 58 миллионов долларов внутри страны при бюджете в 45 миллионов долларов, фильм был оценен критиками, многим из которых не понравился резкий контраст фильма между реальной комедией и трагической мелодрамой. Его также неблагоприятно сравнивали с фильмом 1988 года "Большой", в котором Том Хэнкс также сыграл ребенка в теле взрослого мужчины. Большинство критиков сочли, что сценарий был плохо написан и не смешон, а драматический материал был неубедительным и невероятным. Другие критики считали, что Коппола был слишком талантлив, чтобы снимать фильмы такого типа. Несмотря на то, что его высмеивали за создание фильма, Коппола защищал его, говоря, что ему не стыдно за финальную часть фильма. Он много лет дружил с Робином Уильямсом и всегда хотел работать с ним как с актером. Когда Уильямсу предложили сценарий "Джека", он сказал, что согласится сделать это только в том случае, если Коппола согласится стать режиссером.

"Благодетель" (1997)Править

Последний фильм Копполы, снятый в 1990-х годах, "Благодетель", был основан на одноименном романе Джона Гришэма 1995 года. Ансамблевая драма в зале суда, фильм был хорошо принят критиками, заработав рейтинг 83% на Rotten Tomatoes. Роджер Эберт дал "Благодетелю" три звезды из четырех, отметив:

"Мне понравились несколько фильмов, снятых по романам Гришэма... но обычно я видел отражение скорее мастерства рассказчика, чем искусства романиста. Держа в центре внимания всех маленьких людей, Коппола показывает разнообразие жизни молодого юриста, где каждый клиент необходим, и большинству из них нужно гораздо больше, чем адвокат".

Джеймс Берардинелли также дал фильму три звезды из четырех, сказав, что "интеллект и тонкость "Благодетеля" застали меня врасплох" и что фильм "стоит выше любой другой экранизации Гришэма". Гришэм сказал о фильме: "Для меня это лучшая адаптация любой из [моих книг]... Мне нравится этот фильм. Это так хорошо сделано". Фильм собрал в прокате около 45 миллионов долларов внутри страны, что превышает предполагаемый производственный бюджет в 40 миллионов долларов, но разочаровывает по сравнению с предыдущими фильмами, адаптированными по романам Гришэма.

Спор "Пиноккио" с Warner Bros.Править

В конце 1980-х годов Коппола начал рассматривать концепции кинофильма, основанного на романе 19 века "Приключения Пиноккио", а в 1991 году Коппола и Warner Bros. начали обсуждать этот проект, а также два других, связанных с жизнью Дж. Эдгара Гувера и детским романом "Таинственный сад". Эти обсуждения привели к переговорам с Копполой о продюсировании и режиссуре проекта "Пиноккио" для Warner, а также "Таинственного сада" (который был снят в 1993 году и спродюсирован американской компанией "Zoetrope", но режиссером которого была Агнешка Холланд) и Гувера, которые так и не увенчались успехом. (В конечном итоге в 2011 году Клинт Иствуд снял фильм под названием "Дж. Эдгар", который был распространен компанией Warner.)

Но в середине 1991 года Коппола и Warner пришли к разногласиям по поводу компенсации, которая должна быть выплачена Копполе за его режиссерские услуги в "Пиноккио". Стороны отложили этот вопрос, и, наконец, соглашение было достигнуто в 1998 году, когда присяжные заседатели в результате судебного разбирательства присудили Копполе 20 миллионов долларов в качестве компенсации за проигрыш кинопроекта "Пиноккио". Тем не менее, они также присудили ему дополнительно 60 миллионов долларов в качестве компенсации за ущерб, вытекающий из его обвинений в том, что Warner Bros. саботировал его предполагаемую версию. Это самый крупный гражданский финансовый вердикт, когда-либо вынесенный голливудской студии.

Спор о "Контакте" с Карлом Саганом/Warner Bros.Править

Во время съемок "Контакта" 28 декабря 1996 года Коппола подал иск против Карла Сагана и Warner Bros. Саган умер неделей ранее, и Коппола утверждал, что роман Сагана "Контакт" был основан на истории, которую пара разработала для телевизионного специального выпуска в 1975 году под названием "Первый контакт". В соответствии с их соглашением о разработке, Коппола и Саган должны были разделить доходы от проекта, а также от любого романа, который Саган напишет с помощью American Zoetrope и Children's Television Workshop Productions. Телевизионная программа так и не была выпущена, но в 1985 году Саймон и Шустер опубликовали "Контакт" Сагана и Warner Bros. продвинулся вперед с разработкой экранизации. Коппола потребовал по меньшей мере 250 000 долларов компенсации ущерба и судебного запрета на производство или распространение фильма. Несмотря на то, что было доказано, что Саган нарушил некоторые условия соглашения, дело было прекращено в феврале 1998 года, потому что Коппола слишком долго ждал, чтобы подать иск.

Переиздание "Сверхновой"Править

В августе 1999 года MGM пригласила Копполу руководить очередным повторным редактированием фильма "Сверхновая" стоимостью 1 миллион долларов на его американском предприятии Zoetrope в Северной Калифорнии. Эта работа включала в себя цифровое размещение лиц Анджелы Бассетт и Джеймса Спейдера на телах (окрашенных компьютером) Робина Танни и Питера Фачинелли, чтобы их персонажи могли наслаждаться любовной сценой. Но даже отредактированная версия Копполы прошла отрицательный тестовый скрининг и не получила рейтинг PG-13 от MPAA, которого хотела студия. Дизайнер существ Патрик Татопулос, чьи спецэффекты были в основном вырезаны из фильма, сказал, что Уолтер Хилл хотел, чтобы фильм был гораздо более гротескным, странным и тревожным, в то время как MGM хотела сделать его более модным, сексуальным фильмом в космосе, и они не хотели полномасштабного фильма с эффектами макияжа. "Я надеюсь, что мой опыт в киноиндустрии помог улучшить картину и устранить некоторые проблемы, вызванные потерей режиссера", - сказал Коппола. К октябрю 1999 года MGM решила продать фильм. В конечном итоге фильм был выпущен 17 января 2000 года, почти на два года позже, чем планировалось.

2000–е-2020-е годыПравить

 
Фрэнсис Форд Коппола на Каннском кинофестивале 2001 года

"Молодость без молодости" (2007)Править

После 10-летнего перерыва Коппола вернулся к режиссуре с фильмом "Молодость без молодости" в 2007 году, основанной на одноименной новелле румынского писателя Мирчи Элиаде. Фильм получил плохую рецензию и в настоящее время имеет 30%-ный рейтинг "гнилых" на Rotten Tomatoes. Он был сделан примерно за 19 миллионов долларов и выпущен ограниченным прокатом, собрав в прокате всего 2 624 759 долларов. В результате Коппола объявил о своих планах по производству собственных фильмов, чтобы избежать маркетинговых затрат, которые входят в большинство фильмов, что приводит к попытке сделать фильмы привлекательными для слишком широкой аудитории.

"Тетро" (2009)Править

В 2009 году Коппола выпустил "Тетро". Это было

"действие происходит в Аргентине, с воссоединением двух братьев. История рассказывает о соперничестве, порожденном творческими разногласиями, передаваемыми из поколения в поколение в творческой семье итальянских иммигрантов."

Фильм получил в целом положительные отзывы критиков. На Metacritic фильм имеет среднюю оценку 63%, основанную на 19 рецензиях. Rotten Tomatoes сообщили, что 70% критиков дали положительные отзывы на основе 105 отзывов со средним баллом 6,3/10. В целом, консенсус Rotten Tomatoes был таков: "Сложная медитация на семейной динамике, захватывающие визуальные эффекты Tetro и эмоциональное ядро компенсируют его неравномерное повествование". Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3 звезды, похвалив фильм за то, что он "смело оперный, с участием семейной драмы, секретов, поколений на войне, мелодрамы, романтики и насилия", Эберт также похвалил игру Винсента Галло и заявил, что Олден Эренрайх - "новый Леонардо Ди Каприо". Тодд Маккарти из Variety поставил фильму оценку B+, отметив, что "когда Коппола обретает творческую нирвану, у него часто возникают проблемы с доставкой всего товара". Ричард Корлисс из Time дал фильму неоднозначную рецензию, похвалив игру Эренрайха, но заявив, что Коппола "снял фильм, в котором многое происходит, но ничто не звучит правдиво". Он заработал 2 636 774 доллара по всему миру при бюджете в 5 000 000 долларов.

 
Фрэнсис Форд Коппола в апреле 2019 года

"Между" (2011)Править

"Между", в главных ролях Вэл Килмер, Эль Фаннинг, Джоэнн Уэлли и Брюс Дерн, озвученный Томом Уэйтсом, был выпущен на кинофестивалях в конце 2011 года и был выпущен в кинотеатрах в начале 2012 года. Он получил признание критиков во Франции, но в основном негативные отзывы в других странах.

"Distant VisionПравить

В 2015 году Коппола заявил:

Вот почему я закончил свою карьеру: я решил, что больше не хочу снимать то, что вы могли бы назвать "фабричными фильмами". Я бы предпочел просто поэкспериментировать с формой и посмотреть, что я мог бы сделать, и [создавать вещи], которые получились у меня самостоятельно. И мало-помалу коммерческая киноиндустрия перешла в бизнес супергероев, и все было в таком масштабе. Бюджеты были такими большими, потому что они хотели снять большую серию фильмов, в которых они могли бы снять две или три части. Я чувствовал, что мне больше неинтересно настолько, чтобы прилагать экстраординарные усилия, необходимые для создания фильма [в наши дни].

Distant Vision - это полуавтобиографический незаконченный проект прямой трансляции, созданный в режиме реального времени. Доказательства концепций были протестированы перед ограниченной аудиторией в Общественном колледже Оклахома-Сити в июне 2015 года и Театральной школе Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в июле 2016 года.

Кода Крестного отца III: Смерть Майкла КорлеонеПравить

В декабре 2020 года переиздание "Крестного отца III", "Кода крестного отца: Смерть Майкла Корлеоне", вышло ограниченным тиражом в кинотеатрах, за которым последовал выпуск в цифровом формате и на Blu-ray в 2021 году.

"Мегалополис" (TBA)Править

В апреле 2019 года Коппола объявил, что планирует руководить "Мегалополисом", который он разрабатывал много лет назад. Выступая перед Deadline, он сказал:

"Я планирую в этом году начать свое давнее стремление создать крупную работу, используя все, чему я научился за свою долгую карьеру, начиная с 16 лет, занимаясь театром, и это будет грандиозная эпопея, которую я назвал "Мегаполис".

Он планировал снять этот фильм, рассказ о последствиях и восстановлении Нью-Йорка после мега-катастрофы, но после того, как город пострадал от реальной катастрофы, вызванной терактами 11 сентября, проект был сочтен слишком деликатным.

В августе 2021 года было объявлено, что Коппола начал переговоры с актерами для проекта и что он намерен приступить к основной съемке осенью 2022 года.

В мае 2022 года был объявлен актерский состав картины, в который вошли Адам Драйвер и Лоуренс Фишберн[2].

Коммерческие предприятияПравить

American ZoetropeПравить

В 1971 году Коппола продюсировал первый фильм Джорджа Лукаса "THX 1138". Вскоре после завершения производства они привезли готовый фильм в Warner Bros. вместе с несколькими другими сценариями для потенциальных проектов в их недавно основанной компании American Zoetrope. Однако руководителям студии сильно не понравились все сценарии, включая THX, и они потребовали, чтобы Коппола вернул 300 000 долларов, которые они одолжили ему для студии Zoetrope, а также настоял на том, чтобы вырезать пять минут из фильма. Долг почти закрыл "Zoetrope" и вынудил Копполу неохотно сосредоточиться на "Крестном отце".

Zoetrope Virtual StudioПравить

American Zoetrope также управляет Zoetrope Virtual Studio, полноценной студией по производству кинофильмов только для участников. Запущенный в июне 2000 года, кульминацией более чем четырехлетней работы, он объединяет отделы сценаристов, режиссеров, продюсеров и других художников-кинематографистов, а также новые отделы для других творческих начинаний, таких как проект торгового автомата с короткими рассказами.

Винодельня "Inglenook"Править

Коппола со своей семьей расширил свои деловые предприятия, включив виноделие в калифорнийскую долину Напа, когда в 1975 году он купил бывший дом и прилегающий виноградник Густава Нибума в Резерфорде, штат Калифорния, на средства, вырученные от первого фильма трилогии "Крестный отец". Его винодельня произвела свой первый урожай в 1977 году с помощью его отца, жены и детей, топчущих виноград босиком, и каждый год семья устраивает вечеринку по сбору урожая, чтобы продолжить традицию.

После покупки собственности он производил вино под маркой Niebaum-Coppola. Когда он купил бывшее винодельческое хозяйство Inglenook в 1995 году, он переименовал винодельню Rubicon Estate Winery в 2006 году. 11 апреля 2011 года Коппола приобрел торговую марку Inglenook, заплатив, по его словам, за торговую марку больше, чем за все поместье, и объявил, что поместье снова будет известно под своим историческим первоначальным названием Inglenook. Его виноград теперь выращивается полностью органически.

Театр "Uptown"Править

Джордж Альтамура, девелопер недвижимости, объявил в 2003 году, что он сотрудничал с несколькими людьми, включая Копполу, в проекте по восстановлению театра Uptown в центре города Напа, штат Калифорния, с целью создания развлекательного центра.

ФильмографияПравить

ПримечанияПравить

ЛитератураПравить

  • Бискинд, Питер. Беспечные ездоки, бешеные быки / Пер. с англ. С. Арбузова. — М.: АСТ, 2007. — 640 с. — ISBN 978-5-17-044733-6.
  • Коппола, Фрэнсис Форд. Живое кино: Секреты, техники, приёмы = Live Cinema and Its Techniques / Пер. с англ. К. Артамонова. — М.: Альпина Паблишер, 2018. — 250 с. — ISBN 978-5-9614-7083-3.
  • Коуви, Питер. Крёстный отец. История создания культового фильма = The Godfather propetries, including all artwork, photography, scrip excerpts and all related element / Пер. с англ. А. Жирнов. — М.: БОМБОРА, 2016. — 160 с. — (Подарочные издания. Кино). — ISBN 978-5-04-092906-1.
  • Плахов, Андрей. Фрэнсис Форд Коппола // Режиссеры настоящего: в 2 т. — СПб.: Сеанс, 2008. — Т. 1. Визионеры и мегаломаны. — С. 142—163. — 312 с. — (Дом кино). — ISBN 978-5-901586-24-2.

СсылкиПравить