Микела́нджело Буонарро́ти, также Микельаньоло, Микельанджело[7]; полное имя Микела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни (итал. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 марта 1475, Капрезе, Флорентийская республика — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, живописец, архитектор , поэт и мыслитель . Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом архитектуры римского барокко»[8].
Микеланджело Буонарроти | |
---|---|
![]() Даниэле да Вольтерра. Портрет Микеланджело. Деталь. Ок. 1545. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк | |
Имя при рождении | итал. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni |
Дата рождения | 6 марта 1475[1][2][…] |
Место рождения | Капрезе-Микеланджело, близ Ареццо, Флорентийская республика |
Дата смерти | 18 февраля 1564[3][1][…] (88 лет) |
Место смерти | |
Страна |
![]() ![]() |
Род деятельности | скульптор, архитектурный чертёжник, художник, архитектор, поэт, инженер, подрядчик, писатель, деятель изобразительного искусства |
Учёба | |
Покровители |
Лоренцо Великолепный Юлий II Лев X Павел III |
Автограф |
![]() |
![]() |
Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения уже при жизни самого мастера[9][10]. Микеланджело прожил почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусства Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать римских пап — он выполнял заказы девяти из них. Сохранилось много документов о его жизни и творчестве — свидетельства современников, письма самого Микеланджело, договоры, его личные и профессиональные записи. Микеланджело также был первым представителем западноевропейского искусства, чья биография была напечатана ещё при его жизни[9].
«Всё его творчество — яркий пример индивидуального художественного стиля гениально одарённой личности, явления, столь характерного для эпохи Высокого Возрождения в Италии. Это был первый в истории искусства художник, попытавшийся в одиночку, не имея ни друзей, ни единомышленников, перевернуть привычные представления о возможностях изобразительного искусства» [11].
Джорджо Вазари, первый официальный биограф Микеланджело, в своих знаменитых «Жизнеописаниях наиболее известных живописцев, ваятелей и зодчих» особо выделяет Микеланджело и прямо называет его «гением, избранником… скорее небесным, нежели земным явлением». По определению Вазари, Микеланджело «порвал узы и цепи в тех вещах, которые они неизменно создавали на единой проторенной дороге», в частности знаменитая статуя «Давида» «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских»[12].
«В своём искусстве Микеланджело оставался истинным флорентийцем, достойным наследником Джотто и Мазаччо. В его произведениях художественный стиль флорентийской школы достиг кульминации, одновременно как бы отрицая сам себя» [11].
Одним из самых впечатляющих произведений художника является роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. И. В. фон Гёте писал: «Не увидев Сикстинской капеллы, трудно составить себе наглядное представление о том, что может сделать один человек»[13][14]. Среди его архитектурных свершений — проект перестройки собора Святого Петра в Риме и его величественного купола, лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, римская площадь Кампидольо (Капитолия).
Среди его самых известных скульптурных работ — статуи «Давида», «Бахуса», ранняя «ватиканская Пьета» и последующие шедевры на тему Пьеты (Оплакивания Христа), статуи Моисея и «Рабов» для гробницы папы Юлия II.
Главный предмет творчества великого художника — сам человек, его деяния и подвиги. Микеланджело обожествлял формы одухотворённого человеческого тела, вкладывая в них собственную душу и могучий темперамент[15].
«Микеланджело в своей творческой индивидуальности был решительно отличен от Леонардо… Он отвергал пейзаж и портрет. Всё бесконечное многообразие действительности, всё богатство чувств и идей выражалось для него в человеческой фигуре, и только в ней одной… Мир Микеланджело — это мир величественных титанов, утверждающих своим бытием безграничные возможности творческих дерзаний человека, героический пафос его борьбы и трагическую бездну его страданий. Даже его архитектурные образы с их динамикой и внутренней напряжённостью форм полны чисто скульптурной пластики, ради которой он смело нарушал законы классической тектоники» [16]
Основные этапы творчества
правитьДетские годы
правитьМикеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе, Тоскана, к северу от Ареццо, в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти[17] (итал. Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444—1534), который в то время был 169-м Подеста[18]. В течение нескольких поколений представители рода Буонарроти—Симони были мелкими банкирами Флоренции, но Лодовико не удалось сохранить финансовое состояние банка, поэтому он время от времени занимал государственные должности[9][19]. Известно, что Лодовико гордился своим аристократическим происхождением, ведь род Буонарроти-Симони претендовал на кровное родство с маркграфиней Матильдой Каносской, хотя для подтверждения этого не нашлось достаточных документальных данных. Его ученик Асканио Кондиви утверждал, что сам Микеланджело в это верил, вспоминая аристократическое происхождение рода в своих письмах к племяннику Леонардо[20]. Уильям Уоллес писал[21]:
«До Микеланджело очень мало художников претендовали на такое происхождение. Художники не имели не только гербов, но и настоящих фамилий. Их называли в честь отца, профессии или города, и среди них такие известные современники Микеланджело, как Леонардо да Винчи и Джорджоне»
Согласно записи Лодовико, хранящейся в музее «Каза Буонарроти» (Флоренция), Микеланджело родился « (…) в понедельник утром, в 4 или 5:00 до рассвета». В этом реестре также указано, что крестины состоялись 8 марта в церкви Сан-Джованни-ди-Капрезе, и перечислены крестные родители[22]:
Крёстные родители Микеланджело | ||
---|---|---|
Имя на русском | Имя на итальянском | Прим. |
Дон Даниелло ди Сер Буонагуида | Don Daniello di Ser Buonaguida | из Флоренции, приходский священник церкви Сан Джованни |
Дон Андреа ди … | Don Andrea di …* | из Поппи, священник из монастыря в Диччиано (итал. Dicciano) |
Джованни ди Наурьи | Giovanni di Naurii | из Капрезе |
Якопо ди Франческо | Jacopo di Francesco | из Казурио (итал. Casurio)** |
Марко ди Джорджо | Marco di Giorgio | из Капрезе |
Джованни ди Бьяджо | Giovanni di Biaggio | из Капрезе |
Андреа ди Бьяджо | Andrea di Biaggio | из Капрезе |
Франческо ди Якопо дель Андуино | Francesco di Jacopo del Anduino** | из Капрезе |
Сер Бартоломео ди Санти дель Лансе | Ser Bartolomeo di Santi del Lanse** | нотариус |
* Неизвестно ** неразборчиво |
О своей матери, Франческе ди Нери дель Миниато ди Сиена (итал. Francesca di Neri del Miniato di Siena), рано вышедшей замуж и умершей от истощения частыми беременностями в год шестилетия Микеланджело[23], последний ни разу не упоминает в своей объёмной переписке с отцом и братьями[24]. Лодовико Буонарроти не был богатым, и дохода от его маленького владения в деревне едва хватало на то, чтобы содержать множество детей. В связи с этим он вынужден был отдать Микеланджело кормилице, жене «скарпелино» из той же деревни, называвшейся Сеттиньяно. Там, воспитанный супружеской парой Тополино, мальчик научился разминать глину и владеть резцом раньше, чем читать и писать. Во всяком случае, своему другу и биографу Джорджо Вазари сам Микеланджело потом говорил:
«Если есть что хорошее в моём даровании, то это от того, что я родился в разрежённом воздухе аретинской вашей земли, да и резцы, и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлёк из молока моей кормилицы»[25][18]
Микеланджело был вторым сыном Лодовико. Фриц Эрпели приводит года рождения его братьев Лионардо (итал. Lionardo) — 1473, Буонаррото (итал. Buonarroto) — 1477, Джовансимоне (итал. Giovansimone) — 1479 и Джизмондо (итал. Gismondo) — 1481. В тот же год умерла мать, а в 1485 году, через четыре года после её смерти, Лодовико женился во второй раз. Мачехой Микеланджело стала Лукреция Убальдини[26]. Вскоре Микеланджело отдали в школу Франческо Галатеа да Урбино (итал. Francesco Galatea da Urbino) во Флоренции, но юноша не проявлял особого рвения в учёбе: занятиям он предпочитал общение с художниками, копирование икон и фресок[27].
Юность. Первые произведения
правитьВ 1488 году отец смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую живописца Доменико Гирландайо[28]. Здесь Микеланджело получил возможность ознакомиться с основными материалами и техникой живописи, к этому же периоду относятся его карандашные копии произведений таких флорентийских художников, как Джотто и Мазаччо, в этих копиях проявилось характерное для Микеланджело скульптурное видение форм[29]. К этому же периоду относится его картина «Мучения святого Антония» (по гравюре Мартина Шонгауэра).
Микеланджело занимался в мастерской Гирландайо в течение одного года. Год спустя Микеланджело перешёл в школу рисунка Бертольдо ди Джованни, расположенную в «Садах Сан-Марко», организованную Лоренцо Медичи Великолепным, который распознал талант юного Микеланджело. Приблизительно с 1490 до 1492 года Микеланджело находился при дворе Медичи, жил в Палаццо Медичи[30]. Он познакомился с философами Платоновской академии (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико делла Мирандола). Он подружился с Джованни (второй сын Лоренцо, будущий папа Лев Х) и Джулио Медичи (внебрачный сын Джулиано Медичи, будущий папа Климент VII[31]). Возможно, в это время, в возрасте около семнадцати лет, были созданы его ранние произведения: «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». После смерти Медичи в 1492 году Микеланджело возвратился домой.
В 1494—1495 годах Микеланджело жил в Болонье, создавал скульптуры для арки святого Доминика. В Болонье он видел терракотовые скульптуры Никколо делль Арка, образующие группу «Оплакивание Христа» и, по-видимому, запомнил их драматическое и экспрессивное положение. Предположительно болонские впечатления воплотились в Ватиканской Пьете при изображении лица и руки Иисуса.
В 1495 году он возвратился во Флоренцию, где в то время правил доминиканский проповедник Джироламо Савонарола, и создал скульптуры «Святой Иоанн» и «Спящий Купидон». В 1496 году кардинал Рафаэль Риарио приобрёл мраморного «Купидона» работы Микеланджело и пригласил художника в Рим, куда Микеланджело прибыл 25 июня. В 1496—1501 годах он создал скульптуру «Бахуса» и «Ватиканскую Пьету». Это одна из ранних и самых знаменитых работ выдающегося художника. Пьета была создана 24-летним скульптором в 1499 году. Контракт с заказчиком давал только год для завершения работы. Микеланджело был требователен в выборе материала и потратил целых девять месяцев в Карраре, чтобы выбрать подходящий блок мрамора и перевезти его в Рим. Совершенство этого произведения вызвало споры об авторстве, тогда гордый художник вырезал на поясе, пересекающем грудь Богоматери, надпись на латыни: «MICHEL.AGELVS BONAROTVS FLORENT.FACIEBAT» (Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил)[32]. Ныне этот шедевр хранится в Соборе святого Петра в Ватикане в отдельной капелле.
В 1501 году Микеланджело снова вернулся во Флоренцию, выполнил скульптуры для «алтаря Пикколомини» и статую «Давида». Эта статуя, представленная публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года, впечатляет не только выразительностью формы, но и смелостью молодого художника, дерзнувшего изобразить библейского героя полностью обнажённым. У многих жителей города это вызвало неприятие, тем не менее статуя стала олицетворением гордости флорентийцев, сражавшихся в то время с врагами республики. В 1503 году созданы «Двенадцать Апостолов», начало работы над «Святым Матфеем» для собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Приблизительно в 1503—1506 годах Микеланджело создал три тондо (изображения в круглом формате): живописную «Мадонну Дони», и рельефные тондо « Мадонну Таддеи», «Мадонну Питти». В 1498—1501 годах Микеланджело создал ещё один скульптурный шедевр: «Мадонну Брюгге». В 1504 году художник получил заказ на создание фрески «Битва при Кашине» для Зала совета пятисот Палаццо Веккьо, которую он должен был написать по решению Синьории в соревновании с Леонардо да Винчи.
Зрелость
правитьВ 1505 году Микеланджело был вызван римским папой Юлием II в Рим. В Вечном городе Микеланджело поразило всё: масштабы Колизея, величие Пантеона и римских Форумов. Сохранились копии 280 тщательно выполненных им рисунков деталей античной архитектуры, порталов, колонн, капителей, карнизов, наличников[11].
Папа Юлий задумал необычное: соорудить себе огромный мавзолей посреди нефа главного храма христианского мира: Собора Святого Петра, и поручил Микеланджело разработать проект монумента — сложного архитектурного сооружения с капеллой внутри, украшенного десятками скульптур[33]. Потребовалось восьмимесячное пребывание в Карраре по выбору необходимого мрамора для столь необычного проекта. Огромные сооружения были по душе дерзкому художнику, он видел в них возможность осуществления собственных необычных идей. В 1505—1545 годах он вёл работу над гробницей, для которой им были последовательно разработаны пять вариантов, была создана выдающаяся скульптура «Моисея» и две статуи «Рабов». В конце концов папа охладел к этому проекту. Он был увлечён новой идеей — перестройкой Собора Святого Петра, отказался оплачивать работу Микеланджело, заказчик и художник поссорились, и работа осталась незавершённой. Оскорблённый художник бросил всё и сбежал из Рима во Флоренцию[34].
В ноябре 1506 года последовало примирение с папой в Болонье. Микеланджело получил заказ на бронзовую статую папы, над которой он работал в 1507 году (позже была разрушена). В феврале 1508 года Микеланджело вновь возвратился во Флоренцию. В мае по требованию папы он вернулся в Рим для выполнения нового заказа. В 1508—1512 годах художник расписывал «титаническими скульптурными фигурами» плафон Сикстинской капеллы в Ватикане. Не считаясь с действительным, относительно небольшим внутренним пространством капеллы, он преобразил потолок в совершенно независимое творение, мало согласующееся с условиями могущественного заказчика и с требованиями монументальной росписи. Художник преобразил фантастический, свободно «летящий» иллюзорно написанный на потолке архитектурный каркас с размещёнными в нём огромными фигурами в ирреальный мир, где царствуют могучие силы человеческого духа[35]. На фреске в одной многочастной композиции представлена история человечества от Сотворения мира до потопа, включающая более трёхсот фигур. В 1513 году скончался главный покровитель Микеланджело папа Юлий II. Новым папой Львом Х стал флорентиец Джованни Медичи. Микеланджело заключил новый договор для продолжения работы над гробницей Юлия II. Однако по ряду причин грандиозный проект так и не получил завершения. Эта «трагедия гробницы», как её назвал Асканио Кондиви, длившаяся сорок лет, «стала подлинной трагедией всей жизни Микеланджело» [36].
В июле 1514 года Микеланджело вновь возвратился во Флоренцию. Ему поступил заказ на создание фасада фамильной церкви Медичи Сан-Лоренцо. В 1516—1519 годах состоялись многочисленные поездки за мрамором для фасада церкви Сан-Лоренцо в Каррару и Пьетрасанту. Но и эта работа закончилась трагически. В 1520 году все работы были внезапно прекращены по распоряжению папы из-за отсутствия денег. Спустя несколько месяцев мастер получил другой заказ: он должен был построить при этой церкви новую усыпальницу семьи Медичи, известную теперь под названием «Капелла Медичи». Одновременно он проектировал и строил Библиотеку Лауренциана, примыкающую к базилике Сан-Лоренцо.
Изгнание Медичи из Флоренции в 1527 году остановило эти работы: патриот и республиканец в душе, Микеланджело примкнул к народному движению, был назначен главным инспектором укреплений Сан-Миньято, Пизы, Ливорно и Феррары и хотя, самовольно покинув свой пост, уехал было в Венецию с намерением удалиться во Францию, однако вернулся в свой родной город и оказал ему важные услуги при его осаде имперскими войсками. Падение Флоренции грозило художнику смертельной опасностью, от которой его спасли только общее уважение к его таланту и желание папы Климента VII завершить оформление капеллы Медичи. В 1534 году он навсегда покинул Флоренцию и уехал в Рим[37].
В 1534—1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III художник выполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд», а также росписи Капеллы Паолина в Ватикане (1542—1550). После смерти в 1546 году Антонио да Сангалло Микеланджело стал ведущим архитектором Рима. Поражают своим величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия, средокрестие, апсида и купол Ватиканского собора в Риме.
В 1546 году для папы Павла III он закончил Палаццо Фарнезе (второй этаж главного фасада, третий этаж дворового фасада и карниз) и спроектировал площадь Капитолия, материальное воплощение проекта продолжалось, однако, достаточно долго и не было завершено при жизни мастера. Но, безусловно, наиболее важным заказом, препятствовавшим ему вплоть до самой смерти вернуться в родную Флоренцию, было для Микеланджело его назначение главным архитектором собора Святого Петра. Убедившись в таком доверии к нему со стороны папы, Микеланджело, дабы показать свою добрую волю, пожелал, чтобы в указе было объявлено, что он служит на строительстве из любви к Богу и без какого-либо вознаграждения.
Смерть и погребение
правитьМикеланджело умер 18 февраля 1564 года в Риме, не дожив совсем немного до своего 89-летия. За несколько дней до смерти Микеланджело, в Рим прибыл его племянник, Леонардо, которому 15 февраля по просьбе Микеланджело написал письмо Федерико Донати[38]. Свидетелями его смерти были Томмазо Кавальери, Даниеле да Вольтерра, Диомеде Леоне, врачи Федерико Донати и Герардо Фиделиссими, а также слуга Антонио Францезе[39]. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным»[40].
Папа Пий IV собирался похоронить Микеланджело в Риме, построив ему гробницу в соборе Святого Петра[41]. 20 февраля 1564 года тело Микеланджело было временно возложено в базилике Санти-Апостоли.
В начале марта тело скульптора было тайно перевезено во Флоренцию[42] и торжественно погребено 14 июля 1564 года во францисканской церкви Санта-Кроче[43], недалеко от могилы Макиавелли.
Внешность
правитьМикеланджело не оставил после себя ни одного задокументированного автопортрета[источник не указан 407 дней], однако, по мнению исследователей, в ряде его работ имеются возможные изображения художника. Среди них — «Святой Прокл Болонский», голова Олоферна во фреске «Юдифь и Олоферн» на потолке Сикстинской капеллы, проигравший в скульптурной группе «Дух победы», лицо на снятой коже Святого Варфоломея (фреска «Страшный суд»), Святой Никодим в «Пьете II»[44].
Существует несколько портретов Микеланджело. Среди них — работы Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1520), Джулиано Буджардини, Якопино дель Конте (1544—1545, Галерея Уффици), Марчелло Венусти[англ.] (музей в Капитолии), Франциско д’Оланда (1538—1539), Джулио Бонасоне (1546) и другие. Также его изображение имеется в книге воспоминаний его ученика Асканио Кондиви, вышедшей в 1553 году, а в 1561 году Леоне Леони отчеканил монету с изображением скульптора [45].
Описывая внешность Микеланджело, Ромен Роллан избрал за основу портреты Конте и д’Оланда[46]:
«Микеланджело был среднего роста, широкий в плечах и мускулистый (…). Голова у него была круглая, лоб квадратный, изрезанный морщинами, с сильно выраженными надбровными дугами. Черные, довольно редкие волосы, слегка кучерявились. Небольшие светло-карие глаза, цвет которых постоянно менялся, усеянные желтыми и голубыми крапинками (…). Широкий прямой нос с небольшой горбинкой (…). Тонко очерченные губы, нижняя губа немного выпирает. Жиденькие бакенбарды, и раздвоенная негустая бородка фавна (…) скуластое лицо со впалыми щеками». В большинстве исторических изображений обращает на себя внимание приплюснутый нос великого скульптора. Согласно истории, изложенной (в разных версиях) Джорджо Вазари и Бенвенуто Челлини, нос Микеланджело был перебит в юности в драке с Пьетро Торриджано[47].
Считается также, что Микеланджело изображён на фреске Рафаэля «Афинская школа»[48], хотя это утверждение не является однозначным[49]. После смерти Микеланджело Даниеле да Вольтерра сделал посмертную маску скульптора и его бюст[46].
Творческий метод
правитьГений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство эпохи Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Уже в XVI столетии Дж. Вазари восторженно писал о художнике:
Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным "[50]
Творческая деятельность Микеланджело связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Однако его наследие необычно, а гений парадоксален. В своих рисунках этот художник никогда не изображал пейзажи, портреты, как это было принято в большинстве случаев. Вазари сообщал, что Микеланджело отказывался от заказов на портреты, потому что в них «не могло быть выражено абсолютно прекрасное». Его интересовала только форма: он рисовал фигуры, головы, торсы, отдельно руки, ноги. Микеланджело и в живописи, и в рисунке, и в архитектуре всегда оставался только скульптором, и в этом он возводил в абсолют отличительное качество всех художников флорентийской школы: «принцип рельефности» (итал. relievo)[11]. Бернард Беренсон называл это качество, вслед за теоретиками немецко-австрийской школы, «осязательной ценностью формы».
«Микеланджело прочитал у древних авторов о Колоссах древности (в частности, рассказ Витрувия об архитекторе Дейнократе), и однажды, по свидетельству А. Кондиви, осматривая горный пик в Карраре, сказал, что было бы неплохо вырубить из него целиком гигантскую фигуру… Микеланджело будто любил испытывать свои силы за гранью человечески возможного, даже разумного с обывательской точки зрения. Он намеренно выискивал самые сложные ракурсы и движения фигур, дабы раскрыть метафизику духа… Его творчество представляет собой высшую стадию изобразительного антропоморфизма, начало которого было заложено в античности и, одновременно, его опровержение. Это нечто неизобразимое…»[51].
Микеланджело — первый из художников, ощутивший настоятельную потребность соединения идеальной формы, как это было в античности, и отвлечения, смятения духа и спиритуализма средневековья. Он стремился изобразить, пользуясь определением Макса Дворжака, «борьбу духа и материи». Эту тему художник нашёл не сразу, она ещё не проявлена в ранних произведениях.
«Художественный конфликт телесного идеала античности и духовного пафоса нового христианского искусства Высокого Возрождения в полной мере нашёл выражение в гениальном Сикстинском плафоне»[15]. Оставаясь по своему художественному мышлению скульптором, Микеланджело в 1508—1512 годах расписал по заказу папы Юлия II «титаническими скульптурными фигурами» плафон Сикстинской капеллы в Ватикане. В этом произведении, не имеющем достойных аналогов в мире, Микеланджело осуществил свою дерзкую идею на грани богоборчества: искусство способно соревноваться с самим Создателем, оно должно стремиться не к реальной, а к бессмертной универсальной форме и состязаться с Богом в сотворении мира. Не считаясь с действительным, относительно небольшим внутренним пространством капеллы, он преобразил потолок в совершенно независимое творение, мало согласующееся с условиями могущественного заказчика и с требованиями монументальной росписи. Художник преобразил фантастический, свободно «летящий» иллюзорно написанный на потолке архитектурный каркас с размещёнными в нём огромными фигурами в ирреальный мир, где царствуют могучие силы человеческого духа[35]. Тем самым он «продвинул» искусство Высокого Возрождения далеко вперёд, опередив свою эпоху.
«Творчество Микеланджело знаменует собой одновременно начало, высший подъём и конец эпохи Возрождения» [52]. «Этот художник выразил самую суть ренессансности… уплотнил ядро этой культуры, довёл её тенденции и противоречия до логического конца… В отличие от Леонардо и Рафаэля он разрушил породивший его стиль мышления, не уместился в нём. Он пережил свой век и вместе с Микеланджело сам Ренессанс пережил себя»[53].
В 1509 году (самый «пик» искусства Высокого Возрождения) Микеланджело «приоткрыл» Сикстинский потолок, частично убрав леса, чтобы проверить впечатление. Прослышав об этом «весь Рим прибыл в капеллу» и, как писал И. Э. Грабарь, возможно, несколько преувеличивая, «все поняли, чем каждый болел и что прятал в своём сердце… и новый стиль — барокко — был создан»[54]. Дж. Вазари, ещё не зная слова «барокко», назвал этот стиль «причудливым, из ряда вон выходящим и новым». Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля отменил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции[55]. О статуе Моисея для гробницы папы Юлия II М. Дворжак писал: «То, что предстаёт здесь перед нами отнюдь не является ни естественным, природным, ни трансцендентным, неземным идеалом: это — апофеоз божественного начала в человеке, апофеоз акта воли, которая не ведает никаких преград, управляет людьми и повергает в прах врагов» "[56]
Духовные искания, поэзия и личная жизнь
правитьНевозможно узнать точно, были ли у Микеланджело физические отношения с кем-либо (Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); предположения о его сексуальности уходят корнями в его поэзию. Микеланджело написал более трёхсот сонетов и мадригалов. Самое пространное произведение, демонстрирующее глубокое романтическое чувство, было адресовано Томмазо деи Кавальери (около 1509—1587), которому было двадцать три года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте пятидесяти семи лет. Этот цикл составляет самое раннее столь обширное произведение, адресованное одним человеком другому; он на пятьдесят лет старше сонетов Шекспира о прекрасной юности:
- Я чувствую, будто в огне холодное лицо
- Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;
- Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки
- Которая без движения перемещает все равновесия.
Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти.
В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, умершего всего через год, что вдохновило Микеланджело написать сорок восемь надгробных эпиграмм. Некоторые объекты привязанности Микеланджело и сюжеты его стихов бессовестно использовали его адресаты: натурщик Фебо ди Поджио просил денег в ответ на любовное стихотворение, а другой натурщик, Герардо Перини, бессовестно обокрал его.
Известно также, что великий художник обожествлял мужское тело, его красоту и пластику. Женское, за редким исключением, он не изображал. Показательно, что в подготовительных рисунках для изображения сивилл на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело штудировал обнажённые мужские фигуры (вероятно, с натурщиков) и лишь на завершающей стадии «одевал» их и придавал женские черты их лицам[57].
То, что интерпретировали как мужской гомоэротизм, вносило двусмысленность в последующие биографии и интерпретации творчества выдающегося художника. Внучатый племянник Микеланджело, Микеланджело Буонарроти Младший, в 1623 году опубликовал стихи художника с изменённым полом местоимений, и только после того, как Джон Аддингтон Симондс в 1893 году перевёл их на английский язык, изначальный род был восстановлен. В наше время некоторые учёные настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, стихи представляют собой «бесстрастное и элегантное переосмысление жанра платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утончённых чувств»[58].
В конце жизни Микеланджело питал искреннюю платоническую любовь к поэтессе и благородной вдове, маркизе Виттории Колонна, которую он встретил в Риме в 1537 году и которой в то время было сорок семь лет. Виттория отличалась безупречным целомудрием и благочестием. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые занимали обоих. Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал её руку. Поэтесса заслужила глубокую дружбу шестидесятилетнего Микеланджело. Она стала единственной женщиной, чьё имя прочно связывают с Микеланджело. Исследователь Нортон утверждал, что «его стихи к ней… подчас трудно отличить от сонетов к юноше Томмазо Кавальери, к тому же известно, что Микеланджело сам подчас заменял обращение „синьор“ на „синьора“ перед тем, как пустить свои стихи в народ»[59]. В будущем его стихи были подвергнуты цензуре внучатым племянником перед опубликованием.
Её отъезд в Орвьето и Витербо в 1541 году по причине восстания её брата Асканио Колонна против папы Павла III не вызвал изменений в её отношениях с художником, и они продолжали посещать друг друга и переписываться, как прежде. Она возвратилась в Рим в 1544 году.
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.
Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.
Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —
Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
Биографы знаменитого художника отмечали, что «переписка этих двух замечательных людей представляет не только большой биографический интерес, но и является прекрасным памятником исторической эпохи и редким примером живого обмена мыслей, полных ума, тонкой наблюдательности и иронии»[60].
Исследователи писали по поводу сонетов, посвящённых Микеланджело Виттории: «Нарочитый, вынужденный платонизм их отношений усугубил и довёл до кристаллизации любовно-философский склад микеланджеловской поэзии, отразившей в значительной мере воззрения и стихотворчество самой маркизы, игравшей в течение 1530-х годов роль духовной руководительницы Микеланджело. Их стихотворная „корреспонденция“ вызывала внимание современников; едва ли не самым знаменитым был сонет 60, ставший предметом специального толкования»[61].
Записи бесед Виттории и Микеланджело, значительно обработанные, сохранились в посмертно опубликованных записях португальского художника Франсиско де Оланда[62].
-
Мадонна Брюгге. Ок. 1503. Мрамор. Церковь Богоматери, Брюгге, Бельгия
-
Моисей. 1513–1516. Мрамор. Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
-
Флорентийская Пьета. 1547—1555. Мрамор. Музей произведений искусства Собора, Флоренция
-
Н. Триболо. Утро (Аврора). Моделло к скульптуре Капеллы Медичи. Между 1534 и 1537. Терракота. Барджелло, Флоренция
Наиболее известные произведения
править- Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Каза-Буонарроти.
- Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.
- Пьета. Мрамор. 1498—1499. Ватикан, Собор Святого Петра.
- Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.
- Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
- Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502—1504. Лондон, Королевская академия художеств.
- Мадонна Дони. 1503—1504. Флоренция, Галерея Уффици.
- Мадонна Питти. Ок. 1504—1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
- Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.
- Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508—1512. Ватикан.
- Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.
- Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
- Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530—1534. Флоренция, Академия изящных искусств.
- Капелла Медичи 1520—1534.
- Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521—1534.
- Библиотека Лауренциана. 1524—1534, 1549—1559. Флоренция.
- Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524—1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
- Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526—1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.
- Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530—1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
- Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.
- Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535—1541. Ватикан.
- Гробница Юлия II. 1542—1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.
- Флорентийская Пьета (Пьета Бандини, или Пьета с Никодимом). Мрамор. 1547—1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.
- Пьета Палестрины. Ок. 1555. Галерея Академии, Флоренция.
- Пьета Ронданини. 1552—1564. Мрамор[63]. Милан, Кастелло Сфорцеско.
В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело — зарисовка одной из деталей купола Собора Святого Петра. Рисунок, выполненный сангиной, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году[64].
Это далеко не первый случай, когда ранее неизвестные произведения Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Смитсоновского музея дизайна в Нью-Йорке среди работ неизвестных авторов эпохи Возрождения был найден другой рисунок: на листе бумаги размером 45×25 см художник изобразил менору — иудейский семисвечник. В начале 2015 года стало известно об обнаружении первой и, вероятно, единственной сохранившейся до наших дней бронзовой скульптуры Микеланджело — композиции из двух всадников на пантерах[65].
Поэтическое творчество
править
Поэзия Микеланджело считается одним из ярчайших образцов культуры эпохи Возрождения[66]. До наших дней сохранилось около трёхсот стихотворений Микеланджело. Основные темы — воспевание человека, горечь разочарования и одиночество художника. Любимые поэтические формы — мадригал и сонет. По Р. Роллану, Микеланджело начал писать стихи ещё в детстве, однако, их осталось не так много, поскольку в 1518 году он сжёг большинство своих ранних стихов, а ещё часть уничтожил уже позже, перед смертью[67].
Отдельные стихи были опубликованы в работах Бенедетто Варки (итал. Benedetto Varchi), Донато Джаннотто (итал. Donato Giannotti), Джорджо Вазари и других[68]. Луиджи Риччи и Джаннотто предложили Микеланджело отобрать лучшие стихи для публикации. В 1545 году Джаннотто взялся за подготовку первого сборника Микеланджело, однако, дело дальше не пошло — 1546 года умер Луиджи, а 1547 года — Виттория. Микеланджело решил отказаться от этой идеи, считая её тщеславием[68][69].
Таким образом, при жизни автора собрания его стихов не печатались, а первый сборник был опубликован только в 1623 году его племянником Микеланджело Буонарроти (младшим) под названием «Стихи Микеланджело, собранные его племянником» во флорентийском издательстве «Джунтине» (итал. Giuntine)[70]. Это издание было неполным, и содержало определённые неточности[67]. В 1863 году Чезаре Гуасти (итал. Chesare Guasti) издал первое точное издание стихов художника, которое, однако, не было хронологическим[71]. В 1897 году вышло издание немецкого искусствоведа Карла Фрея (нем. Karl Frey) «Стихи Микеланджело, собраны и прокомментированы доктором Карлом Фреем» (Берлин)[72]. Издание Энзо Ноэ Джирард (Бари, 1960) итал. Enzo Noe Girardi) состояло из трех частей, и было значительно совершеннее издания Фрея в точности воспроизведения текста и отличалось лучшей хронологией расположения стихов, хотя и не вполне бесспорной[71].
Исследованием поэтического творчества Микеланджело занимался, в частности, немецкий писатель Вильгельм Ланг, защитивший на эту тему диссертацию, опубликованную в 1861 году[73].
Использование в музыке
правитьЕщё при его жизни часть стихотворений была положена на музыку. Среди самых известных композиторов-современников Микеланджело — Якоб Аркадельт («Deh dimm» Amor se l’alma" и «Io dico che fra voi»)[74], Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (утраченный мадригал на стихотворение Микеланджело[75]), Жан где Конс (также — Консилиум)[76].
Также на его слова писали музыку такие композиторы, как Рихард Штраус (цикл из пяти песен — первая на слова Микеланджело, остальные — Адольфа фон Шака, 1886[77]), Хуго Вольф (вокальный цикл «Песни Микеланджело» 1897[78]) и Бенджамин Бриттен (цикл песен «Семь сонетов Микеланджело», 1940[79]).
31 июля 1974 года Дмитрий Шостакович написал сюиту для баса и фортепиано (опус 145). В основу сюиты легли восемь сонетов и три стихотворения художника (перевод — Абрама Эфроса)[80].
В 2006 году сэр Питер Максвелл Дейвис завершил работу над «Tondo di Michelangelo» (для баритона и фортепиано). В произведение вошло восемь сонетов Микеланджело. Премьера состоялась 18 октября 2007 года[81].
В 2010 году австрийский композитор Мэтью Дьюи написал произведение «Il tempo passa: music to Michelangelo» (для баритона, альта и фортепиано). В нём используется современный перевод стихов Микеланджело на английский язык. Мировая премьера произведения состоялась 16 января 2011 года[82].
Правнук выдающегося художника — писатель Микеланджело Буонарроти Младший (Микеланджело иль Джоване). Преданным учеником, другом и помощником Микеланджело на протяжении двадцати шести лет был Франческо Амадори да Урбино.
Память
правитьЭтот раздел не завершён. |
В художественной литературе
- «Бельведерский торс» (1936, Марк Алданов).
- «Камень и боль» (1942, Карел Шульц)
В кино
- «Жизнь Микеланджело» (1964, мини-сериал, Италия)
- «Агония и экстаз»[англ.] (The Agony and the Ecstasy, США — Великобритания, 1965) — режиссёр Кэрол Рид
- Х/ф «Весна Микеланджело» (Италия — США, 1990) — Режиссёр Джерри Лондон.
- Спектакль Г. Мацкявичюса «Преодоление» (2010)
- Д/ф «Микеланджело суперзвезда» (англ. Michelangelo Superstar)
- Д/ф «Микеланджело. Бесконечность» (итал. Michelangelo — Infinito (Италия — Ватикан, 2018) — режиссёр Эмануэле Имбуччи
- Х/ф «Грех» (Россия, 2019, реж. Андрей Кончаловский), в роли Микеланджело — Альберто Тестоне.
В филателии
- В 1964 году Почта СССР выпустила марку: Деятели мировой культуры. Микеланджело (1475—1564), итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт и мыслитель. Слева — скульптура умирающего раба на фоне Лауренцианской библиотеки во Флоренции. Справа — Микеланджело за работой над картоном росписи Сикстинской капеллы.
- В 1975 году Почта СССР отметила 500-летие Микеланджело серией марок.
-
Картмаксимум «Микеланджело. Автопортрет. Лувр. Париж», СССР, 1975 (ЦФА [АО «Марка»] № 4438). Гашение первого дня: «500 лет со дня рождения Микеланджело», Москва, Почтамт, 27.02.1975
-
Марка СССР. Автопортрет Микеланджело (Лувр, Париж). Художник: Г. Комлев.
-
Почта СССР, 1964 г.
В нумизматике
- В 2015 году Банк России выпустил серебряную памятную монету номиналом 25 рублей.
-
Памятная монета России, 2015 г. Творения Микеланджело Буонарроти.
Примечания
править- ↑ 1 2 Dussler L., Girardi E. N. BUONARROTI, Michelangelo // Dizionario Biografico degli Italiani (итал.) — 1960. — Vol. 15.
- ↑ BeWeB
- ↑ архитекторы, работающие в Швеции — 2014.
- ↑ Archivio Storico Ricordi — 1808.
- ↑ Artnet — 1998.
- ↑ Mathematics Genealogy Project (англ.) — 1997.
- ↑ Дживелегов А. К. Микельанджело. — 2-е изд. — М.: Молодая гвардия, 1957. — 255 с. — (Жизнь замечательных людей).
- ↑ Вёльфлин Г. Ренессанс и барокко. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — С. 245.
- ↑ 1 2 3 Michelangelo (англ.). Encyclopædia Britannica. Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Wallace, 2011, с. 5.
- ↑ 1 2 3 4 Власов, 1997, с. 54.
- ↑ Вазари, 1970, с. 312.
- ↑ «…Ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag» (Dorothea Scholl. Von den «Grottesken» zum Grotesken: die Konstituierung einer Poetik des Grotesken in der italienischen Renaissance. — LIT Verlag Münster, 2004. — 768 с.) (нем.)
- ↑ Johann Wolfgang von Goethe, Italian Journey (1786-1788), August 23, 1787 (англ.). Дата обращения: 18 января 2012. Архивировано из оригинала 20 июня 2013 года.
- ↑ 1 2 Власов, 1997, с. 55.
- ↑ Гращенков, 1966, с. 166.
- ↑ История Давида – от Флоренции до Москвы . Дата обращения: 2 июня 2022. Архивировано 2 июня 2022 года.
- ↑ 1 2 Tolnay, 1943, с. 11.
- ↑ Брион, 2002, с. 6.
- ↑ Condivi, 1999, с. 5.
- ↑ WilliamE. Wallace,Michelangelo: The Artist, the Man, and his Times Архивная копия от 27 октября 2016 на Wayback Machine, Cambridge University Press (англ.)
- ↑ Wallace, 2011, с. 63.
- ↑ Брион, 2002, с. 9.
- ↑ Charles Clément. Michelangelo. — S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd., 1892. — 5 с. (англ.)
- ↑ Вазари, 1970, с. 298.
- ↑ Роллан, 1992, с. 91.
- ↑ Condivi, 1999, с. 9.
- ↑ Вазари, 1970, с. 299.
- ↑ Скульптура — светоч живописи . Дата обращения: 20 января 2012. Архивировано 11 сентября 2013 года.
- ↑ Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников, 1983, с. 6.
- ↑ Wallace, 2011, с. 30.
- ↑ Балдини У. Микеланджело-скульптор. Полное собрание скульптур. — М.: Планета, 1979. — С. 79
- ↑ Переписка Микель-Анджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его учеником Асканио Кондиви. — СПб.: Шиповник, 1914
- ↑ Гращенков, 1966, с. 168.
- ↑ 1 2 Власов, 1997, с. 56.
- ↑ Гращенков, 1966, с. 169.
- ↑ Гращенков, 1966, с. 170.
- ↑ Роллан, 1992, с. 195.
- ↑ Роллан, 1992, с. 196.
- ↑ Вазари, 1970, с. 402.
- ↑ «Последний день жизни, первый день покоя!» (18 февраля 1564) . Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 6 октября 2013 года.
- ↑ Вазари, 1970, с. 419.
- ↑ Эрпель, 1990, с. 15.
- ↑ What did Michelangelo Looked like? (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Lead medal of Michelangelo, by Leone Leoni (англ.). The British Museum. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано из оригинала 20 июня 2013 года.
- ↑ 1 2 Роллан, 1992, с. 87—88.
- ↑ Вазари Дж. Жизнеописание Торриджано, флорентийского скульптора // Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих [1]
- ↑ Carlos Hugo Espinel. Michelangelo's gout in a fresco by Raphael (англ.). Volume 354, Issue 9196 2149—2151. The Lancet (18 декабря 1999). doi:10.1016/S0140-6736(99)09070-4. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Wolfgang Kuehn. Michelangelo's gouty knee (англ.). Volume 355, Issue 9209 1104. The Lancet (25 марта 2000). doi:10.1016/S0140-6736(05)72230-3. Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Вазари, 1970, с. 296.
- ↑ Власов, 1997, с. 54—55.
- ↑ Власов, 1997, с. 60.
- ↑ Баткин Л. М. Об истоках трагического в Высоком Возрождении // Микеланджело и его время. Сборник статей. — М.: Искусство, 1978. — С. 142—143
- ↑ Грабарь И. Э. Барокко // О русской архитектуре. — М.: Наука, 1969. — С. 315
- ↑ Власов В. Г. Барокко // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. II, 2004. — С. 56
- ↑ Дворжак, 1978, с. 22.
- ↑ Власов В. Г. Сикстинская капелла в Ватикане // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2008. — С. 757
- ↑ Поэзия Микеланджело в переводе А. М. Эфроса. — Москва- Берлин: Директ-Медиа, 2015
- ↑ The Passions of Michelangelo . rictornorton.co.uk. Дата обращения: 8 сентября 2017. Архивировано 26 октября 2008 года.
- ↑ Бриллиант С. М. Микеланджело Архивная копия от 19 октября 2008 на Wayback Machine (недоступная ссылка с 14-05-2013 [4125 дней] — история) серия ЖЗЛ
- ↑ Стихи в переводе А.М. Эфроса - Микеланжело Б. lib.web-malina.com. Дата обращения: 8 сентября 2017. Архивировано 19 августа 2007 года.
- ↑ Francisco De Holanda. Dialogues with Michelangelo. Pallas Athene, 2006, ISBN 1-84368-015-7
- ↑ Последнее, незаконченное скульптурное произведение Микеланджело.
- ↑ Найден «последний эскиз» Микеланджело . Дата обращения: 19 октября 2008. Архивировано 13 декабря 2007 года.
- ↑ Колпаков, Г. Микеланджело передал привет спустя 500 лет. Найдена единственная не мраморная скульптурная композиция Микеланджело . Газета. Ру (2 февраля 2015). — «Учёные сумели даже установить примерную дату создания бронзовой пары — между 1506 и 1508 годами». Дата обращения: 2 февраля 2015. Архивировано 5 февраля 2015 года.
- ↑ Wallace, 2011, с. 40—41.
- ↑ 1 2 Роллан, 1992, с. 112—113.
- ↑ 1 2 Роллан, 1992, с. 154—155.
- ↑ Вибрані поезії Мікеланджело (з коментарем) (англ.) (PDF). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано из оригинала 20 июня 2013 года.
- ↑ Rime, Michelangelo Buonarroti (1623) (англ.). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ 1 2 The Poetry of Michelangelo: An Introduction, Christopher Ryan (London, 1998). pp. 7-9.
- ↑ Die Dichtungen des Michelagniolo Buonarroti Herausgegeben Und mit Kritiscem Apparate Versehen von Dr. Carl Frey (нем.). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Lang, Wilhelm. Michel Angelo Buonarroti als Dichter. (нем.). Mäcken in Stuttgart . (1861). Дата обращения: 2 ноября 2012. Архивировано 4 ноября 2012 года.
- ↑ Albert Seay. Arcadelt and Michelangelo, Renaissance news vol. 18, 4 (1965) p.299—301 (англ.)
- ↑ Costanzo Festa ; edited by Richard J. Agee. Counterpoints on a cantus firmus (англ.) xi. A-R Editions, Inc (1997). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 2 октября 2017 года.
- ↑ Early MusiChicago: Jean Conseil (англ.). Дата обращения: 22 января 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ James Leonard, Rovi. Richard Strauss. 5 Lieder, Op.15, TrV148 (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Iain Gillis. Grasping Toward the Light: A Reassessment of Wolf’s Michelangelo- Lieder (англ.) (PDF). Musicological Explorations. Vol 11 (2010). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Benjamin Britten. 7 Sonnets of Michelangelo, Op.22 (song cycle) (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Дмитрий Шостакович. Сюита на слова Микеланджело Буонарроти для баса и фортепиано. Перевод А. Эфроса . Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано из оригинала 2 июля 2013 года.
- ↑ Sir Peter Maxwell Davies. Tondo di Michelangelo (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
- ↑ Il tempo passa: based on the poetry of Michelangelo / Matthew Dewey (англ.). Дата обращения: 4 февраля 2012. Архивировано 20 июня 2013 года.
Литература
правитьНа русском языке
- Сомов А.И. Микеланджело Буонарроти // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- Брион Марсель. Микеланджело / Пер. с фр. Г. Г. Карпинского = фр. Michel-Ange. — М.: Молодая гвардия, 2002. — ISBN 5-235-02487-7.
- Вазари Д. Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов = итал. Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti. — К.: Искусство, 1970. — С. 296—429, 497—507. — 520 с.
- В. Г. Власов. Микеланджело Буонарроти, Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна, 1997. — Т. 3. — Словарь имён. — С. 54—64. — ISBN 5-88737-010-6.
- В. Н. Гращенков. Микеланджело // Мастера искусства об искусстве. — М.: Искусство, 1966. — Т. Второй. — С. 166—174.
- Эрпель Фриц. Микеланджело / Пер. с нем. Сергея Данильченко. — Берлин: Хеншель, 1990. — 72 с. — ISBN 3-362-00044-4.
- Дажинa В. Д. Микеланджело. Рисунок в его творчестве. — М.: Искусство, 1987. — 215 с.
- Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. — М.: Искусство, 1978. — Т. II. — С. 17—44.
- Махов А. Б. Микеланджело. — М.: Молодая гвардия, 2014. — 598[10] с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03689-5.
- Микеланджело. Поэзия. Письма. Суждения современников / сост. В. Н. Гращенков. — М., 1983. — 176 с.
- Микеланджело. Жизнь. Творчество / Сост. В. Н. Гращенков; вступительная статья В. Н. Лазарева. — М.: Искусство, 1964.
- Микеланджело и его время / Сборник статей. Под ред. Е. И. Ротенберга, Н. М. Гершензон-Чегодаевой. — М.: Искусство, 1978. — 272 с. — 25 000 экз.
- Ротенберг Е. И. Микеланджело. — М.: Искусство, 1964. — 180 с.
- Ирвинг Стоун, «Муки и радости», big-library.info/?act=read&book=26322
- Ромен Роллан. Жизнь Микеланджело. — 1992.
- Титан (Микеланджело) / Сост. Г.С. Кушнеровская. — М.: Молодая гвардия, 1977. — 100 000 экз.
- Дунина М. В. Микеланджело-воспитатель: особенности творческой индивидуальности и система преподавания // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 9 / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. — МГУ имени М. В. Ломоносова / СПб.: НП-Принт, 2019. С. 634—643.
На других языках
- Condivi, Ascanio[англ.]; Alice Sedgewick. The Life of Michelangelo. — Pennsylvania State University Press[англ.], 1999. — ISBN 0-271-01853-4.
- Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. — Köln: Monte von DuMont, 2011.
- Tolnay K. Michelangelo. — Princeton, 1943.
- Gilles Néret. Michelangelo. — Köln: Taschen, 1999. — 96 с. — (Basic Art).
- Edith Balas, «Michelangelo’s Medici Chapel: a new Interpretation», Philadelphia, 1995
- James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, «Michelangelo. The Medici Chapel», London, New York, 2000
- Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg — Print, Warszawa