Финчер, Дэвид

Не следует путать с Финч, Дэвид.

Дэ́вид Э́ндрю Ле́о Фи́нчер (англ. David Andrew Leo Fincher; род. 28 августа 1962) — американский кинорежиссёр, продюсер и клипмейкер. Наиболее известен по созданию психологических триллеров, его работы удостоились многочисленных номинаций на премию «Оскар» и «Золотой глобус». Увлечение снимать фильмы появилось у Финчера ещё в детстве. Он впервые добился признания благодаря съёмке музыкальных клипов. Дебютной киноработой Финчера стал художественный фильм «Чужой 3» (1992), который вызвал смешанные отзывы критиков. Затем последовал триллер «Семь» (1995), получивший позитивную реакцию. Финчер обрёл успех с фильмами «Игра» (1997) и «Бойцовский клуб» (1999), причём последний в итоге стал культовой классикой. В 2002 году Финчер выпустил фильм «Комната страха».

Дэвид Финчер
англ. David Fincher
Финчер на парижской премьере фильма «Девушка с татуировкой дракона», январь 2012 года
Финчер на парижской премьере фильма «Девушка с татуировкой дракона», январь 2012 года
Имя при рождении англ. David Andrew Leo Fincher
Дата рождения 28 августа 1962(1962-08-28)[1][2][3][…] (58 лет)
Место рождения Денвер, Колорадо, США
Гражданство
Профессия
Карьера 1984 — наст. время
Награды
IMDb ID 0000399
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Также Финчер снял картины «Зодиак» (2007), «Социальная сеть» (2010), «Девушка с татуировкой дракона» (2011) и «Манк» (2020). Он выиграл «Золотой глобус» и BAFTA в категории «Лучшая режиссура» за «Социальную сеть». Самыми кассовыми работами режиссёра стали фильмы «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Исчезнувшая», собравшие свыше 300 миллионов долларов по всему миру, при этом первая картина получила тринадцать номинаций на «Оскар» и одиннадцать на BAFTA. Финчер выступил исполнительным продюсером и режиссёром нашумевших сериалов Netflix «Карточный домик» (2013—2018) и «Охотник за разумом» (2017—2019). Пилотная серия «Карточного домика»[en] принесла Финчеру победу в номинации «Лучшая режиссура драматического телесериала» на премии «Эмми». Финчер является одним из основателей Propaganda Films[en] — компании, специализирующейся в создании фильмов и музыкальных клипов.

Ранние годыПравить

Дэвид Эндрю Лео Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо[4]. Его мать, Клэр Мэй, была медсестрой в сфере психиатрии, а отец, Говард Келли «Джек» Финчер[en], — автором и руководителем бюро журнала Life[5]. В апреле 2003 года Говард скончался от рака[6]. Когда Дэвиду было два года, семья переехала в Сан-Ансельмо, Калифорния, где кинорежиссёр Джордж Лукас был одним из его соседей[5]. В восемь лет у Финчера возникло пристрастие к кинематографу. После просмотра документального фильма о создании кинокартины «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» он начал снимать фильмы, используя 8-мм кинокамеру[5][4].

КарьераПравить

1983–1991: Первые работыПравить

Финчер зарекомендовал себя в киноиндустрии и трудоустроился в студию Джона Корти[en]. Набравшись опыта, он работал над мультфильмом «Дважды много лет[en]» в качестве продюсера визуальных эффектов[5][7]. В 1983 году Джордж Лукас пригласил Финчера на работу в компанию Industrial Light & Magic (ILM), где он стал помощником оператора и фотографом комбинированных кадров[5] и работал над фильмами «Возвращение джедая» и «Индиана Джонс и храм судьбы»[8]. Через год он ушёл из ILM и снял телерекламу для Американского онкологического общества, в которой эмбрион курит сигарету[5]. Ролик Финчера привлёк внимание продюсера и музыканта Рика Спрингфилда. Вскоре музыкант предоставил Дэвиду возможность снять концертно-документальный фильм «Удар живого барабана»[8]. Желая посвятить себя карьере режиссёра, Финчер основывает компанию Propaganda Films[en] по созданию рекламных роликов и музыкальных клипов[8]. Такие режиссёры как Майкл Бэй, Антуан Фукуа, Мишель Гондри, Спайк Джонз, Алекс Пройас, Пол Рахман[en], Марк Романек, Зак Снайдер и Гор Вербински также оттачивали свои навыки в Propaganda Films до того момента, когда начали снимать кино[9].

Финчер снимал рекламные ролики для многих компаний, включая Levi's, Nike, Pepsi, Coca-Cola и Chanel, хотя ему не нравилось снимать их[5][10]. В 1984 году он начал снимать музыкальные клипы для артистов, таких как Рик Спрингфилд, Марта Дэвис[en], Пола Абдул, рок-группа The Outfield и Джермейн Стюарт[11]. Клип Финчера на песню Джорджа Майкла «Freedom! '90» стал одним из самых успешных в карьере музыканта[12]. Кроме того, Финчер снял «Who Is It» для Майкла Джексона, «Janie's Got A Gun» для группы Aerosmith и «Cradle of Love» для Билли Айдола. Для певицы Мадонны Дэвид снял несколько её культовых музыкальных клипов: «Express Yourself», «Oh Father», «Vogue» и «Bad Girl»[8].

1992–2000: ПрорывПравить

Дебютной режиссёрской работой Финчера стал научно-фантастический хоррор студии 20th Century Fox «Чужой 3», третья часть франшизы «Чужой» с Сигурни Уивер в главной роли[13]. Лента вышла в прокат в мае 1992 года и получила смешанные отзывы со стороны критиков. По их мнению, картина оказалась хуже, чем предыдущие части франшизы[14]. Производству «Чужого 3» препятствовало вмешательство студии и несколько нереализованных сценариев[15][16]. Критик журнала Rolling Stone Питер Трэверс назвал фильм «захватывающим», несмотря на спор между сценаристами и вмешательство студии[17]. Картина получила номинацию на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты[18]. Годами позже Финчер публично выразил своё разочарование и впоследствии отрекся от фильма. В книге «Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century» Финчер обвинил продюсеров в том, что они ему не доверяют[19]. В 2009 году в интервью The Guardian он заявил: «Никто не ненавидел „Чужого 3“ больше, чем я; до сих пор никто не ненавидит этот фильм больше, чем я»[20].

После провала «Чужого 3» Финчер продолжил снимать рекламные ролики и музыкальные клипы. В 1994 году режиссёр снял клип на песню «Love Is Strong[en]» группы The Rolling Stones и выиграл премию «Грэмми» в номинации «Лучшее музыкальное видео». Позже Эндрю Кевин Уокер прислал Финчеру сценарий к фильму «Семь», который был переписан по просьбе режиссёра Джеримайи Чечика[en]. Финчера не устраивала переделанная версия сценария, поэтому New Line Cinema решила сохранить первоначальную концовку[21]. В фильме снимались Брэд Питт, Морган Фримен, Гвинет Пэлтроу, Рональд Ли Эрми и Кевин Спейси и рассказывается история двух детективов, которые расследуют серию убийств, связанных с семью смертными грехами[22]. «Семь» был положительно встречен критиками и стал одним из самых прибыльных фильмов 1995 года, собрав свыше 320 млн долларов в мировом прокате[23]. Роджер Эберт назвал «Семь» одним из самых мрачных и беспощадных фильмов, когда-либо снятых в голливудском мейнстриме[24].

В 1996 году Финчер снял клип на песню группы The Wallflowers «6th Avenue Heartache[en]»[25] и свой третий художественный фильм, мистический триллер «Игра» по сценарию Джона Бранкато и Майкла Ферриса[26]. Также Финчер пригласил сценариста ленты «Семь» Эндрю Кевина Уокера доработать сценарий[27]. По сюжету «Игры» банкир в исполнении Майкла Дугласа оказывается вовлечён в «игру», которая не позволяет ему отличить игру от реальности[26]. Альмар Хафлидасон из BBC раскритиковал концовку, но похвалил визуальные эффекты: «Финчер проделал замечательную работу по превращению обычных городских мест в устрашающие декорации»[28]. «Игра» вышла в прокат в сентябре 1997 года и вызвала в целом благоприятный отклик со стороны критиков[29]. В прокате картина продемонстрировала слабые результаты по кассовым сборам[30].

В августе 1997 года Финчер стал режиссёром «Бойцовского клуба», экранизации одноимённого романа Чака Паленика[31]. Главные роли сыграли Брэд Питт, Эдвард Нортон и Хелена Бонэм Картер. Фильм рассказывает о том, как сотрудник страховой компании, страдающий бессонницей, знакомится с торговцем мылом и вместе с ним основывает подпольный бойцовский клуб. Премьера «Бойцовского клуба» состоялась 15 октября 1999 года. Лента вызвала неоднозначные оценки критиков и собрала 100,9 млн долларов при бюджете в 63 млн[32]. Изначально многие критики считали картину «жестоким и опасным экспрессом мазохизма и агрессии»[33]. Однако в последующие годы «Бойцовский клуб» обрёл культовый статус и заслужил признание за многоуровневую тематику. Экранизация стала предметом критического разбора со стороны академиков и кинокритиков[en][34][35].

2001–2010: Дальнейшие успехиПравить

 
Джесси Айзенберг и Финчер на Нью-Йоркском кинофестивале в 2010 году.

В 2001 году Финчер выступил в качестве исполнительного продюсера первого сезона «BMW напрокат», серии короткометражек про автомобили BMW[36]. Через год Финчер выпускает новый фильм, триллер «Комната страха». Лента рассказывает о матери-одиночке и её дочери, которые прячутся в безопасной комнате своего нового дома, когда в него вламывается троица воров. Заглавные роли исполнили Джоди Фостер, Форест Уитакер, Кристен Стюарт, Дуайт Йокам и Джаред Лето. Картина вышла в прокат 29 марта 2002 года и обрела критический и коммерческий успех[37]. В Америке лента собрала 96,4 млн долларов, в других странах — 100 млн, всего собрав 196,4 млн во всём мире[38]. Критик издания San Francisco Chronicle Мик Ласаль похвалил фильм за целесообразный уровень мастерства и убедительную игру Фостер[39].

Через пять лет Финчер выпускает детективный фильм «Зодиак», основанный на книгах Роберта Грэйсмита о поисках Зодиака, серийного убийцы, терроризировавшего общины с конца 1960-х до начала 1970-х годов. В состав актёров вошли Джейк Джилленхол, Марк Руффало, Роберт Дауни мл., Энтони Эдвардс и Брайан Кокс. «Зодиак» стал первой картиной Финчера, снятой в цифровом формате при помощи камеры Thomson Viper FilmStream Camera[40]. Фильм был оценен критиками и вошёл в десятку лучших фильмов 2007 года, по версии многих изданий[41]. Лента имела умеренный успех, собрав 84 млн долларов при бюджете в 65 млн[42]. Несмотря на кампанию Paramount Pictures по продвижению на кинопремии, «Зодиак» не получил никаких номинаций на «Оскар» или «Золотой глобус»[43].

В 2008 году Финчера привлекли к режиссуре экранизации научно-фантастического романа Артура Кларка «Свидание с Рамой», но из-за проблем со сценарием фильм так и не был запущен в производство[44]. Следующим проектом стала «Загадочная история Бенджамина Баттона», адаптация одноимённого рассказа Ф. Скотта Фицджеральда про человека, который родился стариком и начал молодеть. Фильм стал третьей совместной работой Финчера с Брэдом Питтом, сыгравшим заглавную роль вместе с Кейт Бланшетт. Бюджет фильма оценивался в 167 миллионов долларов, причём большая его часть ушла на визуальные эффекты для персонажа Питта[45][46]. Лента вышла в прокат в США 25 декабря 2008 года и имела коммерческий успех и тёплый приём среди критиков[47][48]. Обозреватель USA Today Клаудия Пуиг похвалила экранизацию за грациозное и трогательное повествование, несмотря на то, что оно оказалось слишком длинным и не настолько эмоционально увлекательным, каким могло бы быть[49]. Картина получила тринадцать номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм», «Лучшая режиссура» (Финчер), «Лучшая мужская роль» (Питт), «Лучшая женская роль второго плана» (Тараджи П. Хенсон), и получила награды за «Лучшую работу художника-постановщика», «Лучший грим и причёски» и «Лучшие визуальные эффекты»[50].

В 2010 году выходит биографическая драма Финчера «Социальная сеть» об основателе Facebook Марке Цукерберге и его судебных разбирательствах. Сценарий написал Аарон Соркин по книге Бена Мезрича «Миллиардеры поневоле». Главные роли исполнили Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд, Джастин Тимберлейк, Арми Хаммер и Макс Мингелла. Съёмки начались в октябре 2009 года в Кембридже, штат Массачусетс, а фильм вышел годом позже[51]. В мировом прокате «Социальная сеть» собрала 224,9 млн долларов[52]. На 83-й премии «Оскар» лента удостоилась восьми номинаций и выиграла три награды за лучшую музыку (Трент Резнор и Аттикус Росс), лучший адаптированный сценарий (Соркин) и лучший монтаж[53]. Также фильм завоевал награды за лучший драматический фильм, лучшую режиссёрскую работу, лучший сценарий и лучшую музыку на 68-й церемонии «Золотой глобус»[54]. Роджер Эберт похвалил сценарий, описав фильм как «завораживающий диалог, что делает невыразимый сюжет увлекательным»[55].

2011—настоящее времяПравить

 
Руни Мара, Дэниел Крейг и Финчер на премьере «Девушки с татуировкой дракона».

В декабре 2011 года Финчер выпускает психологический триллер «Девушка с татуировкой дракона», основанный на романе шведского писателя Стига Ларссона. Сценарист Стивен Заиллян потратил три месяца на изучение исходного материала, делал заметки и вырезал сцены, чтобы уложить всё в нужный хронометраж[56]. Дэниел Крейг и Руни Мара сыграли журналиста Микаэля Блумквиста и хакера Лисбет Саландер соответственно. Фильм рассказывает о том, как Блумквист расследует исчезновение женщины из богатой семьи, которая пропала сорок лет назад. Критик Энтони Скотт из The New York Times назвал саундтрек Трента Резнора и Аттикуса Росса «устрашающим»[57]. По данным агрегатора Metacritic, лента вызвала в целом благоприятные отзывы[58]. Скотт отмечал: «Мистер Финчер воссоздал убедительную атмосферу политической угрозы и морального отчаяния»[57]. Филип Френч из The Guardian похвалил экранизацию за аутентичное и причудливое повествование[59]. Фильм получил пять номинаций на «Оскар», включая «Лучшая женская роль», и выиграл статуэтку за «Лучший монтаж»[60].

В 2013 году Финчер выступил в качестве исполнительного продюсера телесериала Netflix «Карточный домик», политического триллера о конгрессмене, жаждущим отомстить. Также режиссёр снял первые два эпизода[61]. Шоу вызвало положительные отзывы и удостоилось девяти номинаций на прайм-таймовую премию «Эмми», в том числе «Лучший драматический сериал». Пилотная серия принесла Финчеру победу в номинации «Лучшая режиссура драматического телесериала»[62]. Впервые с 2005 года Финчер снял клип на песню Джастина Тимберлейка и Jay-Z «Suit & Tie» и выиграл «Грэмми» за лучшее музыкальное видео[63]. В 2014 году Финчер подписал контракт с HBO об участии в создании телесериала «Утопия[en]». В августе 2015 года постановщик покинул проект из-за проблем с бюджетом[64]. Но вскоре правами на «Утопию» завладела Amazon Studios[en], а в качестве шоураннера была приглашена Гиллиан Флинн[65].

 
Финчер и Гиллиан Флинн на 52-м кинофестивале в Нью-Йорке.

В 2014 году выходит «Исчезнувшая», экранизация одноимённого романа Гиллиан Флинн с Беном Аффлеком и Розамунд Пайк в главных ролях[66][67]. Финчеру даже удалось лично встретиться с Флинн и обсудить своё участие в картине[68]. Картина рассказывает историю о том, как Ник Данн (Аффлек) становится главным подозреваемым во внезапном исчезновении своей жены Эми (Пайк). Фильм имел коммерческий успех, собрав 369 млн долларов при бюджете в 61 млн и став кассовой работой Финчера на данный момент[69]. «Исчезнувшая» собрала награды и номинации в различных категориях. Пайк удостоилась номинации на «Оскар» как лучшая актриса, а Финчер получил свою третью номинацию на «Золотой глобус» как лучший режиссёр[70].

С 2016 года Финчер стал режиссёром, продюсером и шоураннером сериала «Охотник за разумом», криминального триллера с Холтом Маккэлани и Джонатаном Гроффом в главных ролях. Шоу, снятое по мотивам книги Джона Дугласа и Марка Олшейкера[en] «Охотник за разумом. Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийств[en]», появилось 13 октября 2017 года на платформе Netflix[71][72]. В июне 2017 года глава Paramount Pictures Джим Янопулос сообщил, что сиквел «Войны миров Z» находится на стадии активной разработки с участием Финчера и Брэда Питта[73]. Продюсеры Деде Гарднер и Джереми Клейнер[en] заявили, что Финчер приступит к съёмкам в июне 2019 года[74]. Но в феврале 2019 года Paramount отменила работу над картиной[75]. С 2019 года Финчер выступил в качестве исполнительного продюсера анимационного научно-фантастического веб-сериала Netflix «Любовь. Смерть. Роботы»[76]. В июле 2019 года Финчер подписал контракт на съёмки «Манка», биографического фильма про сценариста картины «Гражданин Кейн» Хермана Манкевича, роль которого сыграл Гэри Олдмен[77]. «Манк» вышел в ограниченный американский прокат 13 ноября 2020 года и появился на Netflix 4 декабря[78].

В 2015 году стало известно, что Финчер и Гиллиан Флинн займутся съёмками ремейка фильма Альфреда Хичкока «Незнакомцы в поезде»[79].

Режиссёрский почеркПравить

ВдохновенияПравить

Финчер не учился в киношколе. Особое влияние на его творчество оказали Альфред Хичкок, Мартин Скорсезе, Джордж Рой Хилл и Алан Пакула[80]. Любимые фильмы Финчера: «Вся президентская рать», «Таксист», «Окно во двор», «Зелиг», «Бумажная луна», «Лоуренс Аравийский», «Американские граффити», «Выпускник», «Челюсти» и «Близкие контакты третьей степени»[81][82]. Свою картину «Комната страха» Финчер охарактеризовал как смесь «Окно в двор» и «Соломенных псов»[83]. При съёмках «Семи» Финчер и оператор Дариус Хонджи вдохновлялись кинолентами «Французский связной», «Клют», а также работами фотографа Роберта Франка[84]. Творчество графического дизайнера Сола Басса оказало влияние на создание вступительных заставок к фильмам Финчера[85].

ТехникаПравить

Для фильмов Финчера, особенно ранних, характерно весьма динамичное повествование со множеством потайных ходов, разнообразные визуальные «примочки» и мрачная кинематография в стилистике неонуара[86]. Проблематика его картин часто выводит на вопросы о хрупкости семейных отношений и фатальном самодовольстве потребительского общества[87].

В центре многих его фильмов — незаурядные персонажи, вытесненные на обочину социума и пытающиеся утвердиться в жизни обходными путями. Это почти всегда мужчины, которые испытывают потребность выпутаться из безликого, рутинного, механизированного существования в современном мире и выбирают для осуществления этой потребности ненормальные, даже извращённые формы[87]. На глубинном уровне режиссёр сочувствует этой потребности, отсюда часто задаваемый критиками вопрос о том, в какой степени Финчер критикует описываемые явления, а в какой — восхищается ими[87].

Его фильмы раскрывают тенденцию современников к самоизоляции от окружающего мира, который абсолютно равнодушен к человеку и грозит растворить его в себе. Вслед за Кубриком режиссёр рисует одиночество человека в том мире, который он создал для себя[87]. В традиции нуара основное место действия почти всех его фильмов о потерянных, дезориентированных современниках — американский город и его основная ячейка: большое здание, напоминающее лабиринт[87]. Подобно Кубрику, Финчер тщательно разрабатывает свои кинопроекты — в среднем на подготовку каждого уходит три года. Он охотно экспериментирует с изображением и использует новаторские технологии: например, «Зодиак» снят цифровой камерой Thomson Viper, которая записывает видео одним потоком без сжатия.

В то же время требования Финчера к операторам традиционны: по словам оператора «Бойцовского клуба», режиссёр предпочитает симметрию в кадре — чёткие линии, ровные границы кадра, никаких трапецеидальных искажений[88].

В своих видеоработах Финчер руководствуется теми же принципами, что и в кино. Появление новых технологий меняет изображение, стоит лишь сравнить первые его работы и последние. То, с помощью чего сделана та или иная работа зависит от совершенствования оборудования. Но всё же полёт визуальной мысли в рекламных и музыкальных клипах для Финчера значительно шире — в кино больше ограничений, накладываемых продюсерами, сценаристами и прочими участниками съёмочного процесса.

СотрудничестваПравить

 
Трент Резнор и Аттикус Росс — постоянные коллеги Финчера.

На протяжении всей своей карьеры режиссёр проявлял преданность своим исполнителям и членам съёмочной команды. В качестве режиссёра музыкальных клипов Финчер пять раз сотрудничал с Полой Абдул и четыре раза с Мадонной и Риком Спрингфилдом. Как только Финчер перебрался в кино, он снял три картины с Брэдом Питтом. «На экране и за его пределами Брэд — невероятный парень… Он с легкостью может понять, кем ему быть», — отмечал постановщик[89]. Боб Стивенсон[en], Кристофер Джон Филдс[en], Руни Мара, Джаред Лето и Ричмонд Аркетт снялись как минимум в двух фильмах Финчера[90].

Саундтрек к фильму «Бойцовский клуб» был записан дуэтом The Dust Brothers, который в тот момент ни разу не писал музыку к фильмам. «Он не стоял у нас над душой, когда объяснял, что нужно делать», — рассказывал дуэт о сотрудничестве с Финчером. Единственное, о чём режиссёр попросил их — заставить музыку звучать так же классно, как в комедии «Выпускник»[91]. Трент Резнор и Аттикус Росс сочинили музыку к «Социальной сети», «Девушке с татуировкой дракона», «Исчезнувшей» и «Манку». Свои отношения с Финчером музыканты охарактеризовали как «коллективные, уважительные и воодушевляющие»[92]. Говард Шор приложил руку к созданию саундтреков для трёх фильмов: «Семь», «Игра» и «Комната страха»[93].

В качестве операторов-постановщиков фильмов Финчера работали Дариус Хонджи и Джефф Кроненвет. «Финчер заслуживает большой похвалы. Именно его влияние подтолкнуло меня к профессии оператора», — отмечал Хонджи. С 1995 года с Финчером сотрудничает звукорежиссёр Рен Клайс[en], которому постановщик «безоговорочно» доверяет[94]. С 1988 года Финчер работает с монтажёром Ангусом Уоллом, на счету которого шесть фильмов[95]. Дональд Грэхэм Берт[en] работал художником-постановщиком в пяти фильмах[96], а Боб Вагнер — ассистентом режиссёра в шести[97]. Кроме того, кастинг-директор Ларей Мэйфилд работала с Финчером более тридцати лет[98].

ФильмографияПравить

ФильмыПравить

Год Русское название Оригинальное название Роль
1992 ф Чужой 3 Alien³ режиссёр, продюсер, сценарист
1995 ф Семь Se7en режиссёр
1997 ф Игра The Game режиссёр
1999 ф Бойцовский клуб Fight Club режиссёр
2002 ф Комната страха Panic Room режиссёр
2007 ф Зодиак Zodiac режиссёр
2008 ф Загадочная история Бенджамина Баттона The Curious Case of Benjamin Button режиссёр
2010 ф Социальная сеть The Social Network режиссёр
2011 ф Девушка с татуировкой дракона Girl with the Dragon Tattoo режиссёр
2013 с Карточный домик House of Cards исп. продюсер, (2 серии)
2014 ф Исчезнувшая Gone Girl режиссёр
2017 с Охотник за разумом Mindhunter исп. продюсер, (10 серий)
2019 с Любовь, смерть и роботы Love, Death & Robots исп. продюсер, (10 серий)
2020 ф Манк Mank режиссёр

Музыкальные клипыПравить

Рекламные роликиПравить

Награды и номинацииПравить

Премия Год Фильм Категория Результат
«Оскар» 2009 «Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Номинация
2011 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Номинация
«Золотой глобус» 2009 «Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Номинация
2011 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Победа
2015 «Исчезнувшая» Лучший режиссёр Номинация
BAFTA 2009 «Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Номинация
2011 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Победа
«Эмми» 2013 «Карточный домик» Лучший драматический сериал Номинация
Лучший режиссёр драматического сериала Победа
2014 Лучший драматический сериал Номинация
2015 Лучший драматический сериал Номинация
2016 Лучший драматический сериал Номинация
2017 Лучший драматический сериал Номинация
2019 «Любовь, смерть и роботы» Лучший короткометражный мультсериал Победа
«Выбор критиков» 2009 «Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Номинация
2011 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Победа
2015 «Исчезнувшая» Лучший режиссёр Номинация
«Сатурн» 1993 «Чужой 3» Лучший режиссёр Номинация
1996 «Семь» Лучший режиссёр Номинация
2009 «Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Номинация
«Спутник» 2010 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Победа
2015 «Исчезнувшая» Лучший режиссёр Номинация
Каннский кинофестиваль 2007 «Зодиак» Золотая пальмовая ветвь Номинация
«Сезар» 2011 «Социальная сеть» Лучший иностранный фильм Победа
«Давид ди Донателло» 2011 «Социальная сеть» Лучший иностранный фильм Номинация
Национальный совет кинокритиков США 2008 «Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Победа
2010 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Победа
Премия Гильдии режиссёров США 2004 Лучший режиссёр рекламы Победа
2009 Лучший режиссёр рекламы Номинация
«Загадочная история Бенджамина Баттона» Лучший режиссёр Номинация
2011 «Социальная сеть» Лучший режиссёр Номинация
2012 «Девушка с татуировкой дракона» Лучший режиссёр Номинация
2014 «Карточный домик» Лучший режиссёр драматического сериала Номинация
Премия Гильдии продюсеров США 2014 «Карточный домик» Лучший драматический сериал Номинация
2015 Лучший драматический сериал Номинация
2016 Лучший драматический сериал Номинация
2017 Лучший драматический сериал Номинация

ПримечанияПравить

  1. David Fincher // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. David Fincher // filmportal.de (нем.) — 2005.
  3. David Fincher // BD Gest' (фр.)
  4. 1 2 David Fincher: Director (1962–) (англ.) (недоступная ссылка). Biography.com. The Biography Channel / A&E Networks. Дата обращения: 1 марта 2020. Архивировано 16 сентября 2014 года.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Rebello. Playboy Interview: David Fincher (англ.) (недоступная ссылка). Playboy. Playboy Enterprises (16 September 2014). Дата обращения: 14 октября 2014. Архивировано 29 августа 2015 года.
  6. The Membership > Obituaries: Howard Kely "Jack" Fincher // Wolfensberger: Newsletter of the Wolfensberger Family Association : журнал. — 2003. — Май (т. 9, вып. 2). — С. 3. Архивировано 18 ноября 2016 года.
  7. Anthony Couto. George Lucas-Exec Produced Twice Upon a Time Coming to DVD (англ.). IGN (2 March 2015). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 5 марта 2015 года.
  8. 1 2 3 4 Matt Goldberg. The Work of David Fincher: Introduction, Commercials, Music Videos, and 'The Beat of the Live Drum' (англ.). Collider (21 September 2014). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 22 сентября 2014 года.
  9. Nick Hyman. Ranked: Music Video Directors Turned Film Directors (англ.). Metacritic (31 August 2010). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 25 июня 2011 года.
  10. Brian Raftery. Director David Fincher Takes On The Girl With the Dragon Tattoo — Page 2 (англ.) (недоступная ссылка). Wired (22 November 2011). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 2 января 2015 года.
  11. Jessica Kiang. Best To Worst: David Fincher's Complete Music Videography Ranked (англ.). IndieWire (29 September 2014). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 30 июня 2016 года.
  12. Patrick Rogers. The 25th Anniversary of George Michael's "Freedom" Music Video (англ.). Allure (25 July 2015). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 2 августа 2016 года.
  13. Garth Pearce. Alien3: Set Visit To A Troubled Sequel (англ.) (недоступная ссылка). Empire (1991). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 14 декабря 2013 года.
  14. Alien3 (1992) (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 11 ноября 2020 года.
  15. Josh Weiss. 'Alien 3' Crew Member Compares David Fincher's Original Vision To Edgar Allan Poe (англ.). Forbes (3 June 2019). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 3 июня 2019 года.
  16. George Wakeman. What Went Wrong With Alien 3, According To Tywin Lannister (англ.). CinemaBlend (18 November 2014). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 21 ноября 2014 года.
  17. Питер Трэверс. Alien 3 (англ.). Rolling Stone (9 September 1992). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 21 ноября 2018 года.
  18. The 65th Academy Awards (1993) | Nominees and Winners (англ.). Академия кинематографических искусств и наук. Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 9 ноября 2014 года.
  19. Stephan Littger. The Director's Cut: Picturing Hollywood in the 21st Century (англ.). — London, England: Bloomsbury Academic, 2006. — P. 175. — 330 p. — ISBN 978-0826419026.
  20. Mark Salisbury. Transcript of the Guardian interview with David Fincher at BFI Southbank (англ.). The Guardian (18 January 2009). Дата обращения: 19 ноября 2020. Архивировано 6 марта 2014 года.
  21. Aaron Couch. 'Seven' Screenwriter on How a Mix-Up With David Fincher Led to Its Gutsy Ending (англ.). The Hollywood Reporter (13 January 2017). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 13 января 2017 года.
  22. Kenneth Turan. 'Seven' Offers a Punishing Look at Some Deadly Sins (англ.). Los Angeles Times (22 September 1995). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 16 апреля 2016 года.
  23. Seven (англ.). Box Office Mojo (1995). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 7 августа 2004 года.
  24. Роджер Эберт. Seven (1995) (англ.). Chicago Sun-Times (18 July 2011). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 29 апреля 2013 года.
  25. Kristy Puchko. 28 David Fincher Music Videos, Ranked (англ.). Vulture (6 October 2014). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 8 октября 2014 года.
  26. 1 2 Todd McCarthy. The Game (англ.). Variety (5 September 1997). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 28 февраля 2015 года.
  27. Mark Salisbury. Butcher my script and I'm outta here (англ.). The Guardian (9 April 1999). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 7 мая 2014 года.
  28. Almar Haflidason. The Game (1997) (англ.). BBC (2 March 2001). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 7 апреля 2001 года.
  29. The Game (1997) (англ.). Metacritic. Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 1 октября 2010 года.
  30. The Game (англ.). Box Office Mojo (1997). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 1 апреля 2020 года.
  31. Michael Fleming. Thornton holds reins of 'Horses' (англ.) (недоступная ссылка). Variety (19 August 1997). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 11 октября 2007 года.
  32. Fight Club (1999) (англ.). Box Office Mojo (1999). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 6 мая 2020 года.
  33. Almar Haflidason. Fight Club (1999) (англ.). BBC (14 November 2000). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 7 апреля 2001 года.
  34. Amy Simmons. The American dream unravelled: 20 years of Fight Club (англ.). Британский институт кино (15 October 2019). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 16 октября 2019 года.
  35. Brian Murray. Fight Club: A Cult Movie at 20 (англ.). Law & Liberty (1 March 2019). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 26 марта 2019 года.
  36. Liz Calvario. Clive Owen Returns as 'The Driver' in Neill Blomkamp's Short Film 'The Escape' – Watch Trailer (англ.). IndieWire (20 September 2016). Дата обращения: 21 ноября 2020. Архивировано 21 сентября 2016 года.
  37. Panic Room (2002) (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 27 ноября 2020. Архивировано 12 ноября 2020 года.
  38. Panic Room (2002) (англ.). Box Office Mojo (2002). Дата обращения: 27 ноября 2020. Архивировано 14 ноября 2020 года.
  39. Mick LaSalle. 'Panic' attack / Foster at her best in mindless, exciting thriller (англ.). San Francisco Chronicle (29 March 2002). Дата обращения: 27 ноября 2020. Архивировано 28 марта 2014 года.
  40. Denise Williams. David Fincher's "Zodiac" Shot With Grass Valley Viper FilmStream Camera System (англ.). Creative Planet Network (2 March 2007). Дата обращения: 28 ноября 2020. Архивировано 13 июня 2020 года.
  41. Best of 2007 (англ.). CriticsTop10. Дата обращения: 28 ноября 2020. Архивировано 22 декабря 2008 года.
  42. Zodiac (2007) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 28 ноября 2020. Архивировано 14 ноября 2020 года.
  43. John Horn. A new sign of the 'Zodiac' (англ.). Los Angeles Times (5 January 2008). Дата обращения: 28 ноября 2020. Архивировано 10 июня 2020 года.
  44. Alex Billington. David Fincher's Rendezvous with Rama Officially Dead (англ.) (недоступная ссылка). FirstShowing.net (13 October 2008). Дата обращения: 28 ноября 2020. Архивировано 20 февраля 2011 года.
  45. Michael Cieply. States’ Film Production Incentives Cause Jitters (англ.). The New York Times (11 October 2008). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 9 ноября 2019 года.
  46. Martin Anderson. Ed Ulbrich: Behind the extraordinary visual effects of Benjamin Button (англ.). Den of Geek (7 July 2009). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 11 января 2017 года.
  47. The Curious Case of Benjamin Button (2008) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 14 ноября 2020 года.
  48. The Curious Case of Benjamin Button (2008) (англ.). Rotten Tomatoes. Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 11 ноября 2020 года.
  49. Claudia Puig. See 'Benjamin Button,' just don't try to guess his age (англ.). USA Today (23 December 2008). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 20 июня 2014 года.
  50. The 81st Academy Awards | 2009 (англ.). Академия кинематографических искусств и наук. Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 10 ноября 2014 года.
  51. Russ Fischer. Casting Notes: The Social Network Gets New Kids (англ.) (недоступная ссылка). /Film (28 October 2009). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 23 октября 2009 года.
  52. The Social Network (2010) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 14 ноября 2020 года.
  53. The 83rd Academy Awards (2011) Nominees and Winners (англ.) (недоступная ссылка). Академия кинематографических искусств и наук (27 February 2011). Архивировано 7 августа 2011 года.
  54. Xan Brooks. Golden Globes: Colin Firth crowned while The Social Network wins lion's share (англ.). The Guardian (17 January 2011). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 15 июля 2014 года.
  55. Роджер Эберт. The Social Network (2010) (англ.). RogerEbert.com (29 January 2010). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 16 апреля 2013 года.
  56. Steve 'Frosty' Weintraub. Screenwriter Steven Zaillian Talks The Girl With The Dragon Tattoo, Sequels, and How He Might Direct the Remake of TimeCrimes (англ.). Collider (26 December 2011). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 19 сентября 2013 года.
  57. 1 2 Энтони Скотт. 'The Girl With the Dragon Tattoo' - Review (англ.). The New York Times (19 December 2011). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 23 декабря 2011 года.
  58. The Girl with the Dragon Tattoo (англ.). Metacritic. Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 12 ноября 2020 года.
  59. Philip French. The Girl With the Dragon Tattoo (англ.). The Guardian (14 March 2010). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 23 декабря 2017 года.
  60. The 84th Academy Awards | 2012 (англ.). Академия кинематографических искусств и наук. Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 15 октября 2014 года.
  61. Michael O'Connell. Netflix Launching Entire Run of David Fincher's 'House of Cards' in One Day (англ.). The Hollywood Reporter (12 April 2012). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 7 октября 2012 года.
  62. House of Cards (англ.). Прайм-таймовая премия «Эмми» (25 July 2013). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 21 сентября 2013 года.
  63. 56th Annual GRAMMY Awards (англ.). Грэмми (November 28, 2017). Дата обращения: 29 ноября 2020. Архивировано 23 ноября 2019 года.
  64. Rodrigo Perez. David Fincher's 'Utopia' With Rooney Mara Is Dead At HBO, 'Videosyncrazy' Might Be DOA Too (англ.). IndieWire (8 August 2015). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 5 июня 2016 года.
  65. Joe Otterson. 'Utopia' Lands Series Order at Amazon, Creator Gillian Flynn Inks Overall Deal at Studio (англ.). Variety (19 April 2018). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 19 апреля 2018 года.
  66. Justin Kroll. David Fincher may have found next 'Girl' (англ.). Variety (22 January 2013). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 24 мая 2013 года.
  67. Mike Fleming Jr. Ben Affleck To Star In David Fincher's 'Gone Girl' For Fox/New Regency Before Directing Warner Bros' 'Live By Night' (англ.). Deadline.com (11 July 2013). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 13 июля 2013 года.
  68. Robert W. Butler. Author Gillian Flynn says filming 'Gone Girl' went much better than expected (англ.). The Kansas City Star (27 September 2014). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 28 сентября 2014 года.
  69. Gone Girl (2014) (англ.). Box Office Mojo. Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 14 ноября 2020 года.
  70. 2015 Golden Globes: full list of nominations (англ.). The Guardian (11 January 2015). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 12 января 2015 года.
  71. Adam Chitwood. 'Mindhunter' Release Date Reveals Exactly When You Can Watch David Fincher's New Netflix Series (англ.). Collider (13 June 2017). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 16 июня 2017 года.
  72. Joel Nolfi. Mindhunter trailer: David Fincher returns to Netflix with new drama (англ.). Entertainment Weekly. Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 1 марта 2017 года.
  73. Pamela McClintock. Paramount's Jim Gianopulos on Starting Over, His Fox Exit and Reviving a Struggling Studio (англ.). The Hollywood Reporter (21 June 2017). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 21 июня 2017 года.
  74. Zack Sharf. 'World War Z 2' Filming Date Revealed; David Fincher Still Directing (англ.). Collider (9 October 2018). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 9 октября 2018 года.
  75. Rodrigo Perez. Paramount Pulls The Plug On David Fincher's 'World War Z' Sequel [Exclusive] (англ.). The Playlist (6 February 2019). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 8 февраля 2019 года.
  76. Brandon Katz. Exclusive: How David Fincher and Tim Miller's 'Love, Death & Robots' Made the Leap to Netflix (англ.). The New York Observer (11 March 2019). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 22 марта 2019 года.
  77. Justin Kroll. David Fincher, Gary Oldman Team for Netflix Biopic on 'Citizen Kane' Screenwriter (англ.). Variety (10 July 2019). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 10 июля 2019 года.
  78. K. Austin Collins. David Fincher's 'Mank' Brings Old Hollywood Thrills -- and Eerie Political Chills (англ.). Rolling Stone (12 November 2020). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 13 ноября 2020 года.
  79. Simon Brew. David Fincher's Strangers On A Train remake latest (англ.) (недоступная ссылка). Den of Geek (23 July 2015). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 15 января 2015 года.
  80. David Fincher - musicolog.com (англ.). musicolog.com. Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 24 августа 2003 года.
  81. Jamie Righetti. David Fincher's 26 Favorite Movies: See His Top Picks (англ.). IndieWire (20 June 2017). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 23 июня 2017 года.
  82. David Fincher: 'Moviemaking is a rat f*ck, every day is a skirmish' (англ.). Little White Lies. Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 16 ноября 2017 года.
  83. Kat Sommers. 10 Modern Movies Influenced by Hitchcock (англ.). BBC America. Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 2 ноября 2016 года.
  84. David E. Williams. Seven: Sins of a Serial Killer (англ.). Американское общество кинооператоров (1 June 2017). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 3 ноября 2018 года.
  85. Will Perkins; Ian Albinson; Lola Landekic. David Fincher: A Film Title Retrospective (англ.). Art of the Title (27 August 2012). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 29 августа 2012 года.
  86. David Fincher > Biography — AllMovie.
  87. 1 2 3 4 5 Orgeron, Devin. David Fincher. // Fifty Contemporary Film Directors (ed. by Yvonne Tasker). 2nd ed. Taylor & Francis, 2010. ISBN 978-0-415-55433-6. Pages 170—173.
  88. The ASC — American Cinematographer: With Friends Like These…. Дата обращения: 16 ноября 2010. Архивировано 28 ноября 2012 года.
  89. Xan Brooks. Film: Interview with David Fincher (англ.). The Guardian (24 April 2002). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 20 ноября 2013 года.
  90. Familiar Faces: The David Fincher Players - Blog - The Film Experience (англ.). The Film Experience (7 October 2014). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 9 октября 2014 года.
  91. Jim Beckmann. Inside Paul's Boutique: Interview with Mike Simpson of The Dust Brothers (англ.). KEXP-FM (25 July 2015). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 14 января 2020 года.
  92. Colin Stutz. Trent Reznor and Atticus Ross' Billboard/THR Film & TV Conference Keynote Q&A: Watch Highlights (англ.). The Hollywood Reporter (6 November 2014). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 13 ноября 2014 года.
  93. Chuck Sudo. Oscar-Winning Composer Howard Shore Talks Scoring LOTR, 'Naked Lunch' And More (англ.) (недоступная ссылка). Gothamist (2 December 2013). Дата обращения: 2 декабря 2020. Архивировано 4 декабря 2013 года.
  94. Maureen Dixon Harrison. Sound Designer and UCSC Alum, Ren Klyce, Makes All the Right Noises (англ.). Калифорнийский университет в Санта-Крузе. Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 13 декабря 2016 года.
  95. Angus Wall (англ.). Art of the Title. Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 29 июня 2012 года.
  96. Bryan Abrams. Longtime Collaborators Helped David Fincher Find Gone Girl (англ.). Американская ассоциация кинокомпаний (30 September 2014). Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  97. Bob Wagner (англ.). Британский институт кино. Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 29 мая 2018 года.
  98. General Meeting with Casting Director Laray Mayfield (англ.). A Cause for Entertainment. Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 13 октября 2020 года.
  99. Рекламный ролик аромата Downtown с Руни Марой

СсылкиПравить